在日常汉字书写中,常常讲究笔顺.笔顺是汉字笔画的书写顺序,也叫笔序.大部分汉字都是由若干笔画组成的,书写时笔画之间都有先后顺序.在最开始学写字的时候,孩子们会被要求掌握笔顺规则.比如,先横后竖,先撇后捺,从上到下,从左到右,从外到内,先里头再封口,先中间后两边,等等.除此之外,点在上面或左上的,一般先写点;点在右上、字内或字下的,一般后写点;右上或左上是包围结构的字,往往先外后里;左下是包围结构的字,则往往是先里后外,等等.
一引言中国早期螭龙纹指汉代之前的螭纹，最早出现在新石器时代的陶器上，至夏商二代多在青铜器上可见，从周开始至春秋战国在玉器上发现螭纹装饰，种类丰富，形式多样。但早期螭纹的装饰类型有多少种？早期的蛇形螭是如何向汉代的虎形螭过渡的？对于这两个问题目前还未见系统的研究成果。
作为清代乾嘉之学由金、石研究,以“鉴古”“传古”为指归,继而绕开“碑学”的泛化,能转以款识“释古”而走向深、远,得成就古文字、古文献研究之专门学问,以此向现代学术转型,以及去金石学演化到“碑学”的泛化,深化摹古、籀文书法之精绝,寨斋吴氏实乃此两者开风气之先者,亦为此役之“殿军”。《尚书》巧经学史中古文经学研究之最关键,《篆文尚书》当即以古文篆法所钞,既具书法之经典师范,又是古:的渊薮的指示。师从之初,陈硕甫即转示吴清卿者——江艮庭先生《篆文尚书》,如今可以明确,陈氏乃音点吴清卿,要避开书法时流,习篆必以字书、款识集录所载“古文”“籀文”为措模;核以《说文》。这也为吴氏以访古所得古、籀陶文《说文》之未备,埋下伏线。《说文古籀补》初版,完成在光绪九年（一八八三）之夏六月,后交佛常济一手镌版,此系征自吴氏《自订年谱》巧为确证,当一改其他说法。而该书初版的抄写,应该是开始于光绪七年（一八八一）的初春。
黄道周晚年行草书笔意凌厉净劲、离奇超妙,体式恣肆劲俏、奇崛多变,与其一生际遇密切关联。一方面,明清鼎革之际,面对南明危局,黄道周爱国心切却报国无门,于“出仕”与“入仕”的矛盾之间反复徘徊;另一方面,仕途进退的“矛盾”进一步催生了其内心的“孤绝”之情,并最终反映在其书艺作品中。在这种内外合力的双重作用下,心境的变化促使其书风将奇崛、紧迫的态势发挥到极致。
惠崇是北宋时期的佛门僧人，也是一位诗书画兼修的文人，其开创的将山水与花鸟巧妙融合于画面的小景画，被视为江南画派的一个分支。惠崇蕴含诗意禅趣的小景画的出现不仅丰富了宋代的绘画面貌，且其简约化的构图形式，花鸟与山水融合的局部取景，受到历代文人士大夫的一致推崇，其小景画对后世尤其是宋代的文人画家和院内外的绘画均产生了直接或间接的影响，亦对宋代之后的绘画乃至其他艺术门类产生了潜在的影响。本文以对文献资料与绘画作品的考察相结合，对惠崇小景画进行不同层面和角度的分析，重点探讨惠崇小景画的禅趣艺术风格特征。
缪荃孙（一八四四—一九一九，图一）是晚清时期有名的金石学家、文献学家和书画鉴藏家。与其交游者，举凡诗人、学者、政客、书画家、收藏家、鉴定家、掮客、拓工、刻工、商人……等，几乎涵括了图书版本和金石书画鉴藏等各个方面的人物，故读其与友朋之间往还之信札，便可略窥晚清时期书画金石鉴藏、图书文献和政治、文化等诸多领域的真实状态。
观念设计是指与传统的以形式、功能为目的设计相区别的一种设计，它并不是一个设计流派或一种设计风格，而是一种设计态度和立场。观念设计的目标与其说是设计便于使用、受市场欢迎的产品，不如说是提出问题、引发讨论、进而探寻设计在现实社会中的多元可能性。
苏轼观王维所画《蓝田烟雨图》后,中国美学多了一个论题:画中有诗。这事的起因是苏轼观王维此画的题跋:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”然而,关于此一论题,蒋寅先生提出异议。他说,王维诗中,可以用画表现的,都不是王维最好的诗,相反,王维最好的诗都不是绘画可以表现的。
颜真卿一直都是书法研究中的热点话题，《罗婉顺墓志》的发现为颜真卿早期书风的研究提供了重要材料。本文以新出颜真卿书《罗婉顺墓志》为切入点，以颜真卿师法褚遂良相关问题为研究对象，对颜真卿早期书风进行梳理与研究，并从技法、书论、品德三个方面进行分析，兼及历代书家对颜真卿师法褚遂良的研究、品评等，以期为后世颜真卿书法研究提供些许启示。
但凡一种资源属于独特、稀有,首先在客观条件上,就占有了成功的先机。宜兴特有的紫砂陶土便是具有特性,稀有性的一种宝贵自然资源。所以宜兴紫砂茶壶在几百年的历史时空中,经过一代一代紫砂基人的反复锤炼探索、创作实践的漫长过程中,先后现出了许多制壶工套髙手和经典的紫砂茶器,名扬海内外。
