In the years preceding the First World War, a body of commercially circulated postcards employed rudimentary photomontage to depict urban scenes overcrowded with pedestrians, vehicles, and technical devices. These images have typically been approached either as light-hearted projections of the future oras na & iuml;ve forerunners of avant-garde montage. This article argues instead that their significance lies less in theirfuturism than in the graphic tensions they expose:a mismatch between inherited visual conventions and the accelerated experience of the modern metropolis. Focusing on recurrent strategies oflayering, repetition, scale distortion, and spatial flattening, the analysis shows how congestion is constructed at the level of the image itself. Read within the framework ofpopular visual culture, these postcards registera broader crisis in the representation of urban space- one that unfolded alongside, but outside, the disciplinary languages of architecture and urban planning.
This paper presents a graphic representation of the stages through which a fictional space becomes a place, focusing on the dynamics that emerge between people and objects. It is based on the premise that literary narratives reveal how places are constituted through embodied experience through a sensitive body that perceives, interacts with and gives new meaning to its surroundings. Through an analysis of Julio Cort & aacute;zars' short story La autopista del sur, the study identifies a sequence in which a motorway, initially conceived as transit infrastructure, gradually transforms into an inhabited place shaped by interpersonal ties, shared routines and symbolic relationships. The methodological approach combines existential phenomenology, critical spatial theory and narrative analysis, leading to a visual proposal that interprets the composition oflived space. This perspective offers new ways of thinking about and representing spatialisation processes from a sensitive and narrative-based standpoint.
Video games did not invent axonometric perspective: they borrowed it from architectural drawing in Asia. This research traces the historical transfer of the so-called Chinese perspective - a pseudo-axonometric spatial representation system documented since the 1st century AD - whose trajectory passes through European Japonisme, industrial drawing, and the artistic avant-gardes before reaching the first Japanese and Western video games. It is argued that these games consciously drew on architectural representation systems to simulate three-dimensional spaces at a time when the technical means to construct them did not yet exist. The relationship, however, is not unidirectional: while architecture lent its representational systems to the video game, the latter returned them transformed into popular culture, familiarising entire generations with graphic conventions previously confined to specialised fields. This bidirectionality between architectural representation and virtuality constitutes the core argument of the paperandpoints to a cultural impact that continues to the present day.
This study explores the Cathedral of Baeza as a paradigmatic case of sacred architecture in Andalusia, emphasizing its ability to integrate diverse stylistic influences into a coherent formal whole. Through a typological and phenomenological approach, the research examines how Andr & eacute;s de Vandelviras' intervention redefined the interior space using precise geometric organization, rhythmic modulation of structural supports,and a spatial layout that enhances visual continuity and introspective experience. The cathedral is compared with other Renaissance landmarks in the region, such as the Cathedral of Ja & eacute;n and the Sacred Chapel of El Salvador in & Uacute;beda, revealing the adaptability of Vandelviras' architectural language to different functional and symbolic contexts. Rather than seeking monumental spectacle, the Baeza cathedral fosters a serene and balanced atmosphere, where built form becomes a medium for contemplation and spiritual engagement. The work positions the cathedral not only as a heritage landmark but also as a timeless architectural lesson in the synthesis of form, function, and perception.
The article presents the results ofa graphic-pedagogical experimentation workshop developed with the aim of training 35building engineering students in analogue and digitalgraphics. The workshop, as a first experience for the students, was carried out in the field to develop shared knowledge ofthe exhibition architecture ofthe Mostra d'Oltremare in Naples. This workshop promoted the hybridisation of analogue and digitalrepresentations and mappings. After an initialperiod of learning about the three selected pavilions, based on the reading of historiographical data and the use of digitalsurveying technologies in the field study, the students divided into groups and worked with theirnotebooks, producing freehand drawings in response to a different design purpose according to the six-partrole-playinggame: heritage, landscape, tourist use, client, municipaladministration and exhibition authority. The final critical session of the workshop, called A'rchitectural Cartography,'allowed students to produce technical-explanatory panels, applying the Pecha Kucha technique and the prefiguration of the project intervention through the hybridisation of analogue and digitaldrawing.
In 1928, an international competition was announced to design a lighthouse dedicated to Christopher Columbus in Santo Domingo. Both in terms of the number and diversity of participants, it was one of the most significant architectural contests of the twentieth century; however, despite its scale and the presence ofprominentfigures, its historiographicalimpact has been limited. This article examines the proposals ofAlvarAalto and Erik Bryggman, the only entries submitted from Finland, through the study oftheirdrawings, some of them unpublished, preserved at the AlvarAalto Museum (Jyv & auml;skyl & auml;) and the Architecture & Design Museum (Helsinki). A comparative analysis of their urban, formal, and graphic approaches reveals similarities resulting from their probable exchange ofideas, alongside expressive differences. Theiralmost lost drawings acquire exceptional documentaryand artistic value, shedding light on the competition as a milestone and on the early projection ofFinnish functionalistarchitecture beyond its borders.
The catenary was introduced in Spain through the Academy ofMathematics (1720) for the training of Bourbon military engineers, utilizing the work of Bernard Forest de B & eacute;lidor. From an inventory of271 powder magazine projects, 37 cases have been identified where the constructed vaults exhibita rise/span ratio (f>1/2l), categorized as pointed (T-2) and specialsection (T-4). The geometric study of these graphic representations, drawn using ogives and ovals, reveals that their centers are located below the springing line (impost). Consequently, the angle ofincidence on the verticalwall face is less than 90 degrees, a geometric property they share with catenary vaults. Given Fr & eacute;ziers' observations in La th & eacute;orie et la pratique de la coupe de pierres (1738) regarding the structural congruence of these figures, itis concluded that the graphic system employed by Hispanic militaryengineers constitutes a simplified attempt to represent the structuralgeometry of the catenary vault.
The article analyses the urban description of Canton produced by Gaspar da Cruz in the sixteenth century as a form of spatial representation constructed exclusively through written language. Through a comparative reading of the textofGasparda Cruz, Chinese urban cartography of the Ming dynasty, and the first European representations of the city, the study examines how textual and graphic materials verify, complement, or contradict each other in the understanding of an intercultural city. Methodologically, urban historiography, visual semiology, and a text-image comparison based on spatial inference are combined. The analysis highlights profound differences between Chinese and Western systems of spatial codification and demonstrates that an understanding of the Cantonese urban landscape can only be fullyachieved through a critical articulation between word and image.
Joaquín Vaquero Turcios (1933-2010) estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma en la década de los cincuenta. Durante esos años colaboró con la Revista Nacional de Arquitectura (RNA) como dibujante o ilustrador, junto a José Luis Picardo y Fernando Cavestany, siendo nombrado algo más tarde corresponsal de la revista en Italia. Habida cuenta de que EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica publicó en su momento sendos artículos sobre la participación de los arquitectos J. L. Picardo y F. Cavestany en RNA, parece oportuno dedicar un tercer trabajo a glosar las colaboraciones del joven Vaquero Turcios con la revista, en las que puede apreciarse tanto su evolución y perfeccionamiento en los modos de representación, como la influencia en su obra posterior.
En los años previos a la Primera Guerra Mundial se difundió un conjunto de tarjetas postales que, mediante procedimientos rudimentarios de fotomontaje, mostraban escenas urbanas saturadas de peatones, vehículos y artefactos técnicos. La crítica las ha situado a menudo entre la anticipación futurista y la prehistoria del fotomontaje de vanguardia. Aquí se plantea que su interés no reside tanto en lo que “predicen” como en lo que delatan: un desajuste entre los recursos gráficos disponibles y la experiencia metropolitana acelerada por nuevas formas de movilidad y de estímulo perceptivo. El análisis se centra en cómo esas imágenes producen congestión visual mediante operaciones de montaje y de escala, y en su efecto de desorganización espacial. Leídas desde la cultura visual popular, estas postales hacen visible una crisis de representación de la ciudad moderna que corre en paralelo —y a contrapelo— de los lenguajes disciplinares del urbanismo.
En 2027 se conmemorarán los 100 años de la celebración de la Exposición Internacional de la Deutscher Werkbund “Die Wohnung” en Stuttgart. La propia ciudad-territorio será escenario de la IBA’27. Este artículo concentra su objetivo en torno al proceso creativo y los modos de ideación que implicaron tanto las relaciones de carácter físico-ambiental, como urbanísticas y socioculturales sobre el paisaje histórico de Stuttgart que fundamentaron las acciones proyectuales adoptadas por Mies van der Rohe entre 1925 y 1927. Para ello se analizan las fuentes primarias con una selección de la documentación gráfica que ilustra el discurso científico de la propuesta, permitiendo constatar la visión moderna del proyecto y la debilidad del interés mostrado hasta ahora por el aspecto cultural y patrimonial del paisaje. El arquitecto ágrafo dejó constancia de su método al establecer argumentos de complicidad con el paisaje, con los elementos configuradores del lugar elegido para la Weiβenhof.
En 1928 se convocó un concurso internacional para construir un faro dedicado a Cristóbal Colón en Santo Domingo. Tanto por número como por la diversidad de participantes, fue uno de los certámenes más relevantes del siglo XX; sin embargo, pese a su magnitud y a la presencia de figuras destacadas, su eco historiográfico ha sido limitado. Este artículo examina las propuestas de Alvar Aalto y Erik Bryggman, las únicas enviadas desde Finlandia, mediante el estudio de sus dibujos, algunos de ellos inéditos, conservados en el Alvar Aalto Museum (Jyväskylä) y el Architecture & Design Museum (Helsinki). El análisis comparativo de sus planteamientos urbanos, formales y gráficos revela coincidencias derivadas de su probable intercambio de ideas, así como diferencias expresivas. Sus planos, casi extraviados, adquieren un valor documental y artístico excepcional, iluminando el concurso como un hito y la temprana proyección de la arquitectura finlandesa funcionalista más allá de sus fronteras.
Patrik Schumacher es una de las figuras más destacadas de la arquitectura contemporánea. Como director de Zaha Hadid Architects (ZHA), no solo ha mantenido el legado de su fundadora, sino que ha sistematizado una nueva forma de entender el diseño global a través de la lógica computacional. Nacido en Bonn, Alemania, en 1961, la formación de Schumacher destaca por su multidisciplinariedad, incluyendo estudios de arquitectura en la Stuttgart University y en la South Bank University de Londres, pero también una profunda base en ciencias exactas y humanidades: es matemático y posee un doctorado en Filosofía por la Universidad de Klagenfurt. Esta combinación le permite abordar el diseño no como una disciplina artística aislada, sino como un sistema de organización lógica y social. Su entrada en el estudio de Zaha Hadid en 1988 marcó un antes y un después, convirtiéndose en el socio estratégico e intelectual de Hadid. Juntos transformaron el estudio en una potencia global, papel que mantiene hoy en día al asumir el liderazgo del estudio tras el fallecimiento de Zaha en 2016. Schumacher es, ante todo, el principal ideólogo del Parametricismo, término que acuñó en 2008 para definir lo que él considera el “gran estilo” sucesor de la modernidad. Gracias a su visión matemática, esta corriente utiliza algoritmos y sistemas digitales para que cada elemento de un diseño sea una variable dependiente de las demás, permitiendo que la arquitectura se adapte a la complejidad social de forma orgánica. En años recientes, ha refinado esta visión hacia el Tectonismo, un enfoque donde la forma paramétrica no es solo estética, sino que debe expresar las soluciones de ingeniería y la eficiencia de los materiales, fusionando la lógica estructural con la belleza visual de las superficies continuas. Bajo su coautoría o dirección, la firma ha entregado hitos que desafían la geometría tradicional, como el MAXXI en Roma, el Centro Heydar Aliyev en Bakú y el colosal Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing. Estos logros le han valido reconocimientos de la talla del Premio Stirling, que obtuvo en dos ocasiones consecutivas. Además de su labor práctica, su obra escrita, especialmente el tratado The Autopoiesis of Architecture, se mantiene como una referencia fundamental para comprender la evolución de la arquitectura en la era digital. Su faceta como educador ha sido fundamental para difundir su ideario. Es codirector del Design Research Laboratory (DRL) en la Architectural Association (AA) de Londres, un espacio donde ha formado a generaciones de arquitectos en el uso de herramientas digitales avanzadas. También ha sido profesor en instituciones de prestigio como la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y Harvard, utilizando la academia como un laboratorio para testear sus teorías. La presente entrevista se centra en la vertiente más teórica de su ejercicio profesional, y en la relación con los aspectos gráficos, el dibujo, la docencia, y los retos técnicos y deontológicos del panorama actual y futuro de la arquitectura.
