>如何进行双（多）钢琴与独唱、独奏协作的即兴编配与表演（一）双钢琴演奏及双钢琴与独唱、独奏协作表演的艺术特征双钢琴演奏是指两个演奏者同时分别在两台钢琴上协调配合，各自演奏这首作品中的不同的组成部分，并相互融为一体构成一首完整的更具艺术魅力的音乐作品，这是一种具有较高艺术水准的钢琴表演形式。两个演奏者弹奏出来的声音是极力要求合为一体、“同频共振”和相互交融的。
在刚刚结束的“第十八届肖邦国际钢琴比赛”上，加拿大华裔钢琴家刘晓禹凭借超群的实力，稳定的发挥，以每轮最高分和最多的票（本届肖赛采取投票和打分双制度）一举夺得桂冠。出生于法国巴黎的刘晓禹，成长于加拿大蒙特利尔，8岁开始学琴，在经历了业余兴趣学琴的六年后，在蒙特利尔音乐学院的雷蒙德老师那里开始了他专业学琴生涯，现师从国际知名钢琴家邓泰山。即便是业余学琴，他在11岁开始多次超越自己的年龄组得到加拿大钢琴比赛头奖；
阿城在与姜文的对谈中,讲过这样一段话:"以前的艺术理论注重作者方面,也就是‘作者论’,讲他们的经历,讲他们处的社会环境,等等;后来转到‘读者论’,注重读者的解读,也就是作者的意义不重要了,重要的是读者的读,读也是创造。其实专论作者,或专论读者,都没有绝对的对与错,问题是作者在创作的时候,其记忆的重组,以及读者在读的时候,引起的个人记忆重组。这两种重组都有相同性质的想象功能,
>叶夫根尼·保扎诺夫(EvgeniBozhanov),1984年出生于保加利亚的鲁塞,2001年赴德国留学。他在"肖邦国际钢琴比赛"、莫斯科"里赫特国际钢琴比赛"、比利时"伊丽莎白女王国际钢琴比赛"和美国"范·克莱本国际钢琴比赛"中都获得了大奖。在多次崭露头角之后,便开始了他的国际钢琴演出生涯。2018年5月9日,钢琴家叶夫根尼·保扎诺夫"2018中国巡演首场音
>上海音乐学院"国际钢琴大师班"自2005年创办至今已经成功举办了12届,成为中国钢琴界的品牌活动之一。本届大师班以亚洲为主题,将大师班和钢琴专业教学研讨相结合,以关注国内钢琴专业教学为核心,邀请了国内外一线的钢琴大师和全国各大音乐学院的优秀学员们进行教与学的交流,既梳理了我国钢琴专业发展的历史脉络、提出了目前国内钢琴教
"第15届范·克莱本国际钢琴比赛"于2017年5月25日至6月10日在美国已故著名钢琴家范·克莱本的家乡得克萨斯州的沃斯堡市隆重举办。本届比赛的宣传口号就是"30名世界上最好的钢琴家齐聚克莱本"。本届比赛遵循以往惯例,先从全球的290名18至30岁的报名选手中挑选146名到五个指定城市参加选拔赛,最终选择30名选手参加正式比赛。正
>第二章格涅辛家族一提起格涅辛家族,在莫斯科音乐界可谓是无人不知。就音乐传统而言,格涅辛家族之于俄国正如巴赫家族之于德国—甚至早至不朽的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生之前,数代巴赫家族成员就一直为德国的音乐艺术不断奉献,格涅辛家族也一直在俄国南部的小城镇间默默从事音乐教学。埃琳娜的犹太民歌手祖父从事民间歌
>我们的老朋友,作曲家孙亦林向来是一位很低调的人,她永远安静地站在人群的边缘。2015年4月5日,她安安静静地离开了这个世界,至今已经一年。我们想通过"百度"网络来寻找她的消息,将"孙亦林"三个字打进去,回馈的同名同姓的人有几十个,百分之六十六是女性,百分之三十三是男性,大部分是"80后"的年轻人,但竟没有看到一篇纪念作曲家孙亦林的文
张朝是我国知名作曲家、钢琴家。迄今为止,他创作了诸多优秀作品。其中,钢琴作品主要有:《皮黄》《滇南山谣三首》《叙事曲》和《中国之梦》等。《皮黄》获得2007年"帕拉天奴"杯中国音乐创作大赛一等奖,《滇南山谣三首》获得第二届中国音乐"金钟奖"。《中国之梦》为中央电视台"CCTV全国钢琴、小提琴大赛"的委约作品,2013年开始创作,2014年完成,总共历时一年。作品吸纳编钟的声响及古琴的音乐元素,使之既有高远、清新的古代意韵,又有宽广、恢宏的时代气魄,并表现出梦幻、神圣、秀丽、壮美
曾在国外的杂志上看到类似这样的书评:"如果我将被遣往一个孤岛上独处,只允许带一本书,那么我可以说我手中这一本便够得上‘孤岛绝本’的标准了,起码也在我的选择名单中名列前茅!"这让我想起日本导演是枝裕和(Koreeda Hirokazu)的作品《来世》(Afterlife)。剧情大概是这样:新近去世的灵魂们登记入住一家类似收容所的地方。在那里,一些像公益服务生的人会反复地采访他们,帮助他们追忆刚刚完结的一生。在此过程中,
五年一届的"肖邦国际钢琴比赛"无疑是当今国际乐坛享有极高声誉、最受瞩目的重大钢琴赛事之一,自1927年创办至今,已有近九十年的历史。历届"肖赛"评选出的获奖者中曾涌现出多位演奏名家、艺术大师。此次我们一行人到华沙观摩比赛,收获良多,受益匪浅。相信各类媒体已对本届比赛中选手们的演奏风格技法、艺术修为表现以及最终排名结果等诸多方面作了详尽的讨论,在此我不再赘述,愿就选曲及曲目安排这一话题将个
