华裔澳大利亚商人、社区领袖梅光达于1892年委托制作的摄影蒙太奇作品《奔腾之家》在19世纪末澳大利亚排华政治语境下体现出影像在身份建构、社会交往与政治层面的能动性.作品通过将中式官服与欧式服饰、家庭居所与影楼场景、唯美主义装饰与华人文化符号并置,呈现出梅光达作为成功商人、华人官员、现代澳大利亚公民与家庭家长的复合身份.该作品不仅借助摄影蒙太奇的大幅规格、精细印制与艺术性构图提升了社会意义的显著性,更通过其作为礼物的交换功能,嵌入梅光达的精英社交网络,成为一种具有政治宣示意涵的视觉物件.同时,梅光达还在私人宅邸与公共茶室中广泛运用唯美主义风格的东方主义设计,既展现了其对跨文化审美语汇的娴熟运用,也反映出其以品位为策略,在种族歧视加剧的时代中确立自身社会地位与公共影响力的文化实践.
港英时期的香港通用邮票只会印上英国国君的肖像。在我成长的岁月,邮票上印着的是英国女皇伊丽莎白二世。在香港特别行政区成立后,香港市民可透过香港邮政局将自选的肖像或图片制成邮票,并可作投寄之用。在这组作品中,三张模特儿肖像照的构想主要是模仿邮票中英女皇的半身侧面照;红鼻子也是另
寒冬过后,纽约艺术界在春季迸发出蓬勃生机。军械库（Armory）和弗里兹（Frieze）等大型艺博会相继登场,惠特尼双年展（Whitney Biennial）也如期而至。2016年获雨果·伯斯奖（Hugo Boss Prize）的艺术家阿妮卡·李（Anicka Yi）在古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）举办个展,"图像的一代"（The Pictures Generation）代表人物路易斯·劳勒（Louise Lawler）的大型回顾展在现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）
<正>摄影创作是我表达内心世界最好的方式我从小就一直喜欢画画。长大之后,无论是对人、对物,我总喜欢用艺术的眼光去观察它们的每一个细节,梦想成为一名画家或者是摄影家。2002年,作为一名农家子弟,我终于考入了中国美术学院摄影系,经过四年系统学习,我顺利毕业并赴法
商业摄影发展到今天,俨然演变成一部商业摄影的变迁史.这其中的历程有无数个节点,都带有浓厚的时代气息.这正是因为创意的产生,推动着每一个节点不断地向前.当一种创意符号占据了各种媒介的载体,那么它已经不再是创意品了.由此你会感叹创意有时其实很残酷,但另一面,你也会对那些出现在每个新节点的创意由衷的赞叹.
<正>玉门行将消失,我们仅仅记录了它最后的表情。位于甘肃省境内祁连山西部的玉门油田,是中国第一个石油基地。这个因石油而生的城市,在经过六十余年的短命开发后,又因石油资源的枯竭开始消亡。
原本大家都在想:在互联网发达的今天,展会经济似乎要走向没落了,无论是新产品的发布、产品的展示、商品的交易,都可以通过互联网遥控解决,但是实际情况并非如此,比如照相机的发布. 在德国科隆举办的世界影像器材博览会(Photokina)创办于1950年,开始的时候是每年一届,后来变为了两年一届,一直延续到了今天.每每遇科隆博览会举办,我们总是能够看到许多重量级别的影像器材发布出来,也每每令人兴奋不已.虽然当今数码影像器材的推新速度极快,但是大的步伐似乎还是紧跟着科隆展会的节奏. 2012年,又是德国科隆影像器材博览会年.经过一年多的沉寂,这一次各个影像器材厂家都亮出了新产品.回想之前的两年里,我们可以见到的多是产品的改进型号,加上全球经济衰退以及自然灾害的诸多影响,革命性亦或进阶性的产品并不多见.但是这一次不一样了,我们见到的以及试用到的各种相机,大都可以算作是"技术进阶"的产品了.何以见得呢?我们可以做如下的归纳:
我出生在被赵本山调侃为"较大城市"铁岭的一个小山村,小时候听着"我的家在东北的松花江上"和"乌苏里船歌"的歌谣长大,东北是哺育我的母亲,黑土地是我成长的摇篮.从事摄影工作近30年,我无时无刻不魂牵梦绕生我养我的这块黑土地的一草一木.
