Стаття представляє комплексний аналіз практичного досвіду виробництва одягу з підігрівом різними брендами та детально досліджує їх асортимент продукції. Приділено увагу технологічним аспектам, а також естетичним і ергономічним характеристикам, які впливають на задоволення потреб споживача. Було створено порівняльні таблиці закордонних та українських аналогів для оцінки таких характеристик, як зовнішній вигляд, матеріали, фурнітура та обробка, а також функціональних і конструктивних параметрів, включно з легкістю використання, ефективністю обігріву, довговічністю та адаптивністю до різних умов експлуатації. Такий підхід дозволив виявити спільні риси, відмінності, переваги та недоліки існуючих продуктів. Особлива увага була приділена конструктивним рішенням, що підвищують комфорт, зручність використання та енергоефективність, зокрема розташуванню зон обігріву та інтуїтивному керуванню. Крім того, досліджено такі фактори, як розподіл ваги, гнучкість та сумісність з додатковими шарами одягу, що впливають на загальну зручність і комфорт у різних ситуаціях, від активного відпочинку на свіжому повітрі до повсякденного використання в місті. На основі проведеного аналізу запропоновано шляхи усунення недоліків існуючих аналогів, що дозволило розробити покращений прототип виробу. Новий дизайн поєднує сучасні естетичні тенденції з покращеними ергономічними властивостями, забезпечує кращий тепловий захист, рівномірний розподіл тепла та підвищений комфорт під час тривалого використання. Він також враховує сучасні уподобання споживачів щодо стилю, універсальності та функціональності, роблячи куртку практичною, ефективною та привабливою. Загалом дослідження надає рамки для поєднання функціональної продуктивності, ергономічних удосконалень та сучасного дизайну у виробництві одягу з підігрівом, пропонуючи практичні рекомендації для подальшого розвитку продукції, вибору матеріалів та підвищення задоволеності користувачів.

Метою статті є виявлення ефективності стилізації та формалізації у формотворчих процесах та візуалізації основних етапів дизайн-діяльності. Результати дослідження. У сучасній формотворчій практиці актуальним залишається питання переосмислення традиційних творчих методів і прийомів, зокрема стилізації та формалізації. Переважна частина наявних наукових досліджень стосуються окремих аспектів формалізації та стилізації в прикладних завданнях щодо візуалізації даних. Відсутність комплексного дослідження таких творчих методів визначає актуальність теми. Досліджено відмінності між формалізацією та стилізацією в завданнях та методичних принципах. Виявлено потенціал формалізованої моделі в трансформативних перетвореннях та адаптаціях до різних формотворчих та презентативних завдань. Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано способи, напрями, прийоми ефективного використання формалізації та стилізації в умовах залучення традиційних та сучасних цифрових технологій. Практичне значення одержаних результатів полягає в можливості їх застосування в практиці дизайну, ознайомлення здобувачів освіти дизайн-спеціалізацій під час навчання з основними відомостями щодо раціональних шляхів втілення методів формалізації та стилізації до проєктної діяльності, а також подальших дослідженнях мистецтвознавства, архітектури та дизайну. Висновки. Виявлено, що формалізація є первинною стадією композиційного пошуку форми, а також творчим методом формування безпосередньо естетичних властивостей проєктованого об’єкта. Щодо стилізації — визначено вплив її за ступенем та засобами на процес проєктування. Завершена стилізована модель об’єкта вважається більш ефективною для сприйняття, ніж реалістичне зображення; вона дозволяє повніше виражати графічними та іншими засобами художньо-творчу концепцію.

Метою статті є дослідження історичного розвитку жіночої білизни ХХ ст.; порівняльний аналіз художньо-композиційних ознак, різновидів крою, образного рішення та засобів оздоблення жіночої білизни зазначеного періоду; узагальнення сучасних напрямів еволюції жіночої білизни в світі та в Україні. Методологія. Для досягнення поставленої мети було застосовано комплексний підхід, що поєднує вивчення історичних матеріалів, системно-інформаційний та візуально-аналітичний методи. Результати. Досліджено еволюцію жіночої спідньої білизни та охарактеризовано особливості її розвитку у ХХ ст., проаналізовано основні тенденції розвитку жіночої білизни обраного періоду часу. Визначено, що світова еволюція відрізнялась від української через особливості політичного устрою країни тих часів, проте зі здобуттям незалежності наприкінці ХХ ст. Україна активно приєдналась до світового ринку виготовлення білизни. Охарактеризовано творчість сучасних світових і українських брендів, що займаються виготовленням спідньої білизни. На основі проведених досліджень розроблено творчу колекцію на основі трансформації творчого джерела – ретро-тенденції білизни ХХ ст. Наукова новизна. Здійснено порівняльну характеристику основних тенденцій розвитку спідньої білизни ХХ ст. в світі та в України, виявлено фактори, які впливали на формування тенденції моди цього сегменту товарів в світі і України в зазначений період, Практична значущість. Результати наукової роботи можуть бути використані в навчальному процесі підготовки дизайнерів та практичній діяльності сучасних дизайнерів одягу; при викладанні дисциплін з історії дизайну і моди. Крім того, результати наукової роботи сприятимуть усвідомленню необхідності збереження та поширення національних традицій у дизайні одягу.

