En este ensayo se propone una mirada de acumulación territorial que articula las fuerzas históricas de colonización/colonialidad, modernidad, y capital. En este sentido, acumulación territorial se interpreta como la condensación materializada de estas fuerzas históricas en la organización de territorio y en la jerarquización de cuerpos. Se utiliza la idea de ‘bordes’ (y específicamente las ‘tecnologías de bordes’ y ‘luchas por bordes’) como dispositivos analíticos que permiten un análisis de articulación de estas fuerzas históricas en el terri-torio y sobre cuerpos. A manera de ilustrar estos procesos y condensaciones se utiliza la región metropolitana de La Paz/El Alto. Diferentes momentos de esta región metropolitana ilustran cómo la acumulación territorial es un proceso abierto, donde los sedimentos de fuerzas históricas están en constante tensión y negociación.
La ciudad de El Alto se ha convertido en un escenario vibrante donde la hiperestimulación sensorial redefine la experiencia urbatectónica (urbanismo y arquitectura) nocturna. El uso de luces LED y neón con fines comerciales genera configuraciones espaciales variables que se deforman de manera permanente e irreversible bajo las tensiones entre el espacio público y privado. El objetivo del presente artículo es analizar cómo el capitalismo sensorial ha estetizado el paisaje urbano a través de las luces nocturnas, dispuestas en fachadas ornamentadas, y efectos visuales de las edificaciones de “tipo alteño”. A través de un enfoque cualitativo y observación urbana crítica, registro fotográfico y análisis de casos emblemáticos, se exploran los factores que alimentan esta estética― vinculada al consumo y a la autoafirmación identitaria simbólica en un contexto autoconstruido. Desde una perspectiva crítica, se examina cómo la hiperestimulación visual no solo responde a estrategias mercantiles que operan a nivel emocional o afectivo, donde no solo se controla la producción material, sino también la producción de sensibilidad y afecto por medio de la espectacularización. Esto es analizado en los casos emblemáticos de los edificios “Bumblebee”, “Los Caballeros del Zodiaco” y “Cristo Redentor”. Los hallazgos revelan que esta estética nocturna desafía nociones tradicionales de modernidad urbana a través de una categorización sistemática de elementos de la estética nocturna, sugiriendo la urgencia de repensar modelos de gobernanza que integren la dimensión sensorial del socio espacio nocturno.
Delia Yujra Chura is a Bolivian filmmaker and activist, known for her work advocating for Indigenous women’s rights, particularly the Cholitas. Her films explore the intersection of gender, ethnicity, and class, focusing on the resilience of Indigenous communities and offering a critical Indigenous perspective that challenges mainstream narratives. Yujra’s work, especially her short films, emphasizes the Indigenous gaze, providing an alternative to marginalized voices. Therefore, the main objective of this study is to present an overview of her career, filmography, and activism for Cholita rights, with a specific focus on her films through Filmmakers’ Theory. Methodologically, this approach examines films through the filmmaker’s perspectives and ideologies, emphasizing the understanding of film as a personal expression rather than just a narrative product. In other words, the analytical exercise implemented here involves closely examining the interconnection between filmmakers’ discourses and their audiovisual works. Despite Yujra’s developing career and the limited recognition of her films, this study offers an opportunity to introduce the director and her work to scholars, while applying Filmmakers’ Theory to a filmmaker from an underrepresented background, with an emphasis on films that have yet to receive significant academic attention. The research not only highlights Yujra’s originality but also demonstrates the value of this approach in exploring less-discussed works.
Felipe Quispe fue un líder indígena boliviano cuyo pensamiento plasmó una lucha ideológica en contra de los sentidos comunes deshumanizadores y racistas de la sociedad boliviana. Estos sentidos comunes, herencias coloniales, fueron consolidados en la obra fundacional de pensadores nacionales como Alcides Arguedas y Bautista Saavedra, bajo la influencia del positivismo europeo. Este artículo estudia la respuesta de Felipe Quispe a dos sentidos comunes. El primero representa al indígena como un ser inherentemente violento, y el segundo representa al varón indígena como un sujeto que no se ajusta a las normas de la masculinidad occidental y que, por tanto, no es apto para su plena inclusión como ciudadano de una nación moderna. Mientras los autores positivistas deshumanizan al indígena usando estos tropos, Quispe le da una vuelta a estas formulaciones y reescribe la representación del indígena como guerrero y varón con una clara misión revolucionaria y transformadora de la historia en la Bolivia de los siglos XX y XXI.
