In the re-enchantment trend of celtic culture,fantasy presented a “anti traditional”and “cross-border”tendency.However,the “overstepping” of fantasy does not mean that children’s literature fantasy can escape from the original meaning of the meta concept of children’s literature thus results in the“out of control”of fantasy. Children’s literature relies on the double logical fulcrum of “children” and “literature”. And children’s fantasy literature conforms to the production mechanism of children’s literature by borrowing mythological resources,and thus opens the threshold reference of “mutual subject” between the two.The Owl Service is not merely a interpretation or adaptation of mythology,but writing with the help of “rite of passage” to reveal the complex relationship between reality and illusion,self and others,mythotogy and reality. Its enlightenment is that the interpretation of fantasy novels should focuses on not only the specific form of mythological part in novels,but also how the “threshold” theory works as a method to reinterpret fantasy novels,and explore the integration of reality and fantasy by going deep into the inner structure texts.
Following the“Tea People Trilogy”series, Wang Xufeng presents her new novel Dreaming of the South, which she has been working on for 26 years. As a long series of novels reflecting tea culture in contemporary literature, the “Tea People Trilogy” has a profound cultural implication, and cultural writing occupies an important place in Dreaming of the South. The work is set in Hangzhou, Zhejiang Province, between 1948 and 1964, and in the context of the dramatic changes in Chinese society as a whole.The exquisite fusion of “big” and “small” history shows the trinity of personal history, family history and national history,highlighting the author’s rigorous historical consciousness and patriotic feelings. The different characters of the Hang family fully portray the different aspects of tea culture through their own legendary experiences, and the direction of a huge tea family in the tide of history indicates the progressive development of traditional Chinese tea culture in the twists and turns. The poetic expressions and classical rhythms in Wang Xufeng’s writing not only carry the rich spiritual connotations of Jiangnan traditional culture, but also create the elegant aesthetic discourse and mood of the novel.