复古绅士 当拿到奥林巴斯E-P5上手后,第一感觉就是用镁铝合金材料的机身做工非常的精致,机身整体金属质感非常强.处处流露着工业时代的复古气息与绅士风范.E-P5使用了先进的数字技术进一步提高了相机的像质.从拍出的影像来看,采用了最顶级的约1600万有效像素的M4/3画幅Live MOS传感器的E-P5影像的表现力有所提升.全新的传感器还扩展了ISO,最高ISO可达25600,最低为ISO 100.相比上一代产品,使用E-P5抓拍一些高速运动的主体时非常得心应手.
OM的化身 当我初次见到E-M5相机时,复古的外观造型使我一见如故.和我在八十年代末曾经使羽过的奥林巴斯OM系列135胶片传统相机的造型风格仿佛如出一辙,不过体积却小巧了不少.它的机身外观紧凑而又轻便,重量仅为425克,比一般的单反机身要轻得多.麻雀虽小五脏俱全,它的功能之多确并不逊色,甚至还具备了很多独特的功能,可以说E-M5相机是一款小而精的产物.
强大的镜头群 1975年,宾得终于放弃了135单反相机上早已落时的M42螺口,发布了K(俗称PK)卡口式135单反相机和镜头.为了扩大K卡口的影响力,宾得还积极主动影响理光(Ricoh)、企诺(Chinon)、确善能(Cosina)以及适马(Sigma)加入K卡口阵容.由于门坎儿低,中国的珠江(Pearl River)和凤凰(Phinex)等厂家也先后加入K阵营,并生产过K型卡口接环的机身和镜头.
1938年,德国著名的KW (Kamera Werkstatten)公司推出了Praktiflex Ⅰ型相机.相比Exakta 135单反相机,该机最大的创新在于:反光镜上下运动与快门不联动,也就是说它的反光镜采用了非快门同步即时返回式设计,反光镜只是随手指下压或抬起做上升或下落运动. 具体操作情况是这样的:只要手指抬起,反光镜就会下落,便于再次取景,同时也可观察前一次照片拍摄的瞬间情况.它不会像Exakta 135单反相机那样:快门释放后,反光镜固定在上翻状态,这样就不知道被拍摄对象的即时情况,待卷片、上弦后反光镜才会下落.不过,Praktiflex Ⅰ这种创新设计的缺点是:当使用长时间快门时较易失误,必须按住快门释放按钮,确认长时间快门关闭后方可抬起手指,让反光镜下落,否则会造成长时间快门尚未关闭,手指却已抬起,反光镜也已下落所致拍摄失败.
在接到《中国摄影》编辑部的这个命题时,确实有些犹豫,不知从何说起,这是一个比较复杂的命题.关于风光摄影中的Ps问题,首先,我不太认可影像后期就是Ps的说法,传统影像后期也需要做很多调整工作的,后期更应该是对作品深刻的理解与心灵的诠释,这也是为什么很多人Photoshop虽然很熟练,而调整出来的作品却无法达到艺术家水准的原因.另外,诸如涉及Ps中有关锐化、饱和度的把握以及对"移花接木"等看法的问题,在我多年从事摄影后期工作中,有很多摄影人问过这些问题,当然,大家再心中的答案也各不相同,下面谈谈我的看法.
简单地说,在风光摄影里,我是接受用Ps的,不过用的度就有底线.为什么我支持Ps呢,其实很简单,就如同胶片时代大家拍片选择不同品牌以及型号的胶片一样.那时候是为了追求不同胶片的独特"味道",这其实就是一种厂家提供的Ps了,只不过选择余地没现在那么多,所以大多数情况下我是支持Ps的.那底线在哪里呢?就是科考,勘测、施工等范畴的影像我不接受"移花接木"式的Ps,不过这次话题讨论的风光摄影大意上会有艺术化拍摄的指向,那么从这个角度上来讲没问题.
掌握强大 摇滚的演出现场对器材要求很高,尤其是相机的高感光度性能和自动调焦速度方面.E-M5搭载了最新的1600万像素LivcMOS影像传感器和TruePic VI图像处理引擎,具有优秀的噪点抑制能力和广泛的动态范围,使影像从暗部到亮部都能有很好的还原,即使在大光比的舞台环境中,也能得到色彩过渡自然的影像.
"简单"是一种态度,是一种表达方式,也是艺术创作的方法. 绘画、雕塑、设计、文学、音乐等都有简约风格,有些亦称为"极简主义".摄影,几乎一直在追求"简约",摄影师努力把被摄对象中无关紧要的东西,尽可能地躲避和删减,但因为并非像无中生有的绘画那样可以随意在纸上、布上由着画者的心思任意地添减,摄影对被摄对象的依赖和无能为力的躲闪,让摄影的简与繁有时变得很无奈.比如纪实摄影、新闻摄影,在事件现场的拍摄,除了对主要拍摄对象进行关照,其他似乎也很难顾及. 谈到"极简摄影",可能更多地是涉及到艺术摄影,艺术摄影也是个不准确,而且有点怪的称谓,在此不予讨论.对所谓艺术摄影最基本的理解,应该是更偏重个人表达,在拍照时更胸有成竹,更少有随机性,所捕捉到的一事一物似有设计在先、有的放矢地寻找,当然也不乏一草一木一山一云瞬间对摄影者的触动.在艺术摄影看来,对画面的选择变得更加自由,摄影者完全可以成为画面的主宰.
万里海疆,中国的最南端,蔚蓝碧绿的一片汪洋,漂着几粒珍珠一样的岛屿,三沙市,中国最新最远的行政区划,白浪黄沙,浮云拥翠,梦一样的遥远,梦一样的美丽. 往昔,人们只是在梦里臆想着它的奇绚;今天,在延春的影像里见识了它的容颜. 遥远,阻挡不住对家园国土的牵念;影像,见证着江山社稷的尊严.延春的摄影作品里充溢着对祖国河山的宏大气度,朴实无华中蕴含着从容真切.在洪波涌起的海边,在长云列阵的天际,观沧海以抒壮心,"日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里."三沙诸岛在延春的镜头里,是人文地理领土状态的影像证明,是精神价值家国情怀的心灵寄托.
即时分享 拿到三星NX1000后,最吸引眼球的应该是模式转盘上的Wi-Fi模式,当下越来越多的摄影人开始使用手机拍摄,人们之所以选择手机拍摄并不是因为它的像质出众,而是因为它拥有相机无法比拟的即时分享性,使用手机拍摄完成后的影像可以直接通过手机的网络上传至个人微博,如果我们能将手中高像质的影像分享给朋友看,那是一件更令人开心的事,三星NX1000帮助我们实现了这个愿望.当我们进入Wi-Fi模式后,相机菜单会显示MobileLink、Remote Viewfinder、社交分享、邮箱、SkyDrive、自动备份、TV连接.MobileLink是将移动终端设备与手机相连接,由此可以在没有无线局域网环境下通过移动终端上传网络即时分享,如果是在有无线局域网的环境下则可以通过社交分享直接发布使用NX1000拍摄的影像,TV连接则是可通过Wi-Fi信号将NX1000与三星SMART电视相连接,使用电视浏览NX1000拍摄的影像.
在今天这个时代,数字技术的狂飙突进早已经颠覆了我们以往对于艺术的认知经验.然而,无处不在的数码化的虚拟现实对于艺术的本真到底意味着什么?我们到底应该如何理解虚拟现实所带来的变化?进而言之,面对这种变化,我们如何面对以往的艺术定义呢?我以为,孙略近期创作的这些数字静帧图像,可以帮助我们的思考.
