Résumé: Cet article se veut une réflexion sur l'aspect intermédial de la représentation du corps fragmenté chez l'écrivain-artiste marocain Mahi Binebine dont la création se manifeste comme un carrefour inter-artistique où se complètent l'écriture romanesque et la création picturale. A travers une approche intermédiale, à la lumière d'une lecture sociocritique, nous tenterons, dans cette étude, d'interroger le corps fragmenté comme objet de représentation dans le roman Cannibales et quelques tableaux de Binbine. Notre étude cherche à expliciter l'enjeu social de la représentation du corps en fragments à travers l'analyse des liens qui pourraient être tissés entre les fragments corporels écrits et peints. Abstract: This article reflects on the intermedial aspect of the representation of the fragmented body in the work of Moroccan writer-artist Mahi Binebine, whose creative output manifests as an inter-artistic crossroads where novel writing and painting complement each other. Through an intermedial approach, informed by a sociocritical reading, this study will examine the fragmented body as an object of representation in Binebine's novel Cannibales and several of his paintings. Our study seeks to elucidate the social implications of representing the body in fragments by analyzing the connections that may be forged between written and painted bodily fragments.
Résumé: Au Maghreb, l'héritage des langues (française, arabe et berbère) et des architectures (européenne, ottomane, berbère et romaine) résulte d'une longue histoire souvent pensée comme parsemée de ruptures culturelles quand au contraire les villes du Maghreb attestent d'un continuum historique et linguistique marqué par les traces (éminemment matérielles) inscrites dans leur paysage. Paradoxalement, cette pluralité culturelle évidente dans la littérature, les arts et l'architecture demeure voilée ou détournée par les autorités officielles. Trois auteurs proposent leur vision d'un « Maghreb pluriel ». Grâce à une expérience qui associe dans leurs écrits l'esthétique de la ville et ses langues, Une année dans le Sahel (1859) d'Eugène Fromentin et La Statue de sel (1953) d'Albert Memmi révèlent une diversité culturelle vécue comme chaotique. À l'inverse, L' Amour, la fantasia (1985) d'Assia Djebar suggère, au-delà des antagonismes, une historiographie invitant à la transmission des langues de la région. La métaphore de la Méditerranée exemplifie ce modèle fluide et inclusif d'historiographie culturelle. Abstract: In the Maghreb, the heritage of languages (French, Arabic, and Berber) and architectures (European, Ottoman, Berber, and Roman) is the result of a long history often conceived as a series of cultural ruptures; on the contrary, however, Maghrebi cities bear witness to a historical and linguistic continuum marked by the eminently material traces inscribed in their landscapes. Paradoxically, this cultural plurality—evident in literature, the arts, and architecture—remains obscured or diverted by official authorities. Three authors offer their own visions of a "Plural Maghreb." Through an experience that links the aesthetics of the city with its languages within their writing, Eugène Fromentin's Une année dans le Sahel (1859) and Albert Memmi's La Statue de sel (1953) reveal a cultural diversity experienced as chaotic. Conversely, Assia Djebar's L'Amour, la fantasia (1985) suggests, beyond these antagonisms, a historiography that invites the transmission of the region's languages. The metaphor of the Mediterranean exemplifies this fluid and inclusive model of cultural historiography.