四、陈培勋的"广东音乐风格钢琴曲"作曲家陈培勋(1921—2007)对钢琴的兴趣,是在西方基督教音乐的影响下产生的。他出生于中国香港,祖籍广西合浦。他的家庭有基督教背景,从小受洗,7岁参加香港圣保罗堂的唱诗班,他从这里接受了音乐的启蒙。幼年时即随他的叔父陈德光学弹钢琴,启发了他对钢琴的毕生喜爱。在香港上中学以后,他担任学校教堂的司琴,因此获得奖学金,并可以免费练琴,直到中
四、舞台—以实践推动人才培养钢琴艺术发展到今天,经历了几百年的历史。特别是19世纪中叶开始的钢琴"黄金年代"以来,钢琴演奏大师辈出、巨匠云集。进入20世纪,钢琴教育的发展更是为钢琴演奏人才的大量涌现提供了足够的人才储备。今天,活跃在国际舞台上的钢琴演奏家不计其数,每年国际级的钢琴比赛就多达数百个,这意味着至少有成百上千的青年演奏家在这些比赛中角逐并不断展现着超群的才华。在这样的大环境下,
2014年10月,正值祖国65周年华诞之际,2014"丝绸之路"西安国际钢琴艺术周正式开幕。本次活动由陕西省文化厅主办,陕西省音乐家协会、陕西师范大学音乐学院、西安音乐学院联合承办。特邀演奏家有以色列钢琴家伊拉娜·沃莱德（Ilana Vered）、美国音乐学家亚罗·赫伯特（Jarl Hulbert）、法国钢琴家乔治·普卢德马赫（Georges Pludermacher）、德国钢琴家彼得·罗塞尔（Peter Roesel）、美籍古巴裔钢琴家桑提亚哥·罗德里格兹（Santiago Rodriguez）。艺术周内容精彩纷呈,包括6场音乐会、
二、对称倒影,结构之美(一)对称性从研读《哥德堡变奏曲》的谱子,到实际进行演奏实践,最大的一个感受,就是此部作品的结构方整性和对称性。整体来看,主题前后重复一次,首尾呼应;30个变奏,加上两次主题,共32个段落,被变奏16分成前后两个大的部分;32个段落和主题32个小节大小呼应。从每个段落来看,每个变奏都有双纵线,双纵线把每个变奏都分成平均的两个部分,除了变奏3、6、9、21和变奏30是8+8的结构,其余的都是16+16的结构;
>上海音乐学院钢琴系赵小红老师利用赴美访学的机会针对钢琴教学法的历史和发展现状进行专题考察,有幸结识了堪萨斯大学音乐系钢琴教授斯考特·史密斯(Scott Mc Bride Smith)博士,系统旁听了他的《钢琴教学法》课程并多次观摩他的钢琴个别课教学。2014年2月至3月期间,赵小红老师对史密斯教授做了专题采访,从中国钢琴教师所关心的话题入手,请史密斯教授对美国钢琴教学、教学法的发展及具体的教学问题谈谈自己
2013年5月6日至9日,在中国音乐学院及《钢琴艺术》杂志支持下,由中国音乐学院钢琴系钢琴艺术指导教研室承办的“2013全国高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛”在中国音乐学院国音堂歌剧厅召开.来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院和星海音乐学院等32所音乐艺术院校的134名钢琴艺术指导专业人士参加,活动同时还特邀我国部分老一辈声乐和器乐艺术指导专家、音乐教育专家以及美国波士顿新英格兰音乐学院协作钢琴系主任Cameron Stowe教授、美国马里兰大学音乐学院协作钢琴系主任、美国“ASPAN音乐节”艺术家成员Rita Sloan教授莅临会场.中国音乐学院院长赵塔里木在开幕式致辞,之后,论坛进行了为期四天的活动,包括研讨会、大师课、展演音乐会和展示授课等活动.
在2012年"利兹国际钢琴比赛"上,22岁的中国青年钢琴家孙嘉言荣获第三名,这也是中国钢琴家在这项历史悠久的重大国际比赛中获得的最高奖项。虽然在孙嘉言十二三岁时,我就听过他弹琴,而且觉得他的才能是毋庸置疑的。但是在这次的比赛中,感到他在台上真的有点儿大钢琴家的"范儿"了。韩国评委、
美国著名钢琴家内丽塔·特鲁17岁时便与芝加哥交响乐团合作演出,并在纽约林肯中心的“爱弗利·费舍尔音乐厅”(Avery Fisher Hall)与朱利亚交响乐团举办音乐会.从那时起,她就在世界各地许多著名的城市演出和举办大师班,并在一些国际钢琴比赛中当评委,足迹几乎遍及全世界. 特鲁的很多学生曾获得美国和国际许多著名钢琴比赛大奖,自己也曾获得密歇根大学颁发的“优秀校友奖”和伊斯曼音乐学院颁发的“艾森·哈特杰出教学奖”.2002年,特鲁又获得“国际音乐教师联合会”颁发的“成就奖”,并荣获美国罗切斯特大学授予的“硕士教育终身成就奖”和国际钢琴教学会议授予的“终身成就奖”.
第二节加比·卡扎德絮 1901年,加比·卡扎德絮(Gaby Casadesus)出生于法国马赛,1915年,其在巴黎音乐学院玛格丽特·隆的预备班上获得一等奖,三年后又在路易斯·迪梅的班上获得一等奖.当时,她还获得了法国女性钢琴家最高奖——佩吉奖(Prix Pagès).此后不久,在福雷、莫什科夫斯基、拉威尔和弗洛朗·什密特(Florent Schmitt)的指导下,她演奏了这些人的作品.