This case study assesses the development of research competence among graduate design students through a Ukrainian-Chinese English-language remote learning program. The quasi-experimental study included one group of 19 students who enrolled in the course, titled "Research Methodology and Modern Technology of Design Activity." The extent to which the course improved their confidence in using the English language and their self-assessed readiness to engage in professional activities at the intersection of science, design, and engineering were used as the outcome measures. After 3 weeks of the program, all students reported improved readiness to participate in the scientific community through the English language, demonstrating their ability to perform research and creative activity in the field of design.

Анотація. Мета – проаналізувати особливості застосування електронних манекенів і бодісканерів у процесах проєктування та візуалізації одягу; надати характеристику їхніх функціональних і технічних можливостей на прикладі програмних продуктів провідних світових фірм; визначити взаємозв’язок між електронними манекенами та бодісканерами в контексті їхнього впливу на якість і ефективність процесів створення одягу. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики й охоплює методи аналізу, синтезу, індукції, метод структурно-системного аналізу джерел. Результати. Проведено аналіз літературних джерел за тематикою тривимірної візуалізації та проєктування одягу. Надано характеристики сучасних електронних манекенів і бодісканерів, а також розглянуто, як ці технології взаємодіють і доповнюють одна одну у створенні високоякісних дизайнів і візуалізації одягу. Визначено, що 3D-сканери дозволяють виконувати сканування анатомічних характеристик людського тіла з метою створення віртуального електронного манекена. У цьому процесі використовується відповідне програмне забезпечення для візуалізації, як-от Clo3D, Optitex – 3D Runway Design, Assyst – 3D Vidya та BROWZWEAR – VStitcher. Дані аспекти свідчать про перспективність і важливість упровадження сучасних технологій у сферу дизайну та виробництва одягу. Наукова новизна. На основі аналізу сформульовано характеристику функціональних і технічних аспектів електронних манекенів і бодісканерів, що дозволяє визначити їхню специфіку в контексті виробництва та дизайну одягу. Практична значущість. Результати дослідження мають практичну цінність, слугують основою для вдосконалення сучасних технологій у галузі дизайну одягу, а також визначають перспективи їх використання в індустрії моди.

The aim of this study is to explore the potential of traditional eco-packaging for sustainable application in modern society, to explore the ecological value of traditional organic packaging, and to investigate its potential for innovative transformation in modern society. The literature review provides an in-depth understanding of the background and ecological value of traditional eco-packaging. Using theoretical research, case studies and triple bottom line analysis methods, traditional natural packaging products in central China were evaluated in terms of economic, environmental and social dimensions. The results show that traditional eco-packaging, such as plant leaves, performs well in reducing material sources and pollution. Despite the challenges, the modernization and transformation of traditional eco-packaging offers a viable path to sustainable development for the packaging industry.

This study examines the state of research in the field of digital fashion, specifically focusing on design and production. The authors propose a definition for digital fashion as the 'virtual creation, production, and depiction of an individual's identity, in particular in the field of clothing and footwear, through computer-aided design'. Using PRISMA 2020 guidelines, 386 publications from the Web of Science database have been selected for the systematic review. A keyword map was created based on bibliographic data, and a cluster analysis of the publications revealed five main clusters. The analysis of articles shows that the most frequently mentioned topics are design, fashion, social media, and technology. Sustainability, digital fashion, and performance are also frequently discussed.

Classification of design codes by the level of complexity of their design was cre-ated for the first time. The obtained results are key to understanding the role of the QR code as a full-fledged work of art in the context of modern design. In the future, this will allow us to single out the most noticeable trends in the development of coded information in the conditions of modern visual culture.

