Jeanette Winterson es una de las escritoras británicas contemporáneas más influyentes. Una escritora capaz de captar la esencia humana, retratarnos y de romper nuestras suposiciones sobre el amor y la identidad. Una escritora fascinada por los libros y la tecnología, con una perspectiva propia sobre los desafíos de la inteligencia artificial. Y por eso merece la pena leerla y escucharla, como forma de reflexionar sobre cómo construir una tecnología más humana.
This article examines Being Borges, a 12-part series that explores what is at stake when language becomes literal through generative AI. Drawing on Jorge Luis Borges and Margarita Guerrero’s The Book of Imaginary Beings, the project translates literary descriptions into images via text-to-image models, Spanish-English translation and original poetic responses. Through this process, the work interrogates authorship as a distributed network, exposes the instability of translation across linguistic and visual systems, and foregrounds bias embedded in AI datasets. At the same time, it proposes the concept of analogue generativity – the idea that meaning emerges through the encounter between reader and work, with each reading constituting its own universe. By staging a dialogue between text, image and machine, Being Borges situates generative AI within a longer tradition of intertextual artistic practices.
How Computers Imagine Humans? began in 2016 from a small but persistent irritation I encountered while working with machine vision: a face detector was certain it had “seen” a face, although no photographed face was present. The installation used two computers facing each other: one generated drawn-like noise, while the other filtered the visual stream through a conventional face detector. When the detector fired, the detected patch was harvested and slowly layered into a portrait. The result looked human, not because a human was there, but because repeated trials had finally satisfied a criterion. This paper does not claim that the work technically anticipated contemporary generative models.
La il·lusió ha estat tractada històricament com el revers de la veritat, com un engany, una mentida. No obstant això, la manera en què hem construït el món sembla respondre més a l’efecte de la il·lusió que no pas al que cap veritat pugui arribar a oferir-nos. Aquest ha estat sempre el secret inconfessat de la cultura. Sabem que, en la nostra vida i en la nostra presa de decisions, el terreny il·lusori de la fantasia i el desig ocupa més espai que no pas la veritat que ens proporcionen la nostra atenció i el nostre judici.
This text reflects on how mapping systems, from colonial cartography to contemporary satellite imagery, shape perception. It considers how platforms such as Google Earth produce seamless images of the world while concealing gaps and inconsistencies, particularly across oceanic surfaces. Through Imaginary Blues, a series of digital collages built from ocean imagery, the work explores how the unknown is represented and how its limits can be made visible.
Procedo de un entorno de ingeniería e investigación en el que la estructura, la precisión y la claridad son lo más importante. Sin embargo, siempre me han atraído los grandes narradores (p. ej., novelistas, divulgadores históricos, comediantes, comunicadores científicos, etc.). Hay algo casi mágico en su capacidad para entrelazar ideas en narrativas convincentes. Mi estilo de redacción siempre ha sido más pragmático: especificaciones detalladas, notas internas que sintetizan múltiples perspectivas, documentos que describen una visión, documentos de investigación que comparten los resultados de los experimentos… Durante los últimos veinte años, he aprendido que quienes escriben cosas tienen un poder en particular: el de dar forma a cómo se propagan las ideas y de arraigarlas tanto en su propia mente como en otras cuando las comparten.
«Nostalgia de futuro: atravesando el colapso» es una exposición de arte (visual y digital) curada por Luca Carrubba y Eurídice Cabañes para la sala La Capella de Barcelona entre octubre de 2025 y enero de 2026. Es una exposición que, a través de las obras de diferentes artistas, busca dialogar con el público sobre los imaginarios de futuros más allá de las crisis actuales.
Este artículo presenta el contexto y el espíritu del libro conmemorativo de los 25 años de los estudios de Multimedia en la UOC, construido a partir de 24 voces diversas. Se reflexiona sobre los retos de institucionalizar un nuevo ámbito de conocimiento dentro de la universidad y sobre el valor de la interdisciplinariedad como eje fundamental. También se proyectan los desafíos actuales, especialmente la irrupción de la inteligencia artificial, como un nuevo horizonte para la docencia y la generación de conocimiento.
Uno de los aspectos negativos de los procesos de selección es que estos se han visto históricamente marcados por criterios subjetivos y por la ausencia de la perspectiva de género. Los procedimientos se han legitimado bajo discursos de eficiencia o mérito, sin analizar las estructuras de poder y los estereotipos que determinan qué se considera un buen perfil.