以写好文章为旨归的阅读法是王葆心文章学的重要组成部分，集中表述在《古文辞通义》《经义策论要法》两部著作中，并付诸其教学实践。基于文体理论的分文体阅读法为“读什么”指示了简明有序的途径，以写作意识和文章结构理论贯穿始终的分步阅读法解决“怎么读”问题，阅读—积累—习作不间断的程序管理实现从读到写的衔接。这些策略在充分调用古代文章学理论资源的同时，也积极同近代国文教育模式接轨，并吸收修辞学等外国学术养分，在当下仍有借鉴价值。
民国时期，很多作家进入大学任教，开设写作课，沈从文就是其中最典型的代表。沈从文的大学写作课重视写作经验，通过从细处赏析佳作、细致点评习作、亲身写作示范等方式，推动直接、间接写作经验的传递和转化，催生了他“无形”的写作教学。沈从文对现代大学也有一定的认识，他努力将自身优势发挥出来，以适应大学教育的要求，因此他将写作课定位为文学教育，融入国文系课程体系，再通过确立自己在课堂上的权威性，弥补写作课客观性、知识性的不足，在取得良好教学效果的同时也实现了对写作规律的坚守，称得上“有格”的写作教学。
刘第红的写作兼涉多种文体，以万物自然为尺度，心怀悲悯地记录尘世苍生、人世变迁。在较早时期的散文写作中，他以童心叙写故乡与“大地上的事物”，创造出一个生气淋漓的神、鬼、人浑然一体的艺术世界，长篇小说《漂泊》以对改革开放时代中国的“新伤痕故事”的忠实记述，呈现出与“底层写作”不大相同的辩证而通透的历史观，《单位人》则以对迷失于体制丛林中的众生的观照与反思，映照出作家内心深彻的悲悯。自始至终，刘第红都如时代的“持灯者”，在照亮无数凡世众生的同时，也为现实世界提供着爱与生命的微光。
对儒家经典的文法进行研究是中后期桐城派内部共享的学术归趣，同时被寄予着保存“中学”的信念与期待。吴闿生《孟子文法读本》的符号化评点体系脱胎自时文的圈点，并有所发展：一方面聚焦于“逆接”“逆笔”“逆势”等“逆字辈”笔法，另一方面“圈点”与“评”相配合，将从《孟子》中提纯出的文章理想，精准予以直观化表现，并揭示了一条平衡“奇崛生波”与“气清体洁”两种风格的行文之道。
大学语文是更高级的语文，不再以听说读写和字词句章为主，而是以思想和文史知识为主。大学语文不仅培养大学生的阅读和语言表达能力，更重要的是培养大学生的情操、品格、思想境界，大学语文是中国学术研究的深层基础，是“根服务器”，它深刻地制约中国学术研究。伟大的政治家、思想家、科学家都是语文大师。大学语文与“课程”有关，但不完全是“课程”的问题，它本质上是思想意识教育，同时是阅读习惯教育，“课程”结束之时便是作为接受教育的主体学习开始之时，并且这种学习是终身的。我们应该重视大学语文，增强大学语文意识，改变大学语文观念，改进大学语文学习方式。
鲁迅的《孤独者》与《彷徨》中多篇小说共享着第一人称叙事的文本特征，但在相似的形式构造中，《孤独者》更多地呈现出方向感的获得，并最终暗示了挣脱“彷徨”的可能。在小说内部，这一过程具体落实为反讽的生成和消隐，借由魏连殳对叙述权力的让渡和“我”的识别，两者得以挣脱平行互辩的结构性关系，进而获得了审视、叙述和告别“旧我”的可能。同时，这一过程又和同时期写作的《野草》诸篇对“内部之生活”从“拓进”到“远离”的过程呼应，最终指向真实历史境遇中作家主体的成长带来的对固有文本结构和诗学机制的突破。
邵燕祥诗歌创作中潜隐着“俄苏气质”，特别是与普希金的关联，不仅体现在内容、题材方面，还有文学创作的精神、风格，以及写作的姿态。邵燕祥在接受普希金的过程中，首先聚焦于普希金人格品质层面，其次在诗歌创作领域。因此在考察邵燕祥对普希金的接受时，既要看到邵燕祥受到普希金影响的实质，又要关注他的“消化”与新的“生长点”。他从模仿、融合，进而展现出自我的创造性，建立了自己的诗学体系，实现了“采蜜”到“酿蜜”的过程。
作者研究无论在文学理论还是批评实践中都处于困窘之境。理论上,受到作者之死的影响,作者研究不断被边缘化。批评实践上,把作者研究等同于作品研究,这是普遍的误用。因此,作者研究重构有双重任务:既要突破作者之死和作者误用的藩篱,梳理和整合作者研究的理论资源,又要寻找作者研究的突围与创新之道。作者研究既需要理论建构,也应该能够应对现实问题,建立适应于作者研究的方法论。从作者理论研究、作者专题研究和作者生态研究等方面,可以重构作者研究的方向和路径。作者是作品的书写者,作者是文学的故乡。作者研究关注文学的动力源泉,重视文学研究中的诗性与人文光芒。