Résumé: L'œuvre interartistique de Mahi Binebine, cet artiste marocain polymorphe, se construit autour d'une dualité fondatrice à travers une articulation qui fait dialoguer texte et image. Dans une logique de transversalité artistique, les frontières entre arts du temps et de l'espace se dessoudent. L'analyse montre que cette tension formelle recoupe une tension thématique centrale celle entre enfermement et quête de liberté qui traverse aussi bien l'univers visuel que l'univers narratif. En mobilisant les approches sémiotiques philosophiques et psychanalytiques l'article montre comment l'enfermement physique social et psychologique et symbolique constitue le moyen d'une figuration de la condition humaine, où la mémoire douloureuse et l'oubli imposé se cristallisent dans des formes artistiques à la fois figées et vibrantes. Dans ses récits comme dans ses oeuvres plastiques, Binebine figure l'indicible : ses personnages, enfermés dans leur corps ou leur psyché, résistent par la création, la mémoire ou le délire. Abstract: The interartistic work of Mahi Binebine, a polymorphic Moroccan artist, is built upon a founding duality articulated through an interplay between text and image. In a logic of artistic transversality, the boundaries between the arts of time and space become porous. This analysis reveals that the formal tension mirrors a central thematic tension: that between confinement and the quest for freedom, a duality that permeates both his visual universe and his narrative world. By drawing on semiotic, philosophical, and psychoanalytic approaches, the article shows how physical, social, psychological, and symbolic forms of confinement become vehicles for representing the human condition—where painful memory and imposed oblivion crystallize into artistic forms that are both fixed and vibrant. In his narratives as in his visual artworks, Binebine renders the unspeakable: his characters, trapped within their bodies or psyches, resist through creation, memory, or delirium.
Résumé: Cet article tente d'examiner la relation symbiotique entre peinture et littérature dans l'oeuvre de Mahi Binebine, écrivain-artiste marocain. L'étude postule que cette interconnexion dépasse la simple intertextualité pour constituer une fusion organique où texte et image s'interpénètrent dans un geste créateur unique, nommé « écrire-peindre ». Cette approche est analysée comme une forme de critique immanente et d'autocritique de l'acte créateur. Le cadre conceptuel s'appuie sur la notion de critique immanente de Gérard Genette, privilégiant l'analyse de l'oeuvre par ses seuls mécanismes internes, ainsi que sur l'approche phénoménologique de Merleau-Ponty qui permet de saisir le sens par immersion dans l'univers de l'œuvre. L'analyse se déploie en deux parties. La première explore cette osmose dans le roman Cannibales , où le thème de l'émigration clandestine est traité à travers une double médiation : la peinture amplifie le récit par une iconographie du désespoir (représentations de « pateras » et « harragas », usage de la cire évoquant la fragilité des corps), tandis que l'écriture adopte une logique picturale créant des « tableaux vivants » par des descriptions sensorielles puissantes. La seconde partie examine Terre d'ombre brûlée , roman consacré à la figure du peintre, où la réflexion sur la création atteint sa pleine maturité. À travers le personnage d'Ilias, l'oeuvre interroge la perception comme fondement de la création artistique, la mémoire visuelle, et le rôle de l'art comme quête de sens face à l'éphémère. Le roman devient le lieu d'une véritable phénoménologie de la création en acte. L'article conclut que chez Binebine, peinture et littérature ne sont pas complémentaires mais consubstantielles, participant d'un même geste artistique de témoignage face à l'inhumanité. Chaque médium commente et approfondit l'autre, constituant une œuvre totale où s'élabore une philosophie de la création comme perception du monde et quête de sens. Abstract: This paper examines the symbiotic relationship between painting and literature in the work of Mahi Binebine, a Moroccan writer and artist. The study posits that this interconnection goes beyond simple intertextuality to constitute an organic fusion where text and image interpenetrate in a unique creative gesture, termed "write-painting" ( écrire-peindre ). This approach is analyzed as a form of immanent critique and self-criticism of the creative act. The conceptual framework draws on Gérard Genette's notion of immanent critique, which privileges the analysis of the work through its internal mechanisms alone, as well as on Merleau-Ponty's phenomenological approach, which allows meaning to be grasped through immersion in the work's universe. The analysis unfolds in two parts. The first explores this osmosis in the novel Cannibales , where the theme of clandestine immigration is addressed through a double mediation: painting amplifies the narrative through an iconography of despair (representations of "pateras" and "harragas", the use of wax evoking the fragility of bodies), while writing adopts a pictorial logic, creating "living tableaux" through powerful sensory descriptions. The second part examines Terre d'ombre brûlée , a novel dedicated to the figure of the painter, where the reflection on creation reaches full maturity. Through the character of Ilias, the work interrogates perception as the foundation of artistic creation, visual memory, and the role of art as a quest for meaning in the face of ephemerality. The novel becomes the site of a genuine phenomenology of creation in action. The paper concludes that for Binebine, painting and literature are not complementary but consubstantial, participating in the same artistic gesture of testimony in the face of inhumanity. Each medium comments on and deepens the other, constituting a total work of art ( œuvre totale ) where a philosophy of creation as the perception of the world and a quest for meaning is elaborated.