Мета: дослідити стан та особливості функціонування організму людини в умовах лікування, визначити вплив проведення медичних процедур та маніпуляцій на розміщення функціонально-конструктивних елементів у виробах для пацієнтів. Методологія. Методологічною основою дослідження є системний підхід, методи літературно-аналітичного, системно-структурного аналізу, а також методи класифікацій та порівняння. Результати. Надано характеристики руховим режимам пацієнтів лікарень: загальному, палатному, напівпостільному, постільному, суворому постільному. Проаналізовано характерні рухи пацієнтів з урахуванням режиму активності. На основі Протоколів медичної сестри (фельдшера, акушерки) з догляду за пацієнтом та виконання основних медичних процедур та маніпуляцій проаналізовано основні медичні процедури, при яких виникає необхідність проведення маніпуляцій з одягом, сформовано топографії зон проведення медичних процедур і топографії зон впливу фізичних, психофізичних, хімічних та біологічних чинників на одяг. Надано рекомендації щодо конструктивно-технологічних рішень при проєктуванні одягу для пацієнтів залежно від рухового режиму. Наукова новизна. Конкретизовано групи пацієнтів відповідно до режимів активності. Удосконалено напрям функціонально-конструктивного проєктування одягу, що заснований на систематизації характерних рухів, положень пацієнтів та топографій зон проведення медичних процедур. Практична значущість. На основі вивчення та аналізу характерних рухів, положень пацієнтів та проведення медичних процедур сформовано рекомендації щодо конструктивно-технологічних рішень при проєктуванні плечових та поясних виробів для пацієнтів залежно від рухового режиму.

Мета дослідження: проаналізувати особливості нефриту та його різновиди, різноманітність використання від давніх часів до сучасності, мистецтво нефриту як історичне і культурне явище Китаю та світу. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, порівняння, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний, лінгвістичний, компаративний та метод експерименту. Застосовано історико-культурний та мистецтвознавчий наукові підходи у поєднанні із порівняльним і презентаційним методами. Результати. Визначено ступінь вивченості теми у фаховій літературі, зокрема науковій літературі китайських авторів. Зазначено основні властивості нефриту, проаналізовано особливості обробки нефриту, наведено приклади виробів із нефриту. особливості та історію обробки нефриту в Китаї. Аналіз охоплює історико-матеріальний аспект китайських артефактів і творів мистецтва з нефриту, наведено приклади. Розглянуто особливості використання природних мотивів у прикрасах із нефриту. Проаналізовано роботи сучасних майстрів з нефритом. Наукова новизна. Наукова новизна дослідження полягає в комплексному вивченні актуальної, малоопрацьованої теми, присвяченої нефритовому мистецтву Китаю, та охоплює історичний та матеріальний аспект китайських нефритових артефактів та творів мистецтва. Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивчення теми з дизайн вищій школі та при написанні наукових робіт.

Метою дослідження є визначення напрямів проєктування чоловічого одягу з удосконаленими функціональним властивостями із впровадженням композиційно-графічних засобів стріт-арту; охарактеризувати колаборацію дизайнерських брендів модного одягу з графічними роботами вуличних художників як напрям розробки актуального проєктного образу в чоловічій моді. Методологія дослідження базується на вивченні принципів колаборації різних сфер сучасного мистецтва та культури при створенні затребуваного продукту дизайну. Дослідження здійснено шляхом вивчення, порівняння, узагальнення уподобань сучасного споживача в різних сферах сучасної культури та певних субкультур (мистецтво графіті, музика хіп-хоп, пропагування спорту та активного способу життя тощо). Використано прийоми аналітично-типологічного методу, що спирається на документальні джерела (в тому числі фото- та відео), графічні роботи, фешн-ілюстрації, аналіз івент- та перфоманс-презентацій колекцій модного одягу як продукту моди. Результати. Визначено основні напрями сучасної поп-культури, що вливають на формування актуальних напрямів вуличної моди, зокрема у розробці моделей чоловічого одягу. Охарактеризовано діяльність вуличних художників в контексті їх впливу на розвиток сучасного мистецтва та формування предметного середовища. Наведено порівняльний опис рис творчості провідних художників стріт-арту та представлено аналіз їх взаємодії з провідними дизайнерськими брендами в створенні та презентації колекцій модного одягу. Охарактеризовано їх співпрацю в реалізації рекламних кампаній провідних дизайнерських брендів, особливо в сегменті вуличної моди. Визначено основні стилістичні особливості вбрання субкультури хіп-хоп 2010-х років, асимільовані в актуальні тенденції вуличної моди 2020-х років. Визначено основні напрями колаборації представників субкультури хіп-хоп (музики та спорту) з провідними дизайнерськими брендами в проєктуванні чоловічого повсякденного та спортивного одягу із застосуванням композиційно-графічних засобів оздоблення стріт-арту. Наукова новизна результатів визначається комплексним обґрунтуванням розробки актуального модного образу (на прикладі чоловічого повсякденного одягу), який базується на асиміляції напрямів сучасного мистецтва (графіті), явищ сучасної масової культури (субкультури хіп-хоп) та дизайн-діяльності у сфері індустрії моди. Охарактеризовано проєктно-рекламну стратегію формування модного одягу як актуального продукту дизайну на основі колаборації представників різних напрямів культури сучасного суспільства споживання. Практичне значущість роботи полягає в наповненості встановленою достовірною інформацією міждисциплінарного характеру, що демонструє єдину комплексну основу формування проектного образу сучасного споживача та створення продукту дизайну в сфері розробки актуального чоловічого одягу повсякденного та спортивного призначення. Результати дослідження можуть бути адаптовані та розширені при створенні моделей одягу різного призначення, для різних верств споживачів для просування на сучасному ринку модного одягу.

