2022年,我国综艺市场进入审慎调整期,以"降本增效"为主基调.文化、音乐、婚恋等热门综艺类型精耕细作、持续创新.本文研究发现,综艺创作注重对接社会情绪、反映时代情感、贴近现实生活、抚慰激励人心,呈现出怀旧和现实主义的风格取向.中小体量的"微综艺"因成本可控、灵活性强,成为行业发展新方向.综艺节目应坚持以人民为中心的创作导向,通过正能量内涵、精品化质感和主流化表达,进一步提升艺术高度、文化深度和社会温度.

数智时代,大数据、人工智能、虚拟现实等高新技术正日益广泛地应用于视听节目的采集、创意、制作和传播环节.本文基于数智技术视域探讨视听节目的创新路径与价值建构.在视听节目的制播过程中,技术与思想、艺术相结合,激发了创意灵感,拓宽了表现空间,丰富了思想情感,增强了文化底蕴,催生了新的节目形态、传播模式和产业协同,也使得视听节目的思想价值、审美价值、传播价值和品牌价值等得到了全面提升.

2021年,我国综艺节目的发展态势总体稳健.在文娱领域综合治理的大背景之下,多部门相继出台多项政策措施,及时遏制综艺领域的不良倾向,廓清行业风气,带动综艺节目的结构性调整与升级.综艺市场持续推动题材内容创新,以及形态、媒体、产业等方面的深度融合,致力于打造反映时代新气象、引领社会新风尚的精品佳作,满足人民文化需求.

本文以职场剧和职场综艺为研究对象,在梳理分析其发展趋势和问题症结的基础上,着重从内容创作层面探讨该类视听作品应如何讲好职场故事、实现价值引领.

竖屏是当前移动短视频的主要拍摄与呈现方式.本文在梳理、勾勒竖屏视频兴起与发展脉络的基础上,着重从影视艺术的角度,分析竖屏视频的视听语言和审美特征,并进一步探讨竖屏美学对于网络剧、网络综艺在题材选择、人物设定以及叙事逻辑等方面产生的影响.

2020年,我国网络综艺虽受新冠肺炎疫情影响,但一路乘风破浪、砥砺前行,交出了一份亮眼的“成绩单”,成就了一次特别的网综“大年”.本文从节目形态、热门题材、产业化运营,以及平台合作、政策措施等方面梳理、盘点了2020年中国网络综艺节目的特征与发展趋势.

全媒体时代,影视艺术呈现出媒介互鉴、跨界联动、形态交融的发展态势.本文主要围绕综艺节目与电影、电视剧、戏剧等艺术门类的联动和融合,从着眼于IP开发的"剧综联动"、融汇戏剧元素的"剧式表达",以及运用影视剧编创思维和制作手段的"剧式综艺"三个方面分析综艺节目在全媒体时代的创新发展路径.

近年来,综艺节目在内容和模式自主创新、引发观众共鸣等方面取得亮眼成绩.不仅如此,综艺节目积极探索纵深化、融合化路子,不断切入各个垂直领域,追求与相关行业的协同效应,成为引领文化风尚的新抓手、新入口. 很长时间以来,历史类综艺节目一直发挥着传播历史知识的科教功能,而《国家宝藏》《上新了·故宫》《我在颐和园等你》等新综艺节目,不仅彰显传统文化无穷魅力,还有效助推博物馆、文创产业发展.据统计,自2017年《国家宝藏》开播以来,通过“博物馆”搜索国内旅游产品的数据上升了50％, “为一座博物馆赴一座城”成为新兴热门旅游项目.《上新了·故宫》专门开设投票专区,观众可以对每期文创新品进行投票,得票高者就会投入生产;《我在颐和园等你》直接打造苏州街主题店铺,创造出“网红体验店”.

2019年我国视频网站进入到新一轮的结构转轨期,面临着能否实现突破性进步和长远发展的关键命题.网络综艺节目作为视频网站重要的内容产品之一,其产制与传播呈现出“导向为魂、移动为先、内容为王、创新为要”的鲜明特点和发展趋势.本文力图从宏观的政策导向、市场环境,中观的视频网站布局、举措,以及微观的节目特色三个层面,对2019年中国网络综艺节目进行较为全面的梳理和盘点.

微综艺是移动传播时代短视频和综艺节目融合创新的产物.本文梳理了微综艺的特点、发展阶段、制播平台和主要类型,分析了当前微综艺在题材类型、节目形态、传播推广等方面面临的困境.在此基础上提出了微综艺的创新发展策略,即打破思维束缚、提升内容品质,通过融合、联动增强传播力、影响力,进一步优化、丰富受众体验.

2018年既是我国网络综艺发展的“大年”,也是其转型升级的关键一年.步入“大片时代”的网络综艺整体格调积极健康,主题类型丰富多元,制作水准更趋精品化.本文拟从宏观的政策法规引导、中观的主流视频网站布局以及微观的节目特色三个层面,对2018年中国网络综艺节目进行盘点与思考.