Résumé: Peintre et sculpteur reconnu, Mahi Binebine a également répondu à l'appel de l'écriture et de la fiction. Depuis son premier roman, Le Sommeil de l'esclave (1992), jusqu'au recueil de nouvelles Nokta. Traité du foin savant et autres … (2026), l'auteur compte aujourd'hui plus d'une dizaine de récits et recueils à son actif. Circulant avec une grande aisance entre les arts plastiques et la littérature, il n'a cessé de représenter, sous des formes variées, l'univers transfiguré de son Marrakech natal : le petit monde de l'enfance, les épreuves des humbles, la misère et la dignité des anonymes qui peuplent les quartiers et les places de la médina. L'ensemble de cette production artistique, puisant dans un même fonds imaginaire, tend à former un vaste récit continu, un « grand livre » hanté par des figures et des lieux récurrents du Maroc contemporain. Les personnages y changent de nom, les intrigues se déplacent d'un texte à l'autre, mais tous semblent renvoyer aux multiples reflets d'une même réalité. Cet article se propose de montrer que la résurgence et la variation constituent des principes créatifs fondamentaux dans l'oeuvre de Mahi Binebine, au point de conférer à l'ensemble de sa production une dimension transfictionnelle, où chaque texte apparaît comme une facette d'une vaste fresque historique et sociale. Abstract: Recognized as a painter and sculptor, Mahi Binebine has also responded to the call of writing and fiction. From his first novel, Le Sommeil de l'esclave (1992), to the short story collection Nokta. Traité du foin savant et autres … (2026), the author now has more than a dozen narratives and collections to his credit. Moving with great ease between the visual arts and literature, he has continually represented, in various forms, the transfigured universe of his native Marrakech: the small world of childhood, the ordeals of the humble, the misery and dignity of the anonymous people who populate the neighborhoods and squares of the medina. The whole of this artistic production, drawing from the same imaginative reservoir, tends to form a vast continuous narrative, a "great book" haunted by recurring figures and places of contemporary Morocco. The characters change names, the plots shift from one text to another, yet all seem to refer to the multiple reflections of the same reality. This article seeks to show that resurgence and variation constitute fundamental creative principles in the work of Mahi Binebine, to the point of conferring upon his entire production a transfictional dimension, in which each text appears as a facet of a vast historical and social fresco.
Abstract: In June 1965, Algiers–its European quarter and the Casbah–once again filled with military presence. Three years after independence, this activity was not political but cinematic: Gillo Pontecorvo and Saadi Yacef were filming The Battle of Algiers , soon to become a global political classic of the XXth century. Yet behind the film's mythic reconstruction of revolution, real political upheaval was unfolding behind the scenes. As Algiers prepared to host the Second Afro-Asian Conference, rivalries within the ruling FLN culminated in a coup that deposed President Ahmed Ben Bella on June 19, orchestrated by Minister of Defense Houari Boumediene. This event marked a profound rupture in post-independence Algeria–politically, ideologically, and narratively. Its relative absence from The Battle of Algiers and from subsequent historiography reveals both the selective memory of revolutionary representation and of historical writing, as well as the visual construction of the national myth. Résumés: En juin 1965, Alger – son ancien quartier européen et la Casbah – connaissait à nouveau une intense activité militaire. Trois ans après l'indépendance, celle-ci n'était plus politique mais cinématographique : Gillo Pontecorvo et Saadi Yacef y tournaient La Bataille d'Alger , appelé à devenir l'un des films politiques les plus marquants du XXᵉ siècle. Derrière cette reconstitution mythique de la révolution, de véritables bouleversements politiques se jouaient pourtant en coulisses. Alors qu'Alger se préparait à accueillir la deuxième conférence afro-asiatique, les rivalités internes au FLN culminèrent dans un coup d'état qui renversa le président Ahmed Ben Bella, le 19 juin, sous l'impulsion du ministre de la Défense Houari Boumediene. Cet épisode marque une rupture profonde dans l'Algérie post-indépendance – politique, idéologique et narrative – dont l'effacement relatif, dans La Bataille d'Alger comme dans l'historiographie, met en lumière les mécanismes sélectifs de la mémoire révolutionnaire, de l'écriture historique et de la fabrique visuelle du mythe national.