Мета дослідження – проаналізувати історичний процес формування та трансформації прикладних методів обробки та декору виробів з нефриту, дослідити парадигми сприйняття суспільством нефриту та виробів з нього, властиві різним історичним періодам Китаю. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний та компаративний методи. Результати. Визначено ступінь вивченості теми у науковій літературі китайських авторів, проаналізовано наукові праці, що окреслюють історичний розвиток нефритових виробів Китаю. Зазначено основні династії Китаю та особливості їхньої культури, досліджені вироби з нефриту та еволюція обробки цього матеріалу. Досліджені характерні риси локальних нефритових культур, їх відмінності та особливості. Наукова новизна дослідження полягає в комплексному погляді на вироби нефритової культури, охоплює історичний та матеріальний аспект китайських нефритових артефактів та творів мистецтва. Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивчення мистецтва Китаю при підготовці фахівців з дизайну та декоративно-прикладного мистецтва та при написанні наукових робіт.

У статті проаналізовано відродження традиційних технік і методів у сучасному дизайні нефритових виробів у Китаї, виокремити фактори, що сприяють цьому відродженню, дослідити вплив культурної спадщини на сучасний дизайн нефритових виробів, а також роль сучасних технологій у збереженні та розвитку традиційної майстерності. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний та компаративний методи. Вторинні дані отримані з огляду літератури, історичних документів та аналізу нефритових артефактів різних періодів. Визначено ключові чинники відродження традиційних технік і методів у сучасному нефритовому дизайні, проаналізовано тенденції збереження та популяризації культурної спадщини в контексті сучасного виробництва. Виявлено основні техніки, які використовуються сучасними дизайнерами при створенні нефритових виробів. На прикладі робіт китайських майстрів досліджено спадковість символізму стародавніх нефритових виробів, та їх відображення у сучасному дизайні нефритових виробів Китаю. Прослідковано вплив відродження традиційних технік та мотивів нефритового мистецтва на збереження культурної спадщини, ринкові тенденції та реакцію сучасного китайського суспільства. Наукова новизна дослідження полягає у комплексному вивченні відродження традиційних технік і методів у сучасному дизайні нефритових виробів у Китаї, вперше розглянуто комплекс історичних, культурних та економічних чинників. Матеріали статті можна використати в рамках навчального процесу при підготовці фахівців з дизайну та декоративно-прикладного мистецтва та при написанні наукових робіт. Крім того, дослідження формує уявлення про збереження та популяризацію культурної спадщини в контексті сучасного виробництва, слугує прикладом для інших галузей, що прагнуть збалансувати традиційний підхід та інновації.