En los últimos años, los estudios sobre la evolución urbana de El Alto se han centrado en temas como la economía informal, la arquitectura de cholets y el desarrollo metropolitano. Aunque estos enfoques son cruciales para comprender las dinámicas de la ciudad, se ha relegado a un segundo plano la presencia, apropiación y evolución del espacio por parte de las comunidades LGBTQ+. Esto podría deberse a un imaginario de la ciudad ligado a un contexto históricamente heteronormativo que no permite analizar estas transformaciones. Este artículo propone abordar esta dimensión, respondien-do a la pregunta: ¿qué revela la experiencia vivida de un bar LGBTQ+ popular y disidente sobre la evolución urbana en El Alto? Para ello, el texto se fundamenta en un marco teórico derivado de la geografía y el urbanismo con enfoque de género, los espacios queer y el rol de bares y discotecas como unidades de análisis urbano. La metodología es cualitativa, desarrollada a través de una etnografía. Los resultados muestran experiencias vividas por diversas personas de la comunidad, quienes identifican al Bar Tropical Peña Show como un espacio de pertenencia al que denominan hogar y, a la vez, consideran un núcleo para las disidencias sexuales dentro del paisaje urbano alteño.
Muchas palabras se quieren aglomerar a la hora de hablar de un lugar llamado Senkata, ubicado en El Alto, ciudad infinita. Entre imágenes icónicas de cholets, historias de lucha social, la feria de Alasitas y muchos minibuses en el horizonte, existe el taller del artista plástico Mario Coarite. Vale la pena detenernos en su obra y realizar una crítica de arte a su más reciente exposición en la galería El Faro titulada “Marcas de sol en cuerpos de barro”. Introducirnos a su pintura nos lleva a discusiones sobre percepciones de la modernidad, que serán complementadas a través de una entrevista realizada al artista en su estudio de Senkata. La mirada particular sobre la ciudad, inquietud característica de los artistas modernos en el siglo XX, se activa en El Alto en los ojos del joven artista en nuestra Bolivia contemporánea. Esta relación dimensional toma forma en Senkata llevándonos a pensar en conexiones con el arte global.
La implementación del teleférico en la ciudad de El Alto transformó significativamente la dinámica urbana, produciendo procesos de articulación e interacción que trascienden la incorporación de una nueva infraestructura. Su presencia ha reconfigurado el paisaje y ha impulsado cambios económicos, sociales y culturales, generando nuevas interpretaciones dentro del imaginario colectivo de los grupos sociales que habitan —de manera permanente o estacional— los alrededores de las estaciones. La investigación corresponde al momento en que algunas de las líneas de los teleféricos comenzaron a operar mientras que otras se encontraban aún en construcción. Este artículo se centra en el panorama articulado por la más emblemática: el Jach’a Qhathu o Gran Feria, mejor conocida como Línea Roja. No obstante, dada la incidencia de las otras líneas, se incluyen también referencias a la Línea Azul con el objeto de ofrecer un retrato más completo del contexto estudiado. Las experiencias de las personas entrevistadas reflejan estas nuevas interacciones que, no obstante, no dejan de estar arraigadas en la identidad aymara. Sus testimonios muestran cómo la convivencia entre tradición y modernidad se resignifica y dinamiza con la llegada de este sistema de transporte por cable.
En el presente ensayo se analizará el desarrollo del arte en la ciudad de El Alto, teniéndose como tesis previa la de que el vacío, de manera paradójica, se ha convertido en el eje generador de las más recientes manifestaciones artísticas en esta urbe, siendo también que se hará uso de la orfandad como metáfora aclaradora de la propuesta de este texto.
La presente investigación analiza las condiciones de supervivencia del arbolado urbano en el Distrito 1 de la ciudad de El Alto, Bolivia, con énfasis en áreas públicas de uso peatonal. A partir de observaciones de campo realizadas en distintos sectores de este distrito, se identificaron factores físicos, sociales y administrativos que afectan el desarrollo y permanencia de los árboles plantados en espacios urbanos. La investigación se basa en un enfoque cualitativo-descriptivo, con registro de condiciones ambientales, alteraciones antrópicas y características del entorno inmediato. Los resultados preliminares evidencian una alta tasa de mortalidad y deterioro del arbolado, asociada a la falta de planificación, mantenimiento y conciencia ciudadana. Este estudio busca aportar al debate sobre la infraestructura verde y su rol en la construcción de ciudades más habitables, resilientes y sostenibles, en contextos urbanos andinos de rápido crecimiento.
El Alto has established itself as one of the epicenters of the chicha/sureña cumbia music industry in the Andean region. This is due to the prevalence of social, physical, and economic infrastructures that sustain this musical market and foster its articulation both with nearby localities and other regions. Moreover, this occurs, within the framework of an extensive festive calendar. In this context, chicha/sureña cumbia—through its sound, lyrics, performances, and visual representations—opens a path for analysis that invites us to question and redefine the limitations of theory when conceptualizing Andean, chicha, neo-Andean, and chola aesthetics. To this end, the article analyzes the chicha aesthetics associated with the chicha/sureña cumbia performed and produced in the city of El Alto. These aesthetics are broadly expressed in fashion, graphic design, art, music videos, and the performances of the various groups that interpret them. For these reasons, I propose to examine chicha through a qualitative methodological approach focused on the visual representations and staging of this musical style. We can thus observe that, in El Alto, the chicha is not only music but, above all, a way of inhabiting the city.
Este artículo documenta el Archivo Audiovisual del Centro de Promoción de la Mujer Gregoria Apaza (CPMGA) en El Alto, Bolivia, que preserva 1.074 casetes (UMATIC, BETAMAX, VHS, VIDEO 8) con registros de la vida cotidiana y luchas de mujeres aymaras migrantes durante los primeros años de la ciudad de El Alto. Destacan proyectos como Warmin Arupa y Nayrasaja, producidos por Reporteras Populares y la Unidad de Video interna, que abordan temas como violencia de género, economía femenina y derechos. El texto detalla el proceso de catalogación y digitalización del archivo, enfatizando su valor histórico para la memoria colectiva. Además, contextualiza el rol del CPMGA en la democratización de los medios y la resistencia al modelo neoliberal, vinculando su labor con movimientos feministas y la comunicación popular.
Este estudio analiza la arquitectura alteña contemporánea a través de métodos digitales, examinando cuantitativamente los colores y cualitati-vamente los símbolos presentes en 82 fachadas de edificios de arquitectura alteña construidos entre 2005 y 2025. Mediante un análisis cromático en espacio CieLAB y clustering K-medias, se identificó una predominancia de colores cálidos (rojizos y amarillos) con luminosidad media-alta, agrupados en tres clusters principales. El análisis simbólico reveló que las fachadas incorporan iconografía distribuida entre símbolos modernos y andinos. Es importante subrayar que no se encontró correlación estadística significativa entre tipos de símbolos y paletas cromáticas, lo cual muestra una hibridez andina-moderna que opera como un proceso “abigarrado”. Los resultados demuestran que la arquitectura alteña constituye una forma singular de producir urbanidad que articula referencias culturales diversas sin patrones predecibles. Funciona, por tanto, como mecanismo de afirmación identitaria y visibilización particular en el espacio urbano.
Este artículo analiza las prácticas cotidianas de movilidad, cuidado y comercio popular que, realizadas por mujeres comerciantes, configuran y sostienen la vida urbana en la ciudad de El Alto. A partir del análisis de movilidades, multiