表演性沙画是新兴的艺术品种,多在仪式性场合进行表演.某种程度上表演性沙画超越了传统画种,其把创作过程与创作结果融为一体,在时间的行进中,每一瞬间都是过程,也都是结果,让观众在一个个瞬间体验到绘画创作的神奇.表演性沙画艺术家为观众提供的观赏兴趣点主要体现在奇幻性、变化性、表演性、自由性上,集中反映出这个新型画种的审美特征.表演性沙画也以其较强的"介入"能力而发挥着社会作用,是值得关注的新型艺术品种.

2022年,艺术学理论学科的理论研究呈现四大热点问题.学科目录调整带来的艺术学理论学科的变化,为这一学科带来了挑战和机遇,艺术学理论学科需要进一步厘清自身的研究与具体艺术门类学术研究之间的关系,并结合学科目录的调整不断思考自身的定位,新文科理念的倡导将会促使艺术学理论在打破学科壁垒的过程中开阔视野,寻找新的研究路径和方法;艺术学体系的构建既有历史的渊源,又是现实和未来的需要,需要理论界持续研究;元宇宙概念为艺术带来的深刻影响,引发艺术理论研究重新定位.由元宇宙概念带来的艺术实践领域的变化,应当引起艺术学理论学科的高度重视.

本文从《周易》及《文赋》《文心雕龙》等经典理论文献入手,探析中国传统文艺创作思维的方式与特征问题,认为"观物取象"是创作者通过对万物的观察体验摄取信息、判断事物特征的基本思维观念,也体现为中国传统文艺创作思维的逻辑起点;"感通万物"是文艺创作者与万物相伴游的思维过程和机制,在此过程和机制中形成意象;"情—意—象—言"的思维表达结构则将创作者在"观物取象"思维观念支配下,通过"感通万物"的思维过程和机制所生成的意象生动地表达出来.从"观物取象"的思维观念,到"感通万物"的思维机制,再到"情—意—象—言"的表达思维,较为集中地反映出中国传统文艺创作的思维方式和特征.

艺术传播现象自艺术发轫之初即已开始,但艺术传播学的建构则是较为晚近的事.学术界对艺术传播问题的关注自20世纪中后期随着传媒业和传播学的兴起以及艺术传播现象的日趋复杂多样而升温.国外涉及艺术传播问题的研究多被纳入传播学、文化社会学等学科范畴进行,虽未出现针对艺术传播现象进行专门研究的典型学术成果,但许多著作已涉及艺术传播问题.艺术传播学的自觉建构始于中国学者.中国学者自20世纪80年代末期起尝试建构艺术传播学,该领域于20世纪90年代出现一次高潮,21世纪起进入深化期.中国学者在建构艺术传播学的前期受欧美大众传播研究、系统科学"三论"、符号学等的影响较大,进入21世纪后逐步呈现出较为独立的趋势.艺术传播学的建构具有复杂性、艰难性和持久性,但它又是一门具有广阔研究空间和前景的学科.

舞剧《青衣》和京剧《青衣》是在小说《青衣》基础上改编而成的舞台剧.小说《青衣》把主人公筱燕秋塑造成一个对嫦娥、对青衣有精神信仰的人物,舞剧《青衣》和京剧《青衣》继承了小说《青衣》为筱燕秋注入的"灵魂",并各有创造.舞剧《青衣》增加了筱燕秋在精神追求中的悲凄感和纯粹感,京剧《青衣》则让筱燕秋以"大团圆"结局奔向另一种崇高;舞剧《青衣》以日常生活、潜意识和超现实三条线索有效交织完成叙事,京剧《青衣》围绕"争台、霸台、省台、让台"重构情节;舞剧《青衣》着力用舞蹈语汇和精美画面为观众呈现出一场惊心动魄的灵魂洗礼,京剧《青衣》则用唱做俱佳的表演及"让台"的美举让观众为筱燕秋这一角色释怀.小说《青衣》跨舞剧、京剧的两次改编,既是舞剧、京剧编导对小说《青衣》的认同,又是让小说《青衣》"经典化"的过程.

2021年艺术学理论学科的探索主要体现在宏观理论的不断深化、前沿话题的兴起、学科理论向应用领域的拓展、对学科定位和方法的继续探讨等四大方面.宏观理论的深化体现在对中国传统艺术总体精神的认知、对中国传统艺术体系特征的认知、对中国传统艺术理论体系的认知、对当代中国艺术理论的自觉建构、对当代艺术批评和传统艺术当代传承问题的关注上.前沿话题主要关注"饭圈"现象、当代艺术和未来艺术的讨论.学科理论向应用领域的拓展主要体现在艺术对乡村建设、旅游文化、传播领域介入的研究.对学科定位和方法的讨论主要集中在学科的整体定位和通用方法、艺术学理论分支学科的定位和方法的关注上.

