Johann Peter Uz war im 18. Jh. ein hochgeachteter Lyriker, galt seinen Zeitgenossen als deutscher Horaz. Doch verblasste sein Ruhm schon zu Lebzeiten: Als allzu banal und profillos wurden die anakreontischen Rokokogedichte empfunden. Zusehends verdrängt von der Sturm-und-Drang-Lyrik kam Uz selbst 1782 zu dem Schluss, dass er sich als Dichter überlebt habe. Doch hatte auch etwas von seiner Dichtung überlebt: Der junge Goethe übernahm anakreontische Motiv- und Formelemente für seine Sturm-und-Drang-Lyrik, grenzte sich aber auch zunehmend von der Anakreontik ab und setzte wesentliche neue Akzente. Im Rahmen der Analyse zweier exemplarischer Rokokogedichte von Uz, Frühlingslust und An Amor, soll quantitativ-inhaltsanalytisch vorgehend, gezeigt werden, wie Anakreontik ‚gemacht‘ ist, worin die zeitgenössische Literaturkritik jene Mischung aus Banalität und ästhetischem Reiz gesehen hat, die einerseits zu ihrer Verdrängung führte, sie andererseits aber auch anknüpfungsfähig für die Sturm-und-Drang-Lyrik machte. Am Beispiel von Kleine Blumen, kleine Blätter soll anschließend gezeigt werden, wie der junge Goethe an die Anakreontik anknüpfte und sie schließlich überwand. Der Vergleich der Gedichte Uzens mit denen Goethes erfolgt unter Verwendung der von Zymner geprägten Begriffe autorfaktuale und personafiktionale Lyrik, auf deren Basis, alternativ zu dem umstrittenen Begriff Erlebnislyrik, die Frage nach persönlich-biographischen Akzenten in Goethes Sesenheimer Liedern lyriktheoretisch fundiert diskutiert wird.
Die Schlange, eine Ballade vom deutschen Schriftsteller Hermann Grimm, orientiert sich an der von Yu-huatang-zhu-ren überarbeiteten Fassung der Legende von der Leifeng-Pagode aus der Qing-Dynastie. Grimm adaptierte die chinesischen volkstümlichen ?sthetischen Empfindungen und Werte, die in dem Roman enthalten sind, indem er sie in der deutschen Kultur sowohl in Form als auch Inhalt ansiedelte. Die Adaption der Geschichte der Wei?en Schlange durch den Autor ist haupts?chlich von ?hnlichen Motiven in romantischen Kunstm?rchen inspiriert, w?hrend der Stil des Autors, die Geschichte der Wei?en Schlange neu zu verfassen und das Bild des Schlangenungeheuers umzugestalten, von der Ausgabe der romantischen Volksm?rchen der Brüder Grimm beeinflusst ist. Indem er die Gene der chinesischen Geschichte auf den Boden westlicher kultureller Werte verpflanzt, rekonstruiert der Autor die Geschichte der Wei?en Schlange zu einer Liebestrag?die im Stil eines romantischen M?rchens.
In der deutschen und europ?ischen literarischen Entwicklungsgeschichte ist Italien als der meistgeschriebene,,literarisierte Raum "zur kollektiven Imagination der deutschen Nation geworden.Aber diese kollektive Imagination ist nicht fest und unver?nderlich.Die Analyse von Heines,,Italienische Reise" zeigt,dass Heines Italienbild im Unterschied zu Goethes,,Ewige Rom " politisiert wird.Unter dem Modus des kulturellen Vergleichs verleiht der Autor der italienischen Schrift eine neue Dimension durch die Typisierung und den Aufbau intertextueller Beziehungen.Dadurch werden die europ?ische politische und soziale Situation und die nationale Psychologie im 19.Jahrhundert sowie die neuen kulturellen Merkmale nach der,,Kunstperiode" widergespiegelt.
Die Zeit von 1815 bis 1848 ist eine wichtige Periode des Kampfs zwischen konservativen M?chten und fortschrittlichen Trenden wie Liberalismus und Nationalismus in deutschen Regionen und sogar im ganzen Europa. Die deutschen Universit?ten nach der Humboldt-Reform spielten eine wichtige Rolle in der fortschrittlichen Bewegung. Die Studenten und Intellektuellen von Universit?ten mit liberalistischen und nationalistischen Gedanken hatten entschiedenen Beitrag zu der Bewegung geleistet und dadurch （un-） mittelbar den Aufbruch der M?rzrevolution 1848 und die deutsche Vereinigung 1871 beeinflusst.