Мета: проаналізувати і систематизувати різновиди проєктних рішень окремих елементів та вузлів при виготовленні адаптивного одягу для пацієнтів. Методологія. Застосовано системний підхід, методи ретроспективного, теоретичного та системно-структурного аналізу. Результати. Представлено перелік провідних світових та вітчизняних компаній виробників та досліджено асортимент існуючого адаптивного плечового та поясного одягу. Виокремлено та систематизовано конструктивно-технологічні рішення адаптивного одягу для пацієнтів за такими ознаками як силует, покрій, оформлення верхнього та нижнього зрізів, за функціонально-конструктивними і конструктивно-декоративними елементами, типом застібок. Запропоновано раціональні конструктивно-технологічні рішення плечових та поясних виробів для пацієнтів відповідно до вимог, що до них висуваються. Наукова новизна. На основі теоретичних досліджень існуючих різновидів адаптивних виробів сформовано інформаційну базу складових елементів плечових та поясних виробів для пацієнтів з метою їх обґрунтованого вибору. Систематизовано найбільш раціональні конструктивно-технологічні рішення складових елементів виробів. Практична значущість. На основі вивчення та аналізу світових аналогів одягу для пацієнтів запропоновано нові конструктивно-технологічні рішення з покращеними показниками функціональності та ергономічності.

Purpose. This paper aims to explore the application of intelligent wearable technology in clothing. Methodology research is conditioned by a comprehensive study of the subject and includes: methods of analysis, synthesis, comparison, method of analyzing sources, comparative method. Results. This paper analyzes the application of intelligent wearable technology in clothing, and discusses the problems of electronic components and power supply, as well as the comfort and design of intelligent clothing. Intelligent wearable technology refers to electronic devices and computing systems integrated into clothing, providing users with enhanced functions and convenience. Intelligent wearable technology can be used to monitor human health, track sports activities, improve personal safety and enhance personal convenience. Research has found that intelligent wearable electronic components can help people track key health indicators and improve personal safety. In addition, intelligent wearable electronic components can also enhance personal convenience, such as controlling music, answering phone calls and monitoring information. From the perspective of fashion, intelligent wearable electronic components can be integrated into clothing design to create a unique and innovative fashion statement. However, electronic components and power supply are still the main difficulties of smart clothing. The scientific novelty. This paper proposes some solutions to minimize the shortcomings of current smart clothing, and provides new suggestions for the application of smart wearable technology in clothing in the future. Practical significance. The materials of the article can be used when studying the topic of clothing design using modern information technologies and innovations and when writing scientific papers.

Мета дослідження – визначити розвиток імерсивних технологій на сучасному етапі; про­аналізувати діючі приклади застосування таких технологій; з’ясувати можливості використання AR, VR, MR технологій у дизайні та визначити їхні перспективи у створенні візуального контенту. Методологія. Застосовано аналітичний, соціокультурний, структурний підходи, а також методи інформаційного моделювання та системний аналіз. Результати. Здійснено аналіз імерсивних технологій і на основі цього систематизовано та описано найбільш поширені технології, що застосовуються при проєктуванні дизайн-продукції. Проведено аналіз літературних джерел за тематикою дослідження, надано опис AR, VR, MR техно­логій, визначено переваги та недоліки застосування технології розширеної реальності в дизайні. Встановлено, що імерсивні технології, попри існуючі на сьогодні технічні обмеження, є перспектив­ним інструментом дизайну, що формує сприятливі умови для реалізації творчих задумів дизайнерів. Наукова новизна. Вивчено можливості використання імерсивних технологій у різних видах дизайну, розкрито особливості їх застосування на практиці. Виявлено переваги та недоліки впровадження AR, VR, MR технологій у проєктування дизайн-продуктів. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані для подаль­шого вивчення імерсивних технологій, їх застосування у дизайні, а також слугувати теоретичним та практичним матеріалом при підготовці фахівців з дизайну та при написанні наукових робіт.

Мета – проаналізувати традиційні ювелірні вироби, які є складовою національного вбрання України та порівняти їх з сучасними прикрасами в етнічному стилі, визначити вплив традиційної української символіки на ювелірні вироби сучасності. Методологія. Дослідження зумовлено комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу та метод системного аналізу. Результати. Проведено аналіз літературних джерел за тематикою традиційних ювелірних виробів, надано опис сучасних українських ювелірних брендів та їх колекцій в етнічному стилі. Визначено, що українські дизайнери активно користуються традиційною символікою, виготов­ляючи максимально подібні прикраси до тих, які носили українці, або їх сучасну інтерпретацію, відповідну новітнім тенденціям, але з національними мотивами, а також виробляють ювелірні вироби з державними символами України. Систематизовано та описано найбільш поширені символи, що застосовуються при виготовленні сучасних українських ювелірних прикрас. Наукова новизна. На основі аналізу сучасних ювелірних брендів виокремлено три основні групи ювелірних виробів в етнічному стилі: максимально наближені до традиційних, інтерпретовані та патріотичні прикраси. Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивченні ювелірних прикрас України, при підготовці фахівців з дизайну ювелірних виробів та при написанні наукових робіт.