Abstract: Cinq archives visuelles des années 1950 mettent en scène des Touareg et l'ombre hors champ d'un képi militaire français. Questionnant le contexte de production de ces clichés pris dans l'espace touareg interconfédéral de la Tamesna, cet article explore la complexité de l'organisation et des usages du territoire nomade. Si la mobilité des Touareg entre montagne et plaine rend le désert nourricier, elle se heurte à la cartographie fragmentée du pays imposée par l'administration coloniale française. Dans ce dispositif, habiter le Sahara à la manière touareg devient illégal et constitue l'impensé du mythe colonial d'un désert vide à valoriser. Cette imagerie sédentaire et conquérante sera reconduite par les modèles étatiques postcoloniaux qui à leur tour criminaliseront le nomadisme et l'univers (désormais transfrontalier) produit et habité par les Touareg. Résumés: Five visual archives from the 1950s display Tuareg figures and, out of focus, the blurred image of a French military kepi. Examining the context in which these photographs were taken in the interconfederal Tuareg region of the Tamesna, this article explores the complexity of nomadic territorial organization and land use. While Tuareg mobility between mountain and plain transforms the desert into a living and nourishing space, it collides with the fragmented cartography imposed by the French colonial administration. Within this framework, inhabiting the Sahara in the Tuareg way–the unthought-of side of the colonial myth of an empty desert to be valorized–becomes illegal. This sedentary and conquering imagery is perpetuated by postcolonial state models, which criminalize nomadism and the (now transborder) world produced and inhabited by the Tuareg.
Résumés: Partant d'une investigation historique, à rebours, depuis une archive photographique coloniale réactivée par le second film d'Assia Djebar, La Zerda et les chants de l'oubli (1982), cet article se saisit de l'invitation de la revue à considérer des histoires potentielles encapsulées par l'image. Au diapason de la proposition critique d'Assia Djebar d'affronter et de déconstruire la captation visuelle du Maghreb en contexte colonial, des voix se font jour et interrogent les images comme sujet parlant au-delà des non-dits et silences orchestrés de l'histoire. Au présent de la recherche, les échos diffractés d'une image saisie à Timgad au début du XXe siècle vue sous le prisme d'un film de 1982, lui-même longtemps relégué à l'oubli, cette étude veut déplier les différentes voix de lecture et strates historiques polyphoniques que Djebar suggère de libérer par la reprise de l'image et du son. Réengager les regards aux présents de ces narrations sur et de ces images semble dès lors soulever de manière saillante des mécanismes de mise sous silence encore actifs et la permanence d'un impensé colonial. Écouter et faire retentir les voix « recueillies et ré-imaginées » des sujets captifs de la photographie coloniale, pourrait-il alors, dans le sillage de la proposition critique de Djebar, ouvrir la possibilité d'une émancipation par et tout contre l'image qui assigne ? Abstracts: From a historical investigation, working backwards from a colonial photographic archive reactivated by Assia Djebar's second film, La Zerda et les chants de l'oubli [La Zerda and the Songs of Oblivion] (1982), this article takes up the journal's invitation to consider the potential histories encapsulated by the image. In the wake of Assia Djebar's critical proposal to confront and deconstruct the visual capture of the Maghreb in a colonial context, voices are emerging that question images as spoken subjects beyond the unsaid and orchestrated silences of history. In the present state of research, the diffracted echoes of an image captured in Timgad at the beginning of the 20th century, viewed through the prism of a 1982 film that had itself long been relegated to oblivion, this study seeks to unfold the different voices of interpretation and polyphonic historical layers that Djebar suggests liberating through the revival of image and sound. Reengaging with the present of these narratives about and of these images thus seems to highlight the mechanisms of silencing that are still at work and the permanence of an unthought colonialism. Could listening to and echoing the "collected and reimagined" voices of the subjects captured in colonial photography, in the wake of Djebar's critical proposal, open up the possibility of emancipation through and against the image that assigns?