当下，美术批评似乎已经没有存在的必要了，或者说已经没有了美术批评，因为它已经变身为美术表扬了。商业化已经是美术界的常态，在艺术家、画廊、收藏机构等均在追求利益最大化的时候，哪里还需要艺术批评？哪里还需要批评的声音？艺术家与画廊机构要的是一片赞美与欢呼、歌颂与表扬。美术批评在商业化的大潮中，已经被阉割掉了真诚与学术，
中国画的传世佳作，大凡都有冷逸萧瑟之气象，即便是以富贵温和为题材的作品，也会隐隐透出凄冷绝尘的格调。"冷"是中国艺术特有的一种审美精神。"幽冷飘逸"是中国艺术的典型气质，是文人审美追求的至高境界，是古代文人保持独立人格、精神自由和超脱尘俗的生命态度的方式。在文人画中所追求的冷逸之美，并不仅是在画面本身所呈现的美感，还有深藏其作品背后，关乎中国艺术哲学精神和古代文人的生命态度。本文诣在将"冷"从一种飘忽不定的审美感受，落实为有理有据的文艺概念。
二〇二一年十二月二日，北京荣宝二〇二一秋季艺术品拍卖会圆满收槌，在现场藏家竞相举牌、网络竞拍以及电话委托的进行下，总成交额五点八六亿元人民币，总成交率为百分之七十八点二。中国书画专场北京荣宝的中国书画板块一直以来被广泛关注，此次秋拍"荣名为宝"专场角逐精彩，现场可谓竞争激烈，在拍前便备受瞩目的齐白石、
二〇一九年五月的一天,在瑞士巴塞尔街头,不经意间偶遇了迪特尔·罗特（Dieter Rotll,也被称为Dieter Rot和Diter Rot,一九三〇—一九九八）的一件作品,他利用街边相对的两栋楼和光的投射,从一栋楼的楼顶在另一栋楼的侧墙上造了个太阳,下面有两行字:“freuen Sie sich doch,dass nil die Somieimtner aoch sdleint。”
唐代张彦远《历代名画记》云:"陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法."元赵孟頫诗云:"石如飞白木如籀,写竹还应八法通.若也有人能会此,须知书画本来同."扬州八怪之一的郑板桥诗云:"日 日临池把墨研,何曾粉黛去争妍?要知画法通书法,兰竹如同草隶然."历代前贤对"书画同法"都做了形象的阐述.正因如此,这也成为中国绘画区别于西方绘画的重要因素.
郜宗远先生既是我的朋友,又是我在人美社工作期间的领导。对于宗远先生的山水画作一直想写点文字,但又感觉有一定难度,故迟迟没有动笔。我想,写此文章其难盖有二端:一则,郜先生笔墨丹青瞬息万变,纯出性灵,且属大器晚成的醇熟佳作,欲置一评,谈何容易?二则,山水画创作是极复杂且极富个性的艺术实践过程,准确地评鉴作品的艺术风格,深入透视作者的创作灵感,岂是谫陋如我者所敢轻易置喙?然而,尽管为难,我还是操笔为之,并
杰夫·昆斯（Jeff Koons）是当代艺术的代表性人物之一。这不仅仅是由于其作品的艺术价值与影响力,更是由于这些作品在拍卖中的成交价格之高可在全球居于前列。二〇一九年,昆斯与卡伍斯（Kaws）、班克西（Banksy）以及莫瑞吉奥·卡特兰（Marurizio Cattelan）成为了四位全世界作品最为昂贵的当代艺术家。昆斯最重要的作品之一,当代波普艺术的代表作《气球狗》（Balloon Dog）于二〇一三年以五千八百四十点五万美元拍卖成交。二〇一九年,昆斯的另一件雕塑作品《兔子》（Rabbit）的成交价更是达到了惊人的九千一百零七点五万美元。
儒家胜地山东曲阜石门山摩崖《追和前贤孔尚任咏石门山诗》,道家胜地重庆南山老君洞摩崖《道铭》,佛家胜地山东青州南陀山摩崖《南陀行记》,是为"法境三摩"。三山书丹者,为当代诗人、美术理论家、书法家李一先生。一"法境三摩"的大文人胸怀欣赏"李一写山展"可由三个层面。初步是为其博大的书法气象所笼罩和感染,继之则体味书法艺术与自然环境、文化的交融之美,第三层面是进入三大摩崖的精神世界,领略"法界三摩"诗文思想之奥衍精美。由此三个层面去读解三大摩崖,应是欣赏者的"阅读期待"。
不知道从什么时候开始,学术成果有了多人署名的现象,我想这和学术的功利化应该有着一定的联系。我个人极不喜欢多人署名的作品,因为多人署名的情况中大部分都是一个人干活,其他人挂名,很少有每个人都为此成果付出心血的情况。
一"天地徒存此老丁"陈半丁书画作品展二○二○年十二月二十三日至二○二一年三月十五日,由大连市公共文化服务中心、辽宁省文化演艺集团（辽宁省公共文化服务中心）主办,旅顺博物馆、辽宁省博物馆承办的"天地徒存此老丁—陈半丁书画作品展"在旅顺博物馆举行。