瓷器不仅是一种实在的器物,更是一种实在的文化,其传承与传播亦与文化观念、文化习惯、文化载体、文化自信有着密切关系.中国人对瓷器的热爱和文化自信是瓷器得以传承与传播的关键,在此基础上建立实在的载体方可让传承与传播落到实处.欧洲人对瓷器的接受与崇尚反推了中国瓷器业的兴盛,也反推了中国瓷器的传承与传播.瓷器作为中国文化的代表之一,在明清时期为中国文化的传承与传播树立了典范.

艺术资源泛指在人类艺术史上已经发生和正在发生的具有典型性的艺术事象.城市形象是基于人们对于某个城市的基本印象而产生的总体性评价.艺术资源与城市形象的塑造有着紧密关系,是建构城市形象的重要基础.保护和利用好城市艺术资源,正确面对城市艺术资源的困境,抓住城市资源发展的良机,精准定位,盘活优势资源,以优势资源带动其他资源的发展,是借助城市艺术资源提升城市形象的关键.

2020年是艺术学理论学科升级为一级学科的第十年.十年来,艺术学理论既取得了长足的进步,但又存在诸多问题.学者们针对学科进展的回顾、学科存在的问题及其应对方法和学科特征的探讨持续进行,针对艺术学理论学科视域下艺术史研究方法论深入探寻,媒介研究成为艺术理论研究的亮点,比较艺术学受到高度关注,艺术的跨学科研究继续拓展.种种迹象表明,艺术学理论学科在2020年已开始向纵深处开掘,呈现出无限活力.

中国传统绘画的美学精神源远流长,是中华优秀传统文化的重要组成部分.郑午昌在《中国画学全史》中指出,中国画内含自然崇拜、教化、儒释道和诗意等艺术精神和美学理念.这些艺术精神和美学理念隐含丰盛的精神文化内涵.继承和弘扬这些美学精神,需要针对中国传统绘画当代受众结构内高、中、低三个层级受众群体的特点,充分利用教育、知识、媒介、社交四条传播路径,以提升大众对中国传统绘画美学理念的认知和认同.有效传播中国传统绘画中蕴含的美学精神,对于中华优秀传统文化创造性转化创新性发展具有重要意义.

中华传统艺术当代传承是一个时代命题,该命题的研究需要着眼于理论和实践两大方面思考.近代以来,中华传统艺术在中国社会由传统向现代转型过程中经历了中西之争、古今之争、雅俗之争,在中国社会继续向现代化迈进的当下仍处于弱势地位.新时代中国经济社会的高速发展、国家对文化的高度重视为中华传统艺术当代传承的理论和实践提供了机遇,国家文化建设系列政策的出台为中华传统艺术当代传承的实践提供了保障.中华传统艺术当代传承的研究需要借鉴兄弟国家的经验,应在生态理念统领下,让传统艺术与当代政治、经济、文化、科技、教育等领域建立共生机制且在其融入当代人社会生活的路向上进行探索.

2019年,艺术学理论学科在学科定位、艺术史书写的路径和方法、跨学科研究三大方面充分展开、深入开掘,取得了显著成绩.艺术学理论学科是一个包容性极强的学科,也是容易引发理解错位的学科.学者们不断从新的角度来探讨学科的特征和方法问题,在客观上促进了艺术历史与理论的研究,对不断廓清艺术学理论的学科边界、厘清艺术学理论的学科特征、寻找艺术学理论的学科方法都很有价值.

中华传统艺术的组织传承就是从组织层面来考察其当代传承的基本问题.新时期文化生态环境的深刻变化为传统艺术的当代传承带来重大的历史机遇,但传承生态欠佳的问题现状又使其面临许多传承危机.传统艺术的传承生态问题系统全面解决的关键在于为其创设与国家关键领域相关联的共生机制,使其在相互关联和支撑的过程中得到传承和发展.共生理论立足系统论,揭示一种非均衡、多样态的资源依赖、生存依靠和结构依存的共生进化规则和发展机制,为传统艺术的传承生态建构提供新的视角和理论依据.围绕传统艺术传承实践与人们生产生活的关联性,从教育、保护、产业、传播、消费等领域探寻其组织传承问题,可为传统艺术融入当代社会国民生活体系找到可靠路径.

周蓉:王老师,最近阅读了您即将出版的书稿《20世纪戏曲传播方式研究》,发现一些有趣的问题,受《艺术传播研究》杂志委托,想就相关问题对您做个访谈.首先我想请您谈谈这本书的撰写动机.