Résumés: Dans « Je n'ai pas oublié mon premier 5 juillet », Wassyla Tamzali mobilise la forme de l'uchronie pour revisiter la mémoire algérienne à la croisée du personnel et du collectif. En imaginant une Algérie où les idéaux de 1954 auraient abouti – démocratie, primauté du civil sur le militaire, égalité des sexes –, l'auteure interroge le non-advenu de l'Histoire. La maison familiale devient à la fois le symbole d'un passé irrécupérable et d'un espoir persistant. Par cette écriture mêlant fiction, mémoire et réflexion politique, Tamzali fait de l'uchronie un espace de méditation sur la perte, le temps et l'utopie révolutionnaire inachevée. Abstract: In "Je n'ai pas oublié mon premier 5 juillet", Wassyla Tamzali employs the form of euchronia to revisit Algerian memory at the intersection of the personal and the collective. Imagining an Algeria where the ideals of 1954–democracy, civilian rule, and gender equality–had been fulfilled, the author reflects on the unrealized course of history. The family house becomes a symbol of both irretrievable loss and enduring hope. Through a writing that blends fiction, memory, and political reflection, Tamzali turns euchronia into a space for meditating on loss, time, and the unfinished revolutionary utopia.
Résumés: S'il est admis par certains chercheurs et historiens que les Juifs étaient bien installés au Maghreb il y a bien plus de deux millénaires, très peu relatent leur existence sur le plan social et culturel, encore moins en Algérie où la colonisation a œuvré pour leur dissolution dans le colonialisme. Pourtant, cette présence a marqué le territoire et les esprits, quoi qu'on dise ; le souvenir d'une vie, maintenant antérieure, est restée gravée dans la mémoire de nos anciens, et de plus en plus des plus jeunes. Il suffit de faire écouter une Nouba ou un Khalas de part et d'autre de la méditerranée, regarder les yeux des uns et des autres pétiller, pour comprendre que le patrimoine a été, et reste commun. Les traces dépassent le cadre de la musique, évidemment ; aux chercheurs de s'approprier ces sujets. Il devient nécessaire maintenant de reprendre cette histoire sans aprioris, de l'amender des nuances nécessaires pour sa compréhension et son appropriation. Abstracts: While some researchers and historians agree that Jews were well established in the Maghreb more than two millennia ago, very few have documented their social and cultural existence, especially in Algeria, where colonization worked to dissolve them into colonialism. Yet, whatever anyone says, this presence left its mark on the land and in people's minds; the memory of a life that is now in the past remains engraved in the memories of our elders and, increasingly, of younger generations. One need only play a Nouba or a Khalas on either side of the Mediterranean and watch the eyes of both sides sparkle to understand that this heritage was, and remains, shared. The traces go beyond the realm of music, of course; it is up to researchers to take up these subjects. It is now necessary to revisit this history without preconceptions, adding the nuances necessary for its understanding and appropriation.
