舒伯特是19世纪艺术歌曲的开拓者,为后世留下许多优秀的钢琴作品,钢琴奏鸣曲便是最能凸显舒伯特个人风格的代表.在舒伯特的钢琴作品里可以感受到古典与浪漫的交融和碰撞,他在传统奏鸣曲的结构基础上发挥了天才的创作能力进行革新,令人耳目一新.1797年1月31日,舒伯特出生在奥地利维也纳郊区的一个普通教师家庭里,父亲是校长,同时也是一名音乐爱好者,舒伯特从小在父亲的教导下学习钢琴和小提琴,逐渐显露出他的音乐才华.
音乐教育在五育并举的背景下备受关注.我国人才培育标准的范围不断加大,从强调德、智、体的三好学生,到加入美的四好,再到德、智、体、美、劳全面发展的五育并举的育人标准.当今的五好人才,有更全面的核心素养、多学科的融合能力,是最能适应现代社会发展的新时代人才.
著名学者 Benedict Richard Anderson 曾说:"民族是一种想象的共同体."1民族共同体的建立依托于与本民族有关的诸多因素,它们在历史发展的过程中建立起盘根错节的联系,同时以一种特殊的想象力链接在一起,构成不可分割的整体.湘西地区民族构成多样化,苗族、土家族、侗族、瑶族等都是在本地生活时间较长,历史悠久,民族文化深厚的原住少数民族,也逐渐形成了它们特有的意识基础与特色文化,本土民族民间音乐也很丰富.
赵元任是我国现代语言学先驱,被誉为"中国现代语言学之父",同时也是中国现代音乐学之先驱,在音乐领域做出了突出贡献,创作了艺术歌曲《教我如何不想他》、合唱曲《海韵》、钢琴曲《和平进行曲》等大量优秀且深入人心的作品,至今仍然是各大音乐会上的经典曲目,经久不衰.多年来学者们对于赵元任研究的热度不减,大量文献层出不穷,但在中国知网中,以"赵元任综述"为关键词进行检索,所得文献却寥寥数几,希望以此为契机,对赵元任相关的音乐文论进行梳理研究,思考关于赵元任研究中存在的问题,以期为相关研究提供一点新的思路.
21世纪始,我国音乐类高等院校陆续创建舞蹈专业系、部或二级学院,2011年公布的国家教育部学科目录中"音乐与舞蹈学"的出现,使得音乐与舞蹈相融合的高等教育愈加普遍.目前我国十大音乐学院中,多所院校都已实现了舞蹈本科、研究生阶梯渐进式的专业人才培养架构.随着不断优化艺术高等教育专业结构的需要,为更符合各地办学定位并突出各自的办学特色与优势,推动学科专业交叉融合,强化姊妹艺术之间协作共通发展,音乐高等院校之外还有很多普通高等院校也在整合资源、深化创新的基础上,以音乐与舞蹈联袂共建舞蹈专业人才的培养模式.因此音舞相融的教学模式成为既具时代特色又值得思考与探讨的高等教育热点现象.
5G时代来临,互联网技术和新媒体改变了媒介生态,带来声乐教学理念和声乐艺术实践的深刻变化,也推动了声乐教育的创新.高速的网络传输速度,扫清了观众视觉审美的障碍.作品视觉效果的优劣已成为声乐作品受关注度高低的重要因素.在社会需求变革的同时,高校的人才培养也迎来新的机遇与挑战.如何依托一门课程将5G时代的新观念、新思维注入人才培养的体系中,培养出兼备技术与审美,创编与传播,文化与产业的跨界艺术人才,已成为迫在眉睫的课题.于是,笔者展开了对多声部声乐表演课程的创新改革.
戏曲音乐是中华优秀文化的瑰宝,也是中华优秀传统文化重要的组成部分.从2014年,教育部印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》,到2021年,教育部印发《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》,再到2022年教育部出台的《义务教育艺术课程标准》,以及党的二十大对传承发展中华优秀传统文化的若干意见与举措,可见中华传统文化是启迪学生树立民族文化自信、推动立德树人、提高艺术素养和审美情趣的重要手段,而戏曲音乐则是达到这一目的的载体之一.