选取"月亮"这一核心意象,考察现代诗人如何将"月亮"纳入感觉体系和象征结构之中,探讨现代诗人对自然感受和书写方式的变迁,以此探究现代诗歌自然审美的现代性转变过程。随着主体意识的凸显,现代诗人感受到自由的追求与自然必然性之间的矛盾,以一种矛盾感受力对自然进行审美,在诗歌中则体现为一种张力结构。在克服矛盾的理想追求之中,现代诗人通过想象创造自然意象,在创造之中抵达自由的境界。在将自然人化的过程中,现代诗人在内心唤起战胜自然的力量,因而体会到崇高的内在力量,并在与自然主客分立之后再次获得和谐。现代诗人为了摆脱存在的偶然性,在对必然性的追求之中,将自然抽象为理念了。这一现象导致现代汉语忽略了对客观自然的描摹,不利于现代汉语的成熟发展。
本文是接着前两期连载的后续第三部分,解读鲁迅《朝花夕拾》中的《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》三篇。《从百草园到三味书屋》可谓哀而不伤的忆旧和告别,作者温情感怀作别和回望了童年。《父亲的病》既痛恨于庸医之恶,又体现出人伦反思的情感强度。《琐记》留下的是日常生活记忆中的青春成长痕迹,不妨读作鲁迅的一篇青春成长散文。
李佩甫在"平原三部曲"中本着对乡土生活的熟悉,以及对农民个性气质的了解,将叙事伦理指向人性和心理复杂性的呈现,有助于人们深入体会在剧烈社会变革下农民真实的伦理道德状况。李佩甫"平原三部曲"的叙事伦理关乎但并不完全属意于是非曲直的价值判断,而是在其中渗透着作家个体的生命感受。李佩甫在"平原三部曲"并未直接给出简单明了的答案,因而在是非善恶的伦理价值判断上呈现出相对模糊性。习见的城乡二元叙事往往是单向度地对其中一面进行肯定与赞赏,并以此来反思或者批判另一面,李佩甫的"平原三部曲"呈现出的却是"田园"与"反田园"、"城市"与"反城市"的双重肯定与否定,从而对乡村传统伦理道德和城市现代文明观念进行了双重反思。
京派散文的语言是一种古今中外等多种语言资源融汇一体的狂欢化的语言形态,它以较为纯熟的现代汉语句式,融合感性与理性,以精英化独白等表现形式,为读者营造了一种感性或理性、平淡与丰蕴、古典与现代的语言盛宴。它是古今中外、城市乡间、音乐绘画等各种语言资源的越体融合,让人产生鲜活与无尽的现代性的形象想象。它弥漫着中国固有的神韵,又氤氲着现代性的美感。京派散文的语言是京派散文的艺术标识,是京派散文甚至是整个中国现代散文艺术的集中体现。京派散文的语言是中国现代散文语言的典范。
自2012年起,香港大专教育为配合香港政府教育局在2009年所推行的新高中课程改革,大学学制由原来的三年制变为四年制。在此背景下,香港中文大学为了适应学生毕业年期延长的规定,推行相关的课程改革。"大学中文"课程就是针对此一情况,由香港中文大学中国语言及文学系重新设计的大学语文必修科目,而该课程的教学内容不乏丰富的写作元素,因而其课程经验或有助思考如何指导学生进行创作。本文以香港中文大学中文系所设计的"大学中文(一)"课程为例,探讨如何利用单元教学、不同类型的习作与教学活动,让学生能全面掌握写作的知识及技巧,并学以致用。
写作是人类重要的存在方式。通过写作,我们描绘山川大地、风俗人情,记叙波澜壮阔抑或云淡风轻的生活;通过写作,我们想象、绘制精神生长的地图,展示生命的高远与深邃;通过写作,我们记录生活之演变、文明之成长;通过写作,个体生命舒展心性,在与自然、他人尤其是自我对话中,获得生命的安适与意义。写作是人类固有的能力与属性,
从韩愈"法度"说出发,借鉴中国古代写作理论的"立主脑""谋篇布势""为事而作""体用为本""贵乎精要""文以明道""深入一境""博观约取"等法度,可帮助参加人事招录考试的人员写出高水平文章。遵循这些法度,也能帮助高校"应用写作"课丰富写作理论、创新教学训练方法、提升学生写作能力。
创意写作在中国的发展已逾十年,依然面临着如何中国化的问题,发展路径仍然未能清晰可见.在此背景下,无论是作为中国化创意写作系统建构的鲁迅文学院研究,还是作为中国化创意写作文体突破的网络文学相关专业(方向)的设置,以及中国化创意写作工坊教学探索的文科实验室的建设,无疑都是极为迫切而有意义的,三者既构成了中国化创意写作探索的三个路径,某种程度上也都是对国家新文科建设的积极响应.
"非虚构"作品中,存在和小说相似的固定内聚焦、不固定内聚焦和零聚焦三种叙事模式。其中,固定内聚焦在"非虚构"里占比很大,而不固定内聚焦占比较小,零聚焦则占比很小。各种模式占比与"非虚构"作品特色紧密关联,固定内聚焦和不固定内聚焦与各自的取材方式,即亲历式和访谈式,呈现大概率对应关系。同时,"非虚构"作品因为自身特性,还存在不见于小说的混合聚焦和非典型聚焦的叙事模式,其中前者占比较大,后者占比很小,而混合聚焦模式与其基于史料的取材方式高度关联。另外,在"非虚构"作品里,尚未见到多重式内聚焦叙事模式,将之运用于"非虚构"创作,或许是值得我们期待的。
作为中国当代"70后"作家代表人物,乔叶始终坚持在现实主义的大道上前行,但她拒绝归顺于某种既定的创作方法或文学范式,在建立起个人标识的同时,努力向文学的陌生地带和不可知区域探索,在主题内涵、语言形式、小说文体等方面拓展文学创作疆界,体现出不断超越自我的文学创造力。通过对话批评的方式对这位作家进行深度访谈,试图更为全面立体地从不同层面揭示其文化血脉、文学资源、创作姿态、性别立场和审美观念,展示其文学创作的复杂风貌,以求更加深刻地把握其笔下的文学世界。