2022年9月13日，韩瑞祥教授和钱敏汝教授先后告诉我，陈慧瑛老师仙逝了，2022年9月7日在上海，享年88岁。噩耗传来，悲痛不已。我与陈慧瑛老师结缘似乎是不期而至。那是1997年，距离我获得语言学硕士学位已然过去了2年有半，有一天，韩瑞祥老师告诉我，北外陈老师要招收一名德语语言学的博士生，建议我报考，并将我推荐给陈老师。
,,H?sslichkeit" ist ein wichtiges ?sthetisches Merkmal von Benns expressionistischem ?sthetischem Denken.Als einer der wenigen loyalen Expressionisten in der Expressionismus-Generation,kritisierte Benn auf der Grundlage Nietzsches Rationalisierungsprinzip,,Die Welt als ?sthetisches Ph?nomen" und der spirituellen Konfiguration des,,Bruchs des Individualisierungsprinzips" die ?sthetische Moderne der kapitalistischen Gesellschaft und sogar der gesamten modernen Zivilisation mit Hilfe der,,reinen H?sslichkeit" und bildete eine expressionistische ?sthetische Theorie des,,Beurteilung der H?sslichkeit".Was den Hintergrund und die endgültige Ausrichtung seiner Kritik betrifft,so deuten sie alle auf Nihilismus hin.
Mithu Sanyals Romandebüt Identitti kreist um einen Campusskandal, der sich mit der Identit?tsdebatte zu POC（Person of Color） befasst, und stellt den Prozess der Identit?tskonstruktion der Studentin Nivedita Anand mit indischem Migrationshintergrund dar. Im Roman versucht Sanyal die postkolonialen Kulturtheorien und Diskurse in den gegenw?rtigen Kontext des sozialen Netzwerks einzubetten, um den realen Konflikt der rassischen Differenz und die Widersprüchlichkeit der Identit?tspolitik zu inszenieren. Identitti ist die Widerspiegelung des Existenzzustands der Migranten und Reaktion auf die aktuelle Debattenreihe von Migration, Rasse und Identit?t. In diesem Beitrag wird es aus der kulturwissenschaftlichen Perspektive auf die rassischen Konflikte und Integrationsproblematik im Roman eingehen.
Bereits in ihren frühen Werken hat Bachmann die Reflexion und Kritik von Geschichte, Gesellschaft und Politik zum Thema des Schreibens festgelegt. In der Parabel Das L?cheln der Sphinx verdichtet Bachmann mit mythologischen Elementen die existenzielle Realit?t der Zeit zu politischen Symbolen und Metaphern. Sie durchst??t mit einem zurückhaltenden aber pointierten Schreibstil den aus Lügen verflochtenen Schein der radikalen politischen Ordnung und weist auf den politischen Dauerzustand dahinter: der politische Fang des Lebens und den zur Normalit?t gewordenen Ausnahmezustand. In diesem Artikel wird es versucht, den Schwellenzustand der mythischen Sphinx als Einschnitt, den Schwellencharakter des Herrschers sowie der Beherrschten zu enthüllen und das Entr?tseln im Sinn von Wahrheitsspiel und Machtspiel zu interpretieren. Schlie?lich mit den Begriffen "Homo Sacer" und "Souver?n" von Agamben die von der souver?nen Macht aufgenommene Politisierung des Lebens weiter zu interpretieren.