钢琴学习的中期阶段,即从业余学习跨越到专业学习的阶段,是钢琴学习的重要转折点之一,决定了是否作为一项专业进行学习的阶段,也是许多学生开始失去兴趣,发现学习过程单调,最终导致他们终止学习的阶段.学习钢琴协奏曲对学生未来学业的经验积累以及通过恰当的曲目让学生接触到不同的流派,这些优点足以展现出钢琴协奏曲对于这时期学生的重要性.
19世纪的西方音乐醉心于呈现异国情调.19世纪后半叶,由于欧洲各国产业飞速发展以致原材料产地和市场的急需扩大,使得欧洲将目光投向非洲和亚洲,殖民扩张和全球贸易迅速发展.这一史实满足了西方人对异国的猎奇心理,同时,促进了异国主义音乐的进一步创作与发展.法国曾是仅次于英国的世界第二大殖民帝国.法国拿破仑一世于1808年入侵西班牙诸国,半岛战争爆发.法国帝国主义对西班牙艺术的发现起到了重要作用.
衔接教学是指基础教育阶段中,在两个不同学段之间设立互相接续的教学内容,从而达到学生知识能力有效过渡的教学过程.衔接教学是教学活动中的重要转折点,它涵盖不同的学段,也是学生学习内容、学习方式的过渡阶段.音乐衔接教学是中小学音乐教育的有机组成部分,是两个不同学段音乐教学之间的前后衔接,具体表现在音乐教材的衔接、教学方法的衔接、教学内容的衔接和教学目标的衔接.通过音乐衔接课能促使教师和学生尽快地适应高学段的音乐教学和音乐学习,从而促进音乐学习的有序进行.但音乐衔接教学目前还没有得到广泛的关注,尤其是在基层学校教学还存在着一些问题.
[教学目标] 审美感知:通过欣赏、歌唱爱国歌曲《我和我的祖国》,了解科学的演唱方法,体验合唱艺术之美. 艺术表现:学唱二声部合唱作品《我和我的祖国》,学生需要从气息控制、二声部练习、挥拍歌唱、咬字清晰四个方面学习歌曲演唱技巧,能够有感情地表达音乐,感受合唱和谐之美,锻炼歌唱协作能力,培养团队精神.
西安鼓乐被纳入高等艺术院校理论研究和教学实践的视野起自20世纪80年代初,是以西安音乐学院为代表的一批研究者,包括冯亚兰、焦杰、岳华恩、元修和、程天健等人,他们分别来自于西安音乐学院民族音乐研究室、民乐系,通过几年向鼓乐民间艺人的学习和研究,成立了西安音乐学院鼓乐艺术团,作为国家民间艺术的传承代表出访了欧洲六国、获得法国查理·考斯学术唱片金奖,参加了波兰传统艺术节,为本科生、研究生开设了鼓乐传习课程,出版了记录整理的西安鼓乐曲谱和学术研究专著多部,在中国传统音乐学术界可谓成绩斐然、影响深远.
《义务教育艺术课程标准》(2022版)艺术课程第一阶段开设唱游·音乐、造型·美术,设置趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐四项学习任务,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接.趣味唱游是指以唱歌为主,在课堂中融合演奏、声势、律动、即兴表演、舞蹈表演等形式及其活动内容,以趣味化游戏教学方式开展音乐活动.良好的教学设计要在教学策略上调动学生学习音乐的兴趣,重视发挥学生的主体作用,激发他们的主观能动性,调动他们参与游戏活动的积极性.
(接上期) (二)光彩灿烂的意大利器乐艺术 西方音乐发展显示,器乐艺术的产生远远晚于声乐艺术.从古典时期直至16世纪,器乐更多是作为声乐和舞蹈的伴奏而存在.也就是说,器乐艺术真正登堂入室,甚至与声乐和歌剧鼎足而立应该始于17世纪,这种发展轨迹也在意大利音乐中得到鲜明的体现.