Résumés: L'algérianité de Leïla Sebbar se dévoile sous plusieurs angles, médias, objets, qu'elle m'a fait découvrir lors de notre entretien en décembre 2023. Dans son œuvre, Sebbar évoque la blessure de son métissage et de l'arabe, la langue de son père qu'elle n'a jamais su parler. Elle cherche des fragments de son algérianité tout en sachant qu'elle ne parviendra jamais à reconstituer l'Algérie de son père. Elle articule cette quête dans les objets transmédias qu'elle collectionne qui évoquent autant la propagande coloniale française, que la langue arabe, la culture arabo-musulmane ou les cultures juives et amazighes. Entre bijoux, cartes postales, photos de famille, tissus, cartes, Sebbar reconfigure l'archive algérienne et la rend pluridimensionnelle, dépassant le simple carcan de l'écriture. Sebbar nous fait voir une Algérie recomposée qu'elle n'hésite pas à faire sortir de ses frontières géographiques et linguistiques. Son « illettrisme arabe », comme elle aime à l'appeler, lui confère à elle et ses personnages un moyen de s'identifier à des luttes globales tout en restant éloignés de prismes unidimensionnels. Ainsi, elle exporte et projette l'Algérie dans plusieurs révolutions, notamment celle de la Palestine. L'arabe indiscipliné de Sebbar se présente comme un geste politique qui lui permet de se réclamer autant d'un héritage amazigh, palestinien, ou juif, traduisant chacun une partie de son algérianité. Abstract: Leila Sebbar's Algerianness is revealed from several angles, media, and objects, which she made me discover during our interview in December 2023. In her work, Sebbar evokes the wound of her métissage and Arabic, her father's language, which she never learned to speak. She searches for fragments of her Algerianness while knowing that she will never be able to reconstruct her father's Algeria. She articulates this quest in the transmedia objects she collects, which evoke French colonial propaganda, the Arabic language, Arab-Muslim culture, as well as Jewish and Amazigh heritages. Between jewelry, postcards, family photos, fabrics, and maps, Sebbar reconfigures the Algerian archive and makes it multidimensional, going beyond the simple confinement of writing. Sebbar shows us a recomposed Algeria that she does not hesitate to spread out beyond its geographical and linguistic borders. Her "Arabic illiteracy", as she likes to call it, gives her and her characters a way to identify with global struggles while remaining distant from one-dimensional prisms. She exports and projects Algeria onto several Revolutions, notably that of Palestine. Sebbar's undisciplined Arabic is a political gesture that allows her to claim Amazigh, Palestinian, or Jewish heritages, with each component reflecting every part of her Algerianness.
Résumé: Quatre photographies ont façonné l'image du jour du mariage de mes grands-parents paternels, le 6 juillet 1957, à la grande synagogue d'Oran. Je m'aperçois un jour qu'elles n'ont probablement pas été prises le même jour ni au même endroit. Alors que toute ma famille a quitté l'Algérie fin 1961 en pensant ne jamais y retourner, je me retrouve face à cette synagogue, soixante-cinq ans plus tard : j'interroge ces images et les phrases entendues mille fois en boucle. Puis-je questionner cet héritage ? Abstract: Four photographs shaped the image of my paternal grandparents' wedding day, on July 6, 1957, at the Great Synagogue of Oran. One day, I realized that they were probably not taken on the same day nor in the same place. While my entire family left Algeria at the end of 1961, believing they would never return, I find myself, sixty-five years later, standing before that synagogue: I question these images and the words I have heard a thousand times over. Can I question this heritage?
Résumés: Dans ce travail, il nous a paru nécessaire dans un premier temps de revenir sur les présupposés théoriques agissant dans l'historiographie coloniale et postcoloniale ainsi que dans le matériel conceptuel élaboré par les sciences sociales dominantes. Dans l'anthropologie coloniale et postcoloniale par exemple, la notion de « tribu » largement en usage dans toute la littérature coloniale y compris dans le monde académique nous a posé problème comme concept non adéquat pour rendre compte des formes prises sur le terrain par les divers types de communautés rurales dites traditionnelles et leurs diverses formes d'expression symboliques, culturelles ou religieuses. Nous avons tenu à montrer comment le processus de colonisation, en menaçant de disparition les formes anciennes du rapport à la terre, le système coutumier d'appropriation, de distribution et redistribution communautaire des biens a exacerbé en contrecoup le recours aux anciennes formes de solidarité du groupe. Ainsi