El 15 de julio de 2025 hará 25 años de la primera promoción del Graduado Multimedia a Distancia por la UOC-UPC, abriendo así un nuevo ámbito de conocimiento a escala formativa de alcance global: el multimedia.
El número 203 de MOSAIC se adentra en ofrecer visiones heterogéneas sobre cómo lo digital no puede identificarse como un simple medio, sino como un mecanismo de dependencia que afecta directamente a lo real. En este contexto de tránsito constante, el arte y la teoría no se limitan a representar lo tecnológico: lo reescriben, lo cuestionan, lo habitan.
Mientras camino hacia una respetada institución artística en el centro de la ciudad de París, me vuelvo para observar mi entorno. Lo que encuentro es una mutación espeluznante. Mal escondida dentro de la carcasa de un poste de lámpara, un remanente del siglo XIX, donde, hasta hace poco, cabría esperar encontrar una bombilla de vapor de sodio de tono amarillo, veo un amasijo de cámaras de vigilancia.
Creamos esculturas lúdicas e interactivas que transforman los espacios públicos en experiencias vibrantes. Inspirado en la naturaleza y la ciencia cognitiva, nuestro trabajo explora las conexiones desde el iris humano hasta la Vía Láctea. Esta fascinación por el diálogo entre lo micro y lo macro nos lleva a fusionar el diseño paramétrico, la fabricación digital y tecnologías como las células solares, los sensores y la iluminación, convirtiendo los momentos urbanos cotidianos en algo mágico.
Ars Electronica es un festival internacional dedicado al arte, la tecnología y la sociedad que se celebra anualmente en Linz, Austria, desde 1979. A lo largo de sus ediciones, ha servido como punto de encuentro para artistas, científicos, tecnólogos y pensadores, explorando las intersecciones y las implicaciones éticas y culturales del mundo digital. Con el tiempo, ha trascendido su formato de festival para convertirse en una de las plataformas más influyentes a nivel mundial, consolidándose como un laboratorio de ideas, un foro de debate y un espacio de experimentación e investigación que desafía constantemente nuestra comprensión del futuro y del papel de la creación digital en un mundo cada vez más mediado por la tecnología.
Desde tiempos antiguos, la textura visual ha sido un medio para expresar ritmo, materia y presencia en el arte. En las prácticas matéricas clásicas (como las obras de Antoni Tàpies), la textura es la huella del gesto, el accidente, la capa física que constituye la imagen misma. El grano, la rugosidad y las imperfecciones no son solo efectos visuales, sino registros de un proceso y una historia: una corporeidad táctil que el espectador siente y reconoce.
Las plegarias tecno-optimistas de liberar el poder de la innovación en IA y deshacerse de la carga de la regulación recibieron un gran espaldarazo cuando el recién nombrado vicepresidente de EE. UU. dijo en la Cumbre de Acción sobre IA en París que la regulación solo favorecía a las viejas grandes empresas que querían cerrar la puerta de la innovación detrás de ellos.
Aunque el impacto emocional de los medios y tecnologías ha sido abordado desde mediados del siglo XX, en las últimas dos décadas la omnipresencia de las interfaces digitales ha generado experiencias afectivas cotidianas que generaciones anteriores no habrían imaginado. Estas interacciones, diseñadas para provocar respuestas emocionales, tienen un impacto psicológico a nivel individual y social, redefiniendo el consumo y la gobernanza a escala global. Este texto, en lugar de ser un análisis exhaustivo, reflexiona sobre cómo el arte puede funcionar como un espacio para develar, resistir o resignificar el uso de estas interfaces y sistemas, replanteando lo que la experiencia estética y artística significan en un mundo cada vez más mediado por la subjetividad maquinal.
Periode konsepsi merupakan periode yang rentan mengalami masalah seperti kelahiran premature, Berat bayi lahir rendah, Panjang lahir pendek dan stunting. Kehamilan sehat bermula dari prakonsepsi yang sehat pula. Kegiatan pengabdian masyarakat ini dilakukan berdasarkan hasil screening kajian status gizi calon pengantin, yang diketahui bahwa sebanyak 46,7 % berstatus gizi kurus, 29,2 % KEK dan anemia. Kegiatan pengabdian masyarakat ini dilakukan di paroki santa asumpta kota kupang pada bulan mei 2024. Kegiatan terdiri dari edukasi gizi seimbang dan zat makanan yang mendukung peningkatan fertilitas menggunakan buku saku. Pemeriksaan antropometri dan HB. Peserta kegiatan ini adalah calon pengantin yang sudah terdaftar dan mengikuti kursus pranikah berjumlah 30 orangEdukasi gizi dapat meningkatkan pengetahuan catin dari 43,3 % menjadi 93,3 %. Rekomendasi kegiatan tindak lanjut adalah meningkatkan frekuensi edukasi dan memantau status gizi serta memberikan intervensi gizi yang lebih optimal untuk meningkatkan status gizi catin.
