Negli ultimi anni, le piattaforme digitali hanno assunto un ruolo centrale nei processi di costruzione e diffusione delle identità diasporiche. Questo contributo si concentra sulle forme di auto-rappresentazione della comunità latinoamericana in Italia, a partire da una selezione di brevi video pubblicati su TikTok e Instagram. L’obiettivo è indagare, attraverso un’analisi critica del discorso multimodale e un approccio qualitativo alla comunicazione digitale, come i content creators latinos narrino la propria esperienza migratoria, mettendo in scena una materialità che si articola nei corpi, negli spazi e negli oggetti della quotidianità in un atto di mediazione della propria identità ispanoamericana nel contesto italiano. I risultati evidenziano come gli elementi materiali assumano una funzione narrativa e simbolica, configurandosi come dispositivi di memoria, come strumenti di negoziazione culturale e come veicoli di appartenenza, ibridazione e resistenza. In linea con i presupposti del material turn, dunque, le narrazioni digitali propongono una lettura alternativa della materialità come motore di significazione narrativa in termini culturali, affettivi e politici.
Al principio del siglo XX, en Uruguay, las poetisas utilizan el espacio literario para reescribir las normas socio-literarias. Su enunciación poética se construye como contra-voz del disciplinamiento y de los referentes culturales hegemónicos. La poesía se convierte entonces en un espacio de liberación de la palabra y de reapropiación corporal para las autoras. Más allá de escribir sus deseos, haciendo penetrar al lector en su intimidad e invitándolo a explorar los sentidos femeninos, las poetisas desmiembran poéticamente el sujeto masculino. Este proceso creativo sirve su poética, su sensualidad y su sexualidad. Además, el proceso de escritura corporal de las poetisas permite estudiar su poder de creación y las implicaciones que éste tiene en cuanto a su identidad de mujer en la sociedad, pero también como escritora en el campo literario. Sus obras tienen una dimensión socio-literaria y metaliteraria que no podemos ignorar cuando estudiamos los poemas y que también, participan de la originalidad de esas obras. En este artículo, a través del análisis de poemarios de Luisa Luisi y Delmira Agustini, cuestionaremos la puesta en escena de los cuerpos femeninos y masculinos en los textos de las poetisas uruguayas como reescritura de las relaciones de poder y de género en la sociedad uruguaya del principio del siglo XX. Por lo tanto, estudiaremos los textos no solamente como obras ficticias, sino también como creaciones imaginarias con proyección social.
El agua, en la literatura boliviana, es una figura que retiene y suspende su significado, dispone un vacío, en la espera de que el sentido llegue y se deposite. Esa misteriosamente atraviesa obras y autores, volviéndose en sus páginas, un elemento fundamental, a menudo evocado en absentia. En el mar primario de la vida, en el indefinido apeiron que es principio y final de todo, se hunde la escritura de Magela Baudoin, y numerosas son las referencias sumergidas a obras y autores que afloran discretas, desde inauditas profundidades, en el cuento “La composición de la sal” (2016). Resulta difícil descifrar la complejidad de un texto en apariencia simple, pero que deja el lector ebrio de una sustancia misteriosa, densa de sueños antiguos, de mitos sepultados, de obscuras prácticas chamánicas. En “La composición de la sal”, pequeños objetos aparentemente insignificantes desencadenan en el protagonista una especie de vórtice interior, casi una tormenta. En este proceso, todo tiende hacia una dimensión acuática de lágrimas, lluvia y mar. Se trata de una vulnerabilidad y de una capacidad de asombro que, en línea con lo teorizado por Jane Bennett en su Vibrant Matter: A Political Ecology of Things (2010), puede conducir a la percepción de un universo mucho más vivo de lo que sospechamos y al reconocimiento de una unión profunda entre cuerpos orgánicos e inorgánicos.