rebondissait sur le terrain épistémologique et ontologique la question du sujet individuel et du sujet collectif, du collectivisme, du communautarisme et de la revendication identitaire face à une économie de marché en voie de généralisation. Alors que l'anthropologie décryptait les recours au sacré, aux représentations symboliques et aux rites et croyances comme à des forces célestes transcendantes et quasiment a-historiques, les dispositifs mis en place par la colonisation des terres ancestrales ont amené « les ancêtres à redoubler de férocité », pour reprendre l'expression rendue célèbre par l'écrivain Kateb Yacine dans Nedjma . De la même façon, une fois le pouvoir colonial renversé par la résistance des communautés singulières devant peuple en lutte, l'État central désormais indépendant, reposait à nouveau, dans l'histoire du temps présentant, la question du privé et du collectif, du singulier et du communautaire, de l'individualisme et du communautarisme exacerbés. Abstract: This article revisits the theoretical assumptions underlying colonial and postcolonial historiography, as well as the conceptual material developed by the dominant social sciences. In colonial and postcolonial anthropology, for example, the notion of "tribe", widely used throughout colonial literature, including in academia, poses a problem as an inadequate concept for accounting for the forms taken in the field by the various types of so-called traditional rural communities and their various forms of symbolic, cultural, or religious expression. We show how the process of colonization, by threatening to wipe out the old ways of relating to the land and the customary system of community appropriation, distribution, and redistribution of goods, ended up making people turn to old forms of group solidarity. This led to a resurgence of the epistemological and ontological questions of the individual and collective subjects, collectivism, communitarianism, and the assertion of identity in the face of a rapidly spreading market economy. While anthropology interpreted the use of the sacred, symbolic representations, rituals, and beliefs as transcendent and almost ahistorical celestial forces, the measures put in place by the colonization of ancestral lands led "the ancestors to redouble their ferocity", to borrow the expression made famous by the writer Kateb Yacine in Nedjma . Similarly, once colonial power had been overthrown by the resistance of individual communities facing a struggling people, the now independent central state once again raised, in the history of the present, the question of the private and the collective, the individual and the community, and exacerbated individualism and communitarianism.
Résumés: En 1955, Pierre Bourdieu, alors jeune agrégé de philosophie, est « appelé » en Algérie. Après son service militaire, il intègre la faculté d'Alger en qualité d'assistant jusqu'en 1961, il en revient avec un gout prononcé pour la sociologie ainsi que les négatifs de 3000 photographies. Longtemps restées à la marge de son œuvre, ces images, après un détour par l'Autriche, ont été acquises en 2023 par le Musée national d'Art moderne (MNAM). L'intérêt de ce texte est fondé sur le fait que les photographies prises par le jeune chercheur en temps de guerre sont analysées ici par Tassadit Yacine, anthropologue originaire de Kabylie, ayant elle-même travaillé sous la direction de Pierre Bourdieu à l'Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales durant ses recherches sur l'Algérie. À travers cette analyse, qui articule mémoire visuelle et regard anthropologique, se dessine une nouvelle compréhension de l'expérience algérienne de Bourdieu et une réflexion sur l'enfance durant la guerre d'Algérie. Abstract: In 1955, Pierre Bourdieu, then a young agrégé in philosophy, was « called up » for military service in Algeria. After completing his service, he joined the University of Algiers as an assistant, a position he held until 1961. He returned to France with a growing interest in sociology, as well as the negatives of 3,000 photographs. Long kept at the margins of his work, these images–after a detour by Austria–were acquired in 2023 by the Musée national d'art moderne (MNAM). The relevance of this study lies in the fact that the photographs taken by the young researcher during war time are here analyzed by Tassadit Yacine, anthropologist of Kabyle origin who conducted her own research on Algeria under Pierre Bourdieu's supervision at the École des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Through this analysis, which interweaves articulate visual memory and an anthropological gaze, a new understanding of Pierre Bourdieu's Algerian experience emerges, along with a reflection on childhood during Algerian War.