歌唱教学是音乐课堂教学的基本内容之一,歌唱也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式.音乐教学中,歌唱教学占课堂教学的主要内容,甚至其他教学也是配合歌唱教学进行的.在教学中大多学生喜欢唱歌,却不喜欢学歌唱方法,且没有良好的歌唱习惯,长此以往,不利于学生的歌唱学习.那么,怎样才能激发学生对歌唱学习的兴趣,使学生在自主参与的过程中喜欢歌唱,从而掌握歌唱的基本知识和初步技能,为终身爱好歌唱、享受歌唱奠定基础呢?笔者认为教学应从低年级抓起,歌曲教学更需化技能于无痕——润物细无声的歌唱教学手段和方法.
巴洛克时期的室内乐①作品中,古组曲是比较常见、受欢迎的一种音乐形式.德国作曲家巴赫、亨德尔,法国作曲家库普兰等音乐家将这种受欢迎的音乐体裁推向了巅峰.以阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲为四乐章的古钢琴组曲的标准形式,一直被沿用到巴洛克晚期.其中,只有萨拉班德舞曲不是欧洲本土音乐,而是从南美洲地区起源并传播而来,其历史发展源远流长,创作形式几经变换.笔者从萨拉班德舞曲的起源与发展情况进行梳理探究,力图在梳理其历史渊源与发展脉络的基础上,以巴赫六首《法国组曲》中的萨拉班德为例,探究巴赫在创作《法国舞曲》中萨拉班德的音乐特征.
民族音乐是一个地区生活习俗和风土人情的浓缩表达,但在时代飞速发展的今天,民族音乐需要在保留本身特点的同时,吸收新的元素,根据各个民族音乐的特点找到适合的艺术表现形式,不光局限于音乐本身,还可以借助舞蹈、音乐剧,甚至影视剧等形式,将民族音乐顺应时代的传承下去.
法国艺术歌曲源于18世纪中叶,是法国地区广泛流行的一种声乐体裁——浪漫曲.为了有效区分法国艺术歌曲与德国艺术歌曲以及其他将旋律作为最高地位的歌曲形式,H·柏辽兹将法国艺术歌曲命名为"mélodie"以示区别.20世纪,由我国著名歌唱家周小燕、喻宜萱等人由欧洲引入国内,由于历史文化等多方面原因,一度受到忽视和冷落,它的传播便停滞下来,这种影响时至今日也未能消除.目前,国内各大音乐院校对于欧洲艺术歌曲的视野主要集中于德奥地区,较少涉猎法国艺术歌曲.无独有偶,在艺术活动中,歌唱家们也较为偏爱演唱舒曼、舒伯特、勃拉姆斯的艺术歌曲,似乎已经忘记了创作有百余部艺术歌曲,素有"法国舒曼"之称的福列.
《火之舞》是作曲家罗麦朔创作的一首唢呐与乐队狂想曲.该作品以丝绸之路上的龟兹之地为创作灵感的来源,将拜火教和龟兹乐这两个主题融合,形成了一首既有宗教意味又有民族元素的中国民族交响乐作品.本文从《火之舞》的创作初衷出发,结合龟兹乐的音乐特征,探索作品中龟兹乐的运用手法,总结《火之舞》的创作特点,为中国民族交响乐的创作提供思路.
[教材分析] 二声部合唱《龙里格龙》选自魏明伦作词,姚明作曲,后金珠梁镇改编的合唱《流水恋歌》中的选段,该曲属于京歌题材,曲调简单.这首京歌的旋律素材就是京剧音乐中常用的西皮风格的"小拉子",另一句是旋律转调,这是京剧中使用率很高的旋律素材,常用衬乐、渲染气氛,以配合舞台表演和念白.歌词素材"龙里格龙"则是京剧艺人(或票友)唱读京剧曲谱时传统习惯用词,是京剧中常用的象声词,这首歌曲的曲调、歌词既简单明快,又优美动听,音乐风格极具传统神韵又有时代精神.因此这首歌曲适合用简单的京剧身段动作表现,歌曲中有较多的力度记号及表情记号,对于表现歌曲情感有较大作用.