Abstract Schillers Wallenstein-Trilogie, deren Entstehung und Uraufführung zeitlich mit der Französischen Revolution und dem Aufstieg Napoleons zusammenfällt, setzt sich mit den Kriegs- und Friedensdiskursen seiner Zeit auseinander. Wallensteins Lager weist Charakteristiken des modernen Heereswesens auf, und Wallensteins omnipräsente Machtvollkommenheit deutet auf die von Max Weber beschriebene charismatische Legitimation hin. Jedoch konnte Max Piccolominis Friedenshoffnung, die mit Kants Idee des ewigen Friedens im Einklang steht, wegen des Hobbes’schen Kriegszustands zwischen militärischer und dynastischer Gewalt nicht realisiert werden. Der Schiller’sche Wallenstein befindet sich im Zeitalter des historischen Wandels. Im Prozess der Verstaatlichung des Militärs verhindern das ,ewig Gestrige‘ und der Wille der Masse die Selbstverwirklichung des großen Individuums und bestimmen letztendlich über Krieg und Frieden. Die Trilogie verbindet die Geschichte und die Gegenwart und zeugt von der hohen Aktualität der Schiller’schen Werke.Schiller’s Wallenstein-trilogy, whose creation and premiere coincide with the French Revolution and the rise of Napoleon, engages with the discourses of war and peace of his time. Wallenstein’s camp exhibits characteristics of the modern army, and Wallenstein’s omnipresent power suggests the charismatic legitimacy described by Max Weber. However, Max Piccolomini’s hope for peace, which is in line with Kant’s idea of perpetual peace, necessarily fails because of Hobbes’ state of war in which the military and dynastic powers constantly find themselves in. Schiller’s Wallenstein reflects the process of nationalization of the military, and illustrates how the conservative mentality of ,eternal yesterday‘ as well as the will of the mass not only undermine the self-realization of heroic individuals, but also determine war and peace ultimately. The trilogy connects history and the present and demonstrates the high level of relevance of Schiller’s works.
Hermann Hesses drei Frühwerke,Der Weltverbesserer,In den Felsen,und Doktor Kn?lges Ende,stellen eine exakte Darstellung der um 1900 entstandenen deutschen Lebensreformbewegung dar,in der die Naturheilkunde und der Vegetarismus die Heilung von K?rper und Geist des modernen Menschen hervorheben.Die entstandenen Versuchsorte sind von den in den Groβst?dten verbreiteten modernen Lebensstilen isoliert und strukturieren damit im kulturellen Sinne die,,Heterotopien ".Obwohl die Tatsache ignoriert wird,dass der Geist der Europ?er vor der Forderung nach der Rückkehr des K?rpers zur Natur bereits modernisiert worden ist,unterstreichen die Pluralit?t der Formen und die Mystifizierung der Funktionen der Lebensreform die,,Wiederverzauberung" der deutschen romantischen Tradition in Hesses Literatur der Moderne.
Der Aufsatz hat die Romane Consummatus, Blumenberg und Das Pfingstwunder der Gegenwartsschriftstellerin Sibylle Lewitscharoff zum Gegenstand und geht mit Bezug auf literaturwissenschaftliche Erkenntnis zum Realismus und einschl?gige Themen in der deutschen Ideengeschichte auf die Merkmale des Jenseits in Lewitscharoffs Schreiben ein. Somit wird über die Stellungnahme der Schriftstellerin zum Realismus und über die Pr?gung des letzteren auf die deutsche Gegenwartsliteratur reflektiert. Es stellt sich heraus, dass das Jenseits bei Lewitscharoff durch jenen Nihilismus und Verschmelzung von Leben und Tod gekennzeichnet ist. Ferner werden die Grenzen zwischen Dies-und Jenseits, Fiktion und Realit?t als durchl?ssig dargestellt. Dadurch werden einerseits ein versteinertes Realismusdenken und übersch?tzte logische Rationalit?t herausgefordert und andererseits zum multiperspektivischen, transzendentalen und ?sthetischen Denkverm?gen ermutigt.
Bei der übersetzung eines literarischen Werkes wird die stilistische und sprachliche Eigenartigkeit des Originalwerkes, also die "Fremdlichkeit", h?ufig neutralisiert, um sich an den kulturellen Kontext des Ziellandes anzupassen und den Zieltext koh?rent zu machen. Im Rahmen der Weltliteratur sch?tzt Kubin die Bereicherung und Erweiterung der Sprache und Literatur durch übersetzung, deren Voraussetzung doch die Wiedergabe der "Fremdlichkeit" des Originals ist. W?hrend seiner übersetzungspraxis moderner chinesischer Lyrik hat Kubin die metaphorischen Bilder im Originalgedicht vollst?ndig dargestellt. Beim Transfer der metaphorischen W?rter oder Ausdrücke in S?tzen hat er dennoch einen Ausgleich dazwischen gemacht, "Fremdlichkeit" wiedergeben und "übersetzungsstil" vermeiden. Dabei wird es versucht, die Bedeutung der metaphorischen W?rter oder Ausdrücke zu übertragen und an Form und Stil der deutschen Lyrik anpassen zu lassen. Bei den Aspekten bündiger Sprache, Reim und Takt hat er unterschiedliche Transfersmethoden angewandt.