Pembelajaran bahasa Arab di lingkungan pesantren dan madrasah sering menghadapi tantangan, terutama dalam penguasaan maharah kalam yang rendah akibat metode konvensional yang kurang interaktif. Program pendampingan ini dilaksanakan pada November 2024 di PP At-Taqwa Depok dan Madrasah Assunnah Pandaan, bertujuan meningkatkan keterampilan berbicara santri melalui pendekatan Active Learning berbasis buku ajar Chibi. Buku ini dirancang secara visual dan komunikatif dengan pendekatan psikolinguistik, menggabungkan unsur bahasa Arab dan Inggris untuk memudahkan pemahaman struktur bahasa. Pelaksanaan program mencakup analisis kebutuhan, pelatihan guru, workshop santri, serta pendampingan di kelas. Evaluasi dilakukan menggunakan rubrik penilaian keterampilan berbicara, angket persepsi, dan wawancara dengan guru. Hasil program menunjukkan peningkatan signifikan dalam kemampuan berbicara santri, dari skor rata-rata 65,2 menjadi 83,6. Selain itu, motivasi belajar, partisipasi aktif, dan kepercayaan diri santri juga meningkat. Kehadiran buku Chibi secara gratis menambah semangat dan memberikan pengalaman belajar yang membekas, memperkuat kecintaan mereka terhadap bahasa Arab. Program ini membuktikan bahwa pendekatan Active Learning dengan media inovatif efektif dalam meningkatkan kompetensi berbahasa Arab di lingkungan pesantren dan madrasah.
Pendidikan karakter merupakan salah satu aspek penting dalam pembentukan pribadi peserta didik, terutama dalam lingkungan sekolah dasar. Dalam konteks pendidikan Islam, penguasaan bacaan Al-Qur’an yang baik dan benar melalui program tahsin menjadi salah satu faktor kunci dalam membentuk karakter islami. Namun, masih banyak siswa sekolah dasar yang mengalami kesulitan dalam membaca Al-Qur’an sesuai dengan kaidah tajwid yang benar. SDN 109 Cappagalung, menghadapi tantangan dalam meningkatkan kemampuan membaca Al-Qur’an di kalangan siswa akibat kurangnya pembinaan yang sistematis dan metode pengajaran yang efektif. Oleh karena itu, diperlukan sebuah program pembinaan tahsin yang terstruktur untuk meningkatkan kualitas bacaan Al-Qur’an serta menanamkan nilai-nilai islami dalam kehidupan sehari-hari siswa. Kegiatan PkM ini bertujuan untuk membina dan meningkatkan kualitas bacaan Al-Qur’an siswa SDN 109 Cappagalung, serta menanamkan nilai-nilai karakter Islami melalui pembelajaran tahsin yang berkelanjutan. Metode PAR digunakan dalam PkM ini dengan melibatkan partisipasi aktif dari siswa dan guru dalam merancang, melaksanakan, serta mengevaluasi program pembinaan tahsin. Hasil evaluasi menunjukkan bahwa setelah pelaksanaan program tahsin, terjadi peningkatan signifikan dalam kualitas bacaan Al-Qur’an siswa yang sebelumnya hanya 45% siswa yang mampu membaca Al-Qur’an dengan baik, meningkat menjadi 85% setelah program berjalan. dalam aspek kelancaran membaca, makharijul huruf, dan penerapan hukum tajwid. Selain itu, terdapat perubahan positif dalam karakter siswa, di mana 82% dari mereka menunjukkan peningkatan sikap disiplin dan tanggung jawab dalam mengikuti pembelajaran. Dengan demikian, program ini tidak hanya meningkatkan kualitas bacaan Al-Qur’an siswa, tetapi juga berkontribusi pada pembentukan karakter islami yang lebih baik.