由山东登州文会馆学生冯志谦创作完成的合唱曲《恢复志》距今已有一百多年,这首作品无论是在歌词内容的情感表达上,还是创作技法上都领先于同时代的其他作品,具有重要的分析价值与史学价值.本文在已有文献的基础上,以《恢复志》的创作时代为研究背景,以其创作手法为切入点,对作品的曲式结构、对位手法与和声等进行分析,总结这首作品的创作特色,并与同时代以及20世纪初期学堂乐歌相比较,揭示这部作品的时代价值.

英国国家剧院制作的现场版(NT Live版)《哈姆雷特》引起了全球的观剧热潮,同时创立了一种直播(放映)式戏剧的新兴产业模式.这种创意模式以媒介融合为要旨,将影视艺术与戏剧艺术的媒介语言融为一炉,还对高还原度的视听呈现技术、卫星信息传输、移动客户端等多种媒介技术进行巧妙选择和整合,从而实现了戏剧产品产值的大幅提升,并形成了颇具特色的戏剧艺术风貌.同时,上游的艺术商品生产、中游的营销与引导,下游的艺术消费,也都能从媒介融合的现象中得到启示,在满足消费者需求的精准定位和获得更好的消费体验上有所作为.直播影院还改变了艺术传播中的接受活动,消解了传统剧场艺术在时间和空间关系上此时此地的局限性,扩大了受众群和影响.

艺术的媒介特性体现在其创作、文本、传播中的媒介身份,决定了艺术的传播基质.艺术是在传播中生存的,艺术媒介是在媒介技术演进中变化的.媒介技术的演进直接推动了艺术创作媒介、文本媒介、传播媒介的变化,艺术的文本形态日趋丰富,艺术传播模式也由单向传播进入多向传播.创作媒介决定着文本媒介,文本媒介决定着传播媒介.创作媒介、文本媒介、传播媒介发展的不平衡,各类媒介自身发展的不平衡都决定着艺术传播的效益.媒介演进的逻辑是不断加强媒介的传播速度、精度、范围和深度,让受众以付出尽量少的成本获得尽量多的报偿为原则传播信息.现代媒介技术的兴起,使艺术创作主体、传播主体、接受主体之间的界限逐渐模糊,艺术的自由度和社会影响力日益增强.

中国古代艺术接受理论存在大量的命题,因而可以对其建构起以命题进行理论阐释的模式.命题对于古代艺术接受理论的构建举足轻重,具有独特的阐释功能.因此,将方法论切入命题层面的思考,针对"夫乐有适""心亦有适"的接受心理命题、"知人论世""以意逆志"的接受方法命题、"以我观物""以物观物"的接受思维命题、"澄怀味象""神与物游"的接受境界命题予以梳理与阐释,不仅可以呈现古代艺术接受理论的一些新概念,而且体现了对古代艺术接受理论批评方法的某种新思考.这些命题的内涵与功能虽各存差异,却存在密切的关联性,即均与艺术接受主体的"心"相关.因此,这项居于命题视角的研究,对构建古代艺术接受理论具有重要的意义与价值.

美术馆具有政治导向、传承知识、审美休闲的职能.然而,我国美术馆由于源动力缺失、空间媒介意识匮乏、传播受众的二元化、经费不足和职能定位不清等问题,使我国美术馆的各项功能未能充分展现.为更好地发挥国内美术馆的各项功能,需要在借鉴伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)和纽约现代艺术博物馆(MoMA)艺术传播方面的成功经验基础上,从经济政策、媒介定位和公共服务三方面进行艺术传播转型,以此推动国内文化艺术的传播与美术馆文化的发展进程.

中国传统社会的传播环境为中华传统艺术的传承构筑出独特的价值系统和生态系统.在这两大系统的作用下,中华传统艺术形成了稳定的形态和独特的性格.中华传统艺术在由传统媒介向现代媒介的转型中形成消长现象,一部分优势丧失了,另一部分优势被激发出来了,使中华传统艺术在不断利用现代媒介进行创作和传播的过程中延续和再生,从而得以传承.中华传统艺术的传承是建立在其特定门类基础上的技艺的延续和再生.从传统媒介过渡到现代媒介,传统艺术门类失去的是其传统的操作模式以及基于传统操作模式之上的一部分艺术个性,但现代媒介的出现并未让传统艺术的门类消逝,而是以新型的传播模式和创作模式让其更加丰富.传统艺术在现代媒介塑造的虚拟空间中通过有效转换,从教育性传承和创作性传承两大方面获得新的机遇.