Die übersetzung spielt eine wichtige Rolle als 1Brückea in der interkulturellen Kommunikation. Der vorliegende Beitrag befasst sich mit der Notwendigkeit der Variation bei der übersetzung, um die Informationen im Ausgangstext ad?quat in den übersetzten Text zu übertragen, wobei sich der vorliegende Beitrag an die fünf verwender-zentrierten Kriterien der Textualit?t von de Beaugrande/Dressler anlehnt und dem Organonmodell der Sprache von Karl Bühler zugrundeliegt. Aus der Diskussion ergibt sich, dass Variation zur Erfüllung der fünf Kriterien beim übersetzen ein zwangsl?ufiger Weg ist. Es geht bei der Variation über die herk?mmlichen Begriffe, Treue und ?quivalenz hinaus. übersetzen wird hier als ein durch viele au?ersprachliche Elemente gesteuertes interkulturelles Handeln betrachtet. In der Diskussion wurde festgestellt, dass theory of translation variation von HUANG Zhonglian mit der Skopostheorie und dem Ansatz Informationsangebot von Vermeer übereinstimmt. Der vorliegende Beitrag tr?gt dazu bei, eine neue Perspektive für die Forschung des Wesens, der Aufgaben und Bewertung der übersetzung zu bieten.
E.T.A. Hoffmanns Nussknacker und Mausek?nig und Das fremde Kind sind die einzigen zwei Werke vom Autor, deren Protagonisten Kinder sind. Der Autor bekundet im Kontrast zur Aufkl?rung sein von der Romantik gepr?gtes Kindheitsbild und Bildungskonzept, indem er sein poetisches Charakteristikum bzw. das vielf?ltige Wechseln zwischen dem Realistischen und dem Fantastischen mit der Beschaffenheit von Kindern, dass sie sich frei zwischen der realistischen und der fantastischen Welt bewegen k?nnen, verbindet. Durch das von ihm geschaffene Genre des 1realistischen M?rchensa schafft Hoffmann ein Bild von 1lebhaften und phantastischen Kinderna. Im Spannungsfeld zwischen Realit?t und Fantasie richten die Werke exklusiv Kindern geh?rige R?ume ein und hebt die Konflikte zwischen Kindern und Eltern hervor, damit der Gegensatz zwischen dem aufkl?rerischen und romantischen Kindheitsbild und Bildungskonzept widergespiegelt wird und die Sch?tzung der Kindheit und der kindlichen Natur zum Ausdruck gebracht wird. In Hinsicht auf die 1Initiationa impliziert Nussknacker und Mausek?nig Hilflosigkeit und Flucht vor der von der aufgekl?rten Vernunft der Erwachsenen beherrschten Realit?t, w?hrend Das Fremde Kind die Haltung vertritt, mit einem ewig kindlichen Herzen sich der Realit?t zu stellen, und damit eine optimistischere Bedeutung hat.
1978年9月的一个周日傍晚,在当时的川外操场上,年级主任郑老师和周老师把刚招进校的78级法德系的学生集中起来,然后说:"那个当兵的,出来喊一下操!"而你,队伍中唯一一个穿军装的学生,却怎么也不肯出列,甚至有些腼腆,那是我对你这个当兵的最初的印象.后来,我们78级德语分成了三个班,你我都被分到了...>>详细1978年9月的一个周日傍晚,在当时的川外操场上,年级主任郑老师和周老师把刚招进校的78级法德系的学生集中起来,然后说:"那个当兵的,出来喊一下操!"而你,队伍中唯一一个穿军装的学生,却怎么也不肯出列,甚至有些腼腆,那是我对你这个当兵的最初的印象.后来,我们78级德语分成了三个班,你我都被分到了只有11人的三班.教室在当时川外的三字楼里,精读课老师是后来成为德语界精英的冯亚琳教授.独享小班的历史不长,后来因为老师调整的缘故,小三班被合并到了二班,我们依然在同一个班级.记得当时老师教课时常常抽学生站起来翻译课文,而你翻译课文时,那标准的普通话和流畅的表达总是给人一种很舒服的感觉,哪怕是一篇在当时政治色彩很浓且没有什么文采的课文,也能通过你的表达让它显得高大上.那时我们的校园生活远不如现在丰富多彩,同学们偶尔会利用业余时间在教室里扯开嗓门高歌一曲.而你,难得的一次在我和一位女同学二重唱的前面即兴配上了一段朗诵词,你富有磁性的男中音就是从那时起开始深深地吸引了我.