У статті розглянуто особливості використання цифрового одягу, на прикладі провідних компаній у цій галузі, таких як The Fabricant, DRESSX, Carling, Auroboros, FINCH та ін. Кожна з наведених компаній вирізняється інноваційним підходом та внеском у сферу дизайну одягу. The Fabricant виступає піонером у сфері цифрової моди, спеціалізуючись на фотореалістичному 3D-дизайні та анімації. DRESSX, як перший онлайн магазин цифрового одягу, відкриває нові можливості для електронної комерції та персоналізації віртуальних гардеробів. Бренд Carling цифровою колекцією Neo-EX підсилює ідею індивідуалізації через персоналізацію цифрового одягу. Auroboros, в свою чергу, досліджує екологічні аспекти цифрового одягу та впроваджує у свої технології відновлювальні матеріали. Українські компанії FINCH і FFFACE додають свою унікальність у фешн-індустрію, використовуючи технології віртуальної реальності. У статті розглянуто та визначено ключові етапи створення цифрового одягу, починаючи від розробки концепції та завершуючи приміркою віртуальних моделей, що дозволяє виявити не лише технічні та дизайнерські завдання, але й визначити найбільш оптимальні та ефективні методи на кожному етапі творчого процесу. Результати дослідження надають практичну цінність, оскільки вони слугують основою для вдосконалення сучасних технологій у галузі дизайну одягу. Крім того, результати дослідження визначають перспективи використання цифрового одягу в індустрії моди, вказуючи на потенційні напрями розвитку та інновації. Сучасні технології відкривають нові можливості для дизайнерів та виробників, дозволяючи їм експериментувати з формами, кольорами та текстурами в цифровому просторі. Однак, для успішного впровадження цифрового одягу в індустрію моди, важливо продовжувати досліджувати та вдосконалювати технології, враховуючи не лише естетичні аспекти, але й економічну та екологічну стійкість.

Метою дослідження є виявлення та систематизація основних візуальних засобів презентації проектного задуму в сучасній формотворчій практиці, встановлення їхньої ролі у передачі об’єктивних та емоційних властивостей представленого об’єкта. Методологія. В дослідженні використано аналіз інформаційних джерел у сфері застосування новітніх засобів візуалізації творчих проектів, аналіз портфоліо сучасних дизайнерів та художників комп’ютерної графіки; структурний та системний аналіз; синтез результатів дослідження. Результати. Проектна графіка у сучасній дизайнерській практиці виконує роль основного засобу доведення цінності проектного задуму, розкриваючи його найважливіші аспекти. Еволюція засобів візуалізації в дизайні останнім часом відбувається завдяки стрімкому розвитку цифрових та інформаційних технологій, зокрема сфери 3d-моделювання, при одночасному функціонуванні традиційних засобів та методів зображень. Визначено, що найпоширенішим засобом візуалізації сьогодні є об’єктивне зображення, яке побудовано на засадах фізичної коректності, і яке несе в собі принципи виразності художньої фотографії. Серед інших засобів набувають поширення зображення, побудовані на принципах умовності передачі властивостей об’єкта, і які відрізняються ефективністю у побудові візуального виразу. До них належать такі форми, як векторні лінійні зображення, скетчинг, нефотореалістична візуалізація, цифровий колаж. Встановлено пріоритети використання кожного із цих засобів у репрезентативних завданнях. Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано номенклатуру сучасних засобів презентації дизайн-проектування, виявлено їхню роль та функціональні властивості. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості застосування їх у практиці дизайну, навчальному процесі підготовки фахівців художньо-творчих галузей, а також подальших дослідженнях з культурології, архітектури та теорії дизайну.

The labor functions of the fashion industry workers during cutting of the garments in case of modern and forecasted productions for substantiation of the content of training of qualified workers have been analyzed. The labor functions have been characterized in the context of structuring the production operation as to its phases: preparatory, executive, and control and management. For the operation on cutting of the clothing, the models of the content of the workers labor for three types of production have been prepared: for industrial, individual, and forecasted. It has been grounded that during the forecasted production the major changes in the content of the cutters work would take place at the preparatory stage and at the executive stage. It is summarized that during the forecasted production of garments, the qualified workers will need the knowledge and skills on the use of new technologies and materials, computerized equipment, and professionally-oriented software.