公共阅读空间兼具公共性、公益性和营利性,呈现服务场景生活化、服务内容多样化和空间设计艺术化的特点,发挥了文化惠民,促进社群交往,提升城市形象,助推文化产业发展等多重作用.同时,我国公共阅读空间也面临定位不清、发展状况参差不齐等问题.创办主体与合作形式多元化,从城市向农村扩展,服务进一步精细化、网状化和智能化则是公共阅读空间未来的发展趋势.

在实施中华优秀传统文化传承发展、重塑文化自信的大背景下,文化类综艺节目在中国文化记忆的激活、媒介重构与价值传播层面具有重要意义.近年来,文化类综艺节目从小众领域发展成为大众潮流,掀起了收视与讨论的热潮.这类节目在题材样式拓展、文化内涵挖掘、审美意象传达、叙事和传播手段创新等方面均实现了突破,步入了一个新阶段.

“讲故事”不仅是当前政治、文化传播领域的流行观念,也正在成为综艺节目的新特点,重构其娱乐表达.本文围绕近年来备受关注的剧情式综艺和文化类综艺,着重分析故事化思维如何引入并体现、贯穿于节目编创的过程之中,以及故事化表达对于综艺节目的创新发展具有怎样的意义,目前还存在哪些有待进一步优化、解决的问题.

2017年中国电视综艺节目的整体表现相对“平淡”,缺少兼具收视与口碑的现象级节目,“综N代”后继乏力.结构性调整与转轨成为本年度电视综艺市场的“关键词”.在市场竞争和政策引导的双重作用下,自主创新的文化类、科技类综艺节目步入发展快车道;泛娱乐类综艺遭遇发展瓶颈,亟待找到新的突破口和增长点,摆脱模式老化与同质化的困局.

本文结合作者自身的经历,同时访谈了多位曾经和正在欧美知名高校访学且成果颇丰的高校教师,就申请和实施访学过程中的重点、难点、注意事项、心得体会等做了详细介绍.

对受众数据进行实时性的监测、分析,已经成为了当前欧美新闻编辑室中的一个趋势.本文结合业界实践,在梳理现有受众数据分析工具的特点和创新的基础上,进一步探讨了欧美知名媒体如何从分析工具、数据团队、数据文化等多个层面来建构符合其媒体定位和商业模式的编辑型数据分析机制.

孕育、成长于数字化、网络化、移动化土壤中的网络综艺,是由视频网站主导,基于互联网生态研发、制播并主要面向网络用户的视频节目,被视为互联网思维下的综艺新形态.①我国的“网络综艺元年”开启于2014年;2015年,爱奇艺、腾讯、优酷土豆等大型视频网站开始大举进军自制综艺领域、迎来一轮大爆发.2016年,无论在投资力度,节目数量、质量,还是播放量、影响力、商业价值等方面,网络综艺都再上新台阶,进一步走向规模化、精品化和系列化.仅2016年上半年播出的网络综艺节目就多达近百档,几乎是2013年的5倍.有数据显示,2016年网络综艺的累计播放量超过200亿次.

近年来,国产古装剧已悄然发展成为一种约定俗成的独特类型.区别于传统意义上的历史剧和武侠剧,此类剧集通常以传奇、玄幻、仙侠等为故事题材,以IP改编、人气偶像、华丽场景、炫目特效等为外在标识,深受青少年尤其是“网络原生代”们的大力追捧.①但在创造高收视率和播放量、成为观众热议话题的同时,该类型创作也出现了较为明显的游戏化倾向,陷入了消费主义和过度娱乐化的误区.一些古装剧缺乏严肃严谨、精心打磨的创作态度,一味迎合观众追求视听感官刺激和娱乐消遣的心理,拼凑出一些视觉效果华丽却思想内涵浅薄空洞、与现实生活脱节,缺乏精神、情感支撑的作品,逐渐失去了“灵魂”与深度.一些剧集不是富有个性化的艺术创作,更像是工业流水线上生产出来的、模式单一的“快销品”,人物形象扁平单薄,故事同质化、套路化严重,不少情节设置轻率儿戏,有悖现实逻辑,根本经不起琢磨和推敲.

原创文化节目发展的“春天”已经到来了吗? 就我国电视综艺节目的总体格局而言,原创文化节目尽管在数量和市场价值方面不及娱乐类综艺节目,却从未远离观众的视线.近年来曾先后出现了三次原创文化节目热:2005年前后,建构时代常识、享受智慧人生,让专家、学者为百姓服务的《百家讲坛》引发了全社会读历史、品经典的热潮.2013年的《中国汉字听写大会》《汉字英雄》重新点燃了中国语言文字热.在其带动下,《中国谜语大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》《成语英雄》《中华好诗词》《国色天香》《中华好故事》《最爱是中华》《Hello中国》等一大批以传统文化为核心的原创节目相继在中央电视台和各大卫视播出.