Ri-membrarsi: corporeità e identità liminali tra Gloria Anzaldúa e Nadeesha Uyangoda (Nadeesha Uyangoda, Acqua sporca, Torino, Einaudi, 2025, 288 pp. ISBN 9788806259747) di Anna Golfari
Marina Guglielmi, Giulio Iacoli, Davide Papotti, Lucia Quaquarelli, a cura di. Le parole dello spazio. Un lessico plurale (Firenze, Franco Cesati Editore, 2025, 268 pp. ISBN 979-12-5496-249-7) di Nicoletta Brazzelli
Julia Sander et al., editors, Reading Nature and Cultures. Interdisciplinary Perspectives on Witi Ihimaera’s “The Whale Rider” and its Contexts, Bielefeld, transcript Verlag, 2026, 241 pp. ISBN 978-3-8376-7919-9 Annalisa Mastronardi, James Joyce’s Legacies in Contemporary Irish Women’s Writing, New York, Routledge, 2026, 248 pp. ISBN 978-1-0328-9950-3 Patrizia Calefato, Sociologia della moda. Un' introduzione, Roma, Carocci editore, 2026, 248 pp. ISBN 978-882-903-407-9 Elena Ogliari, Anna Pasolini (a cura di), Oltre l’altrove. Cartografie simboliche, viaggi testuali e sconfinamenti, Milano, Milano University Press, 2026, 254 pp. ISBN 979-12-5510-410-0 Convegno Abissi: rappresentare la profondità tra geografia e letteratura, Università degli Studi di Milano, 25-26 maggio 2026
Carmen Concilio, and Alberto Baracco, editors. Reframing Souths: Ecological Perspectives on the South in Literature, Film, and New Media (Milano, Milano University Press, 2025, 404 pp. ISBN 979-12-5510-266-3) by Elena Past
TESTI DI: L. Alicino, E. Wurgler, A. Secomandi, S. Gianni, S. Ciavarella, S. Nunez Abad, E. Leonardi, C. Falcone, M. Turati y A. M. González Luna
Nelle rovine della storia (Iain Chambers, Lampedusa/Gaza. L’orologio coloniale e i linguaggi interrotti, Napoli, Orthodes Editrice, 2025, 194 pp.ISBN 9788893145046) di Nicoletta Vallorani
En Chile la lucha por la memoria y los derechos humanos se ha llevado adelante prácticamente sin apoyo alguno del Estado y, en muchas oportunidades, ha tenido que ser “a pesar” del Estado e incluso “en contra” del Estado. En lo que sigue intentaremos mostrar de qué manera, durante los primeros años de la postdictadura (1995-2005), el Estado chileno buscó clausurar la memoria abandonando, con ello, los temas relativos al esclarecimiento de la verdad y la búsqueda de justicia en relación con las violaciones a los derechos humanos cometidas por la dictadura. Lo haremos analizando los Informes de las Comisiones de Verdad (Rettig y Valech) mostrando de qué forma estos fueron utilizados por el Estado con el objetivo de concretar esta clausura y abandono.
Este trabajo analiza las representaciones literarias del contexto social y urbano argentino de los años 90 en las novelas La Virgen Cabeza de Gabriela Cabezón Cámara y Las viudas de los jueves de Claudia Piñeiro. En diálogo con los aportes de Giorgio Agamben, Zygmunt Bauman, Josefina Ludmer y Gisela Heffes, el análisis comparativo se centra en la inscripción material de las desigualdades en dos espacios especulares: la villa miseria y el barrio cerrado. La primera se configura como un espacio saturado de basura, restos y cadáveres, donde los habitantes son percibidos como “residuos sociales”; en contraste, el barrio cerrado aparece como un enclave obsesionado por el control del paisaje y el proceso de selección de la comunidad. Las autoras representan estos espacios como archivos vivos de la desigualdad, donde las jerarquías sociales se inscriben en la geografía misma, y donde la frontera entre lo humano y lo no humano, lo útil y lo desechable, se vuelve porosa. Así, el análisis revela cómo estas obras proponen una mirada crítica sobre las formas en las que la organización física y material de los espacios refleja, reproduce y refuerza relaciones de poder, exclusión y desigualdad social.