Este artículo da a conocer y examina los dibujos originales de la casa Davies (Woodside, California; 1940–1941), primera obra de Anshen & Allen, conservados en los Environmental Design Archives de UC Berkeley. El análisis de este corpus inédito de planos, croquis y perspectivas permite comprender cómo la representación gráfica funcionó simultáneamente como instrumento de pensamiento de los arquitectos y como espacio de diálogo y negociación con su cliente. Las conclusiones evidencian que el dibujo fue clave en el desarrollo de una concepción integral de la arquitectura en la que confluyen técnica, intuición y paisaje, a la vez que destacan el valor historiográfico de los archivos gráficos y su potencial como forma alternativa de conservación del patrimonio arquitectónico moderno.
El objetivo es realizar una interpretación de la forma de trabajar con el archivo en la firma suiza Herzog & de Meuron, antes de la concesión del premio Pritzker en el año 2002. Nos vamos a centrar en cómo muestran sus procesos creativos en sus propios proyectos expositivos, en concreto en dos exposiciones que aparecen etiquetadas en su archivo como las obras de arquitectura nº. 130 —Centro Pompidou, París 1995— y nº. 183 —CCA, Montreal 2002—. La cuestión más destacable en sendas exposiciones es la confrontación dialéctica entre dos dispositivos: las mesas operativas horizontales —tables— frente a las obras de arte dispuestas en vertical, los cuadros —tableaus—. Para reforzar este argumento realizamos una comparativa entre estas dos exposiciones de Herzog & de Meuron y la exposición sobre el Atlas de George Didi-Huberman, concluyendo que este formato expositivo es una muestra en sí mimo sobre los procesos creativos en torno a la reapropiación del archivo.
Los videojuegos no inventaron la perspectiva axonométrica: la tomaron del dibujo arquitectónico asiático. Esta investigación traza la transferencia histórica de la denominada perspectiva china — sistema pseudoaxonométrico documentado desde el siglo 1 — cuyo recorrido pasa por el Japonismo europeo, el dibujo industrial y las vanguardias artísticas antes de llegar a los primeros videojuegos japoneses y occidentales. Se demuestra que estos emplearon conscientemente sistemas de representación arquitectónica para simular espacios tridimensionales ante la imposibilidad técnica de construirlos. La relación, sin embargo, no es unidireccional: si la arquitectura prestó sus sistemas de representación al videojuego, este los devolvió transformados en cultura popular, familiarizando a generaciones enteras con convenciones gráficas antes restringidas a ámbitos especializados. Esta bidireccionalidad entre representación arquitectónica y virtualidad constituye el núcleo del trabajo y evidencia un impacto cultural que persiste hasta la actualidad.
Este artículo analiza la documentación del anteproyecto del edificio Terraza Palace, construido por Antonio Bonet en Mar del Plata, Argentina, en 1958. A través del análisis de la documentación gráfica —planos y fotografías originales de los arquitectos conservados en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires— la investigación reflexiona sobre la colaboración en su diseño entre Bonet y Ernesto Katzenstein, figura fundamental en el desarrollo de la arquitectura argentina contemporánea, especialmente por su labor docente. Lejos de suponer una imposición de conceptos importados del racionalismo europeo, este edificio, innovador en su concepción formal, resulta ser una pieza clave de la arquitectura moderna en Argentina a través de la cual se pueden entender las ricas conexiones arquitectónicas entre ambos lados del Atlántico.