Résumés: Dans « Laisser traces, entre mémoire et histoire », Kitouni Hosni explore la relation intime entre mémoire familiale et écriture historique à travers deux photos de son père prises durant la guerre d'indépendance. Ces clichés, l'un avant le départ au maquis et l'autre pendant la lutte, témoignent de l'« instinct d'histoire » de son père et du sens des archives de sa mère, gardienne des traces familiales. L'auteur montre comment ces images dépassent leur valeur documentaire pour devenir récit et symbole d'une résistance à l'effacement colonial. En retraçant la filiation et la transmission du savoir à travers un Coran manuscrit, il dévoile une lutte parallèle contre la falsification identitaire imposée par l'état civil colonial. La dernière « non-photo », celle du corps de son père tué, clôt le récit sur la tension entre mémoire intime et mémoire d'État. Ainsi, Kitouni fait de l'histoire un acte de fidélité et de filiation, où hasard et nécessité s'entrelacent pour sauver les traces d'une vie vouée à la liberté. Abstract: In "Laisser traces, entre mémoire et histoire" Kitouni Hosni explores the intimate relationship between family memory and historical writing through two photos of his father taken during the war of independence. These photos, one taken before he left to join the resistance and the other during the struggle, bear witness to his father's "instinct for history" and his mother's sense of the importance of archives as the guardian of family memories. The author shows how these images transcend their documentary value to become a narrative and symbol of resistance to colonial erasure. By tracing the lineage and transmission of knowledge through a handwritten Koran, he reveals a parallel struggle against the falsification of identity imposed by the colonial civil registry. The last "non-photo", that of his father's dead body, closes the narrative on the tension between personal memory and official memory. Thus, Kitouni makes history an act of fidelity and filiation, where chance and necessity intertwine to save the traces of a life devoted to freedom.
Résumés: L'offensive du 20 août 1955, dans le Nord-Constantinois, constitue pour Zighoud Youcef, une étape déterminante dans la relance de l'insurrection. Tout en renforçant la dynamique révolutionnaire, l'offensive est la démonstration de la capacité du FLN à mobiliser les masses et à s'affirmer comme unique force représentative du peuple algérien. Selon ses détracteurs Français et / ou Algériens, les violences et les pertes humaines subséquentes à cette offensive avaient terni l'image du FLN auprès de l'opinion publique française et internationale. Le présent article, tout en mettant l'accent sur la répression, met sous la lumière les comportements de plusieurs protagonistes des deux communautés qui se sont retrouvés en confrontation directe. A l'opposé des images imposées privilégiant la violence, ce récit met l'accent sur ceux qui, parfois au péril de leur vie et au moment où la violence se généralisait, ont fait le difficile choix de la lucidité et du discernement. Abstract: The offensive of August 20, 1955, in northern Constantine, was a decisive step for Zighoud Youcef in reviving the insurrection. While reinforcing the revolutionary momentum, the offensive demonstrated the FLN's ability to mobilize the masses and assert itself as the sole representative force of the Algerian people. According to its French and/or Algerian detractors, the violence and human losses resulting from this offensive tarnished the FLN's image in French and international public opinion. This article, while emphasizing the repression, highlights the behavior of several protagonists from both communities who found themselves in direct confrontation. In contrast to the images imposed by the media, which focused on violence, this account emphasizes those who, sometimes at the risk of their lives and at a time when violence was becoming widespread, made the difficult choice of lucidity and discernment.
Résumés: Dans cet entretien réalisé en février 2025 à Alger, Wassyla Tamzali, personnage incontournable de la vie artistique et littéraire algérienne, revient sur les sentiments intenses et contrastés qui l'animaient lors des premières années de l'indépendance en Algérie. Entre rancune tenace envers un Président Ben Bella dont les propos sur sa famille, « suppôts du capitalisme », l'ont profondément et durablement blessée, et les débuts, quelques années plus tard, de la Cinémathèque Algérienne, lieu de débats passionnés et d'utopie progressiste, Tamzali livre ses réflexions sur la liberté, l'algérianité, la révolution, ou encore sur les liaisons dangereuses entre nationalisme et populisme, tout cela à travers le point vue unique de celle qui a vu et vécu l'an 1 de la jeune nation algérienne. Abstract: In this interview conducted in February 2025 in Algiers, Wassyla Tamzali, a central figure in Algeria's artistic and literary life, reflects on the intense and contrasting emotions that animated her during the first years of Algeria's independence. Torn between a lingering resentment toward President Ben Bella–hose remarks about her family, labeled as "agents of capitalism," wounded her deeply and enduringly–and the later beginnings of the Cinémathèque Algérienne, a place of passionate debate and progressive utopia, Tamzali shares her reflections on freedom, Algerian identity, revolution, and the dangerous entanglements between nationalism and populism–all viewed through the unique perspective of a woman who saw and lived through Year One of the young Algerian nation.