El estudio analiza la vida de los seres humanos expulsados de la sociedad que viven en y de los vertederos. Mi interés es enfocarme en cómo, en el proceso de recogida y diferenciación de los desechos, estos sujetos consiguen no solo sobrevivir, sino mezclarse, fundirse, crecer y relacionarse estrechamente; al igual que las cosas que seleccionan y reconvierten, ponen en marcha un proceso que transforma la acción de separación en una acción de contaminación. Evidencio esta evolución a través del análisis de dos producciones centroamericanas: la novela de Fernando Contreras Única mirando al mar (1993), y el largometraje de Laura Baumeister La hija de todas las rabias (2022), producciones desde las cuales emerge que los residuos –y su procesamiento– son entidades que reciben cuidado sea porque constituyen la única fuente de ingreso para quienes habitan el espacio del vertedero, sea porque permiten, al través del cuerpo, conectar memorias, afectos y crear comunidad. En este espacio de transformación se difumina el proceso de despersonalización de los seres humanos obligados a vivir de y en la basura, así como las cosas pierden su connotación material y al desmaterializarse, entran en relación con las personas. Materia, entorno y cuerpo, en estrecha relación entre ellos, rompen la dicotomía dentro-fuera y nos recuerdan el intercambio continuo con el medio y con todo lo que lo compone.
Nella produzione poetica e narrativa di Álvaro Mutis, specie nella saga di romanzi e racconti Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero (1986-1993), abbondano gli oggetti abbandonati, gli edifici fatiscenti e le rovine in genere. Il saggio offre una panoramica dei casi più significativi di questo paradigma mutisiano, coniugando delle nuove proposte di lettura a quella più consueta per l’opera dell’autore colombiano: il tema della disperanza, paradossale postura a metà tra fatalismo e stoicismo. In effetti, dai casi analizzati si profila anche, e forse soprattutto, una sorta di eeriness (Fisher) ‘depotenziata’, di inquietudine sottile o profonda davanti all’oggetto abbandonato, che può declinarsi tanto in chiave postmoderna, di presa di coscienza del relitto ormai privo di funzione, quanto ‘anti-postmoderna’, di angosciata sublimazione dell’oggetto stesso. Si tratta dunque di una vera e propria poetica del relitto e dello scarto, che precisamente in questa sua erratica ambivalenza trova un corrispettivo profondo con la disperanza dei personaggi di Mutis, e in particolare con quella di Maqroll il Gabbiere.
Marcela Turati, San Fernando: última parada. Viaje al crimen autorizado en Tamaulipas (México, Penguin Random House Grupo editorial, 2023, 419 pp. ISBN 978-607-381-205-4) por Ana María González Luna C.
Nel cuore oscuro dell’acqua: Blackwater e la rinascita del gotico familiare (Michael McDowell, Blackwater, cofanetto, trad. it. Elena Cantoni, Vicenza, Neri Pozza, 1560 pp. ISBN 9791255021735) di Cecilia De Martino
In this paper I bring together the theoretical frameworks of critical posthumanism, new materialisms and affect theory in an attempt to elucidate the agency of the material, specifically of space, in the new reconfigurations offered by the posthumanist decentring of the Human. Attending to a focus on literary language, the paper explores two short stories by female Latin American authors, therefore exploring critical posthumanism in the context of contemporary Gothic literature rather than the more common themes of the environmental or technological Other. It will be seen that an attention to materiality unveils the porosity characterising the borders between the different ontological categories, thus rendering them subject to the possibility of being infiltrated. Exploring contexts of haunting and the uncanny, instances of intrusion will serve as an illustration of not only the material quality of affect but also the new entanglements where space gains agency as a producer of meaning.
Praça Clóvis. Mappatura critica della letteratura brasiliana contemporanea. Una conversazione con Regina Dalcastagnè (28 luglio 2025) di Graziele Frederico (Universidade de Brasília) traduzione dal portoghese di Marianna Scaramucci (Università degli Studi di Milano)
L’articolo analizza il dramma Madame de Sade di Mishima Yukio concentrandosi sull’atto finale in cui la marchesa Renée, dopo aver sostenuto il marito durante i lunghi anni della prigionia, rifiuta di incontrarlo e si ritira in convento. Attraverso il prisma delle teorie esposte da Kuki Shūzō in La struttura dell’iki, la scelta apparentemente irrazionale della protagonista viene reinterpretata in chiave esistenzialista come un atto di autodeterminazione che ridefinisce il significato della sua esistenza. L’analisi delle pagine conclusive del dramma mette in luce come l’iki – e in particolare i poli concettuali di amami e shibumi ad esso legati – siano fondamentali per comprendere la trasformazione di Renée in un simbolo di autonomia e libertà.
A conversation with Lynne Segal(24th April, 2025)by Ester Gendusa (Università degli Studi di Palermo ) and Emanuele Monegato (Università degli Studi di Milano )