Reseñas de libros: - Línea P. Los Bunkeres del Pirineo. Iñaki Bergera. Editorial: LA FÁBRICA. 2026; 140 pp.; 20 × 24 cm. ISBN: 978-13-87960-07-0. Por Santiago Elía García, Universidad San Jorge. Reseñas de Tesis: - ANA GARCÍA. Alternativas Residenciales Para Mayores: Towers In The Park En Nueva York. Ana María García Sánchez. Directores: Ana Torres Barchino, Jorge Llopis Verdú (Universitat Politècnica de València) y Nicholas D. Bloom (Hunter College, Ny). Tribunal: Presidente: Juan de Ribera Serra Lluch, Vocal: Massimo Leserri, Secretaria: Noelia Galván Desvaux. Acto y fecha de lectura: 30/06/2026 ETSA_UPV_ Valencia. Calificación: Sobresaliente Cum Laude. Por Irene de la Torre Fornés, Universitat Politècnica de València. Reseñas de exposiciones: - Exposición Cromatismos del Tiempo: Arquitectura Patrimonial de Castellón. Colegio Territorial de Arquitectos de Castellón. Castellón - 31 de marzo al 30 de abril 2026. Por Javier Cortina Maruenda, Universitat Politècnica de València. - Valencia a trazos: expresión poligráfica arquitectónica. Mural para el Área Clínica de Imagen Médica del Hospital Universitari i Politècnic La Fe, Valencia 2026. Serra Lluch, Juan y Torres Barchino, Ana (Coordinadores). Editorial edUPV. Fecha de publicación: 2026. Páginas: 80. ISBN:978-84-1396-420-1. DOI: https://doi.org/10.4995/9788413964201edUPV. Por Marina Sender Contell, Universitat Politècnica de València. Obituario - David Hockney (1937 – 2026). Revolucionario tranquilo, maestro del color y experimentador incansable. Por Salvador Gilabert Sanz, Universitat Politècnica de Catalunya. Congresos - Congreso Internacional EGA 2026. Barcelona, 28-30 de mayo de 2026. Por Comité Organizador EGA26.
In 1901, Antoni Gaudí was commissioned to restore the liturgical elements of Mallorca Cathedral. Among his contributions was the design of a distinctive sounding board for the main pulpit, composed of three paraboliclooking surfaces. Although declared a Historic Monument, the structure was demolished in 1970, leaving only a sketch by Le Corbusier and a few historic photographs as evidence. Based on this limited documentation, this paper presents a digital and geometrical reconstruction of the sounding board using a methodological approach that combines analytical and descriptive geometry with digital modelling tools. The study focuses on reconstructing the geometric logic behind Gaudí’s design, particularly the parabolic surfaces, through a parabolic fitting method. This process enables a better understanding of the original form and proportions, while recovering a lost element of Gaudí’s architectural legacy through a rigorous and systematic reconstruction effort.
El artículo analiza la descripción urbana de Cantón elaborada por Gaspar da Cruz en el siglo XVI como una forma de representación espacial construida exclusivamente mediante el lenguaje escrito. A través de una lectura comparada entre su texto, la cartografía urbana china de la dinastía Ming y las primeras representaciones europeas de la ciudad, el estudio examina cómo texto y materiales gráficos se verifican, se complementan o se contradicen en la comprensión de una ciudad intercultural. Metodológicamente, se combinan historiografía urbana, semiología visual y una comparación texto–imagen basada en la inferencia espacial. El análisis pone de relieve profundas diferencias entre los sistemas de codificación espacial chino y occidental y demuestra que la comprensión del paisaje urbano cantonés solo puede alcanzarse plenamente mediante la articulación crítica entre palabra e imagen.