Das Wohnhaus ist einer der materialisierten R?ume, in der sich das allt?gliche Leben des Menschen entfaltet. Es h?ngt mit Produktionsweise, Formen der sozialen Kommunikation, Machtdiskursen, kulturellen Werten, individueller Pers?nlichkeit, Erinnerung, Gefühl usw. eng zusammen. Menschen bauen H?user und leben darin. Die Wohnh?user schützen, repr?sentieren, regulieren und formen Menschen. Der vorliegende Aufsatz versucht, die Beziehung zwischen Menschen und Wohnhaus aus der Perspektive des allt?glichen Lebens, des Raums und der Dinge zu untersuchen und die Beziehung zwischen Literatur und Wohnhaus kurz zu erl?utern.
Die Novelle Des Lebens überflu?, die in der Sp?tromantik entstanden ist, spielt auf seine vers?hnliche Schreibintention im Ausschnitt der literarischen Epochen an. Ausgehend von Luhmanns Theorie zur Semantik der Liebe und materieller Kultur setzt sich die vorliegende Arbeit mit der Verflechtung zwischen romantischen Gefühlen und realistischen Dingen auseinander, um den Doppelcharakter von Tiecks sp?ter Schreibpraxis in der übergangszeit zum Realismus herauszufinden.
In den letzten Jahren verfolgen die deutschen Medien die chinesische "Belt and Road Initiative" mit steigender Aufmerksamkeit. Dieser Artikel führt mit Hilfe der Frame-Analyse eine diachrone Analyse der relevanten Berichte über das Thema "Belt and Road Initiative" von fünf deutschen Nachrichtenmedien im Zeitraum von 2013 bis 2020. Ziel dieser systematischen Untersuchung der deutschen Presseberichterstattung ist daher, die Ver?nderung der Medienframes zur "Belt and Road Initiative" in deutschen Berichterstattungen zu untersuchen. Das Ergebnis der Studie zeigt, dass die Konstruktion der "Belt and Road Initiative" in deutschen Medien den Wandel in St?bilit?t und die Negativierung aufweist.
虽然我们都是向死而生,或者可以反向言之,但亦师亦友的宋健飞教授离去,还是让我感到猝不及防的悲伤!他当有更绵长的岁月在世.记得还是1998年,在歌德学院北京分院学习的时候,我们一帮人从全国多地的学校汇聚在AlF班(Ausbildungslehrgang für Fortbilder),每天操练外语...>>详细虽然我们都是向死而生,或者可以反向言之,但亦师亦友的宋健飞教授离去,还是让我感到猝不及防的悲伤!他当有更绵长的岁月在世.记得还是1998年,在歌德学院北京分院学习的时候,我们一帮人从全国多地的学校汇聚在AlF班(Ausbildungslehrgang für Fortbilder),每天操练外语学习理论、心理学理论和教学法及其相关实践,学习之余,惯例性地在北京理工大学边上的某餐馆小聚.那天,爱笑而热闹的黄克琴教授没来,因此,立马就引起关注.我们得知,是黄教授的先生从德国回来了,做外交官的,恰在北京去教育部相关部门汇报工作,然后顺访.这是我初闻宋教授名号,或者说,更多的是初闻黄教授先生的名号.真正结识宋健飞教授还是在差不多2年后.当初在上外求学,学习期间得到黄教授及时帮助,在同济兼任德语求精班几个学时的课程.宋教授来检查教学质量,坐在班上听课.很感激地记得,他对我略有鼓励.同时我特别记住了他谦和的笑与颇有味道、似乎精心打理过的两撇颊须.我当时认为,宋教授一定善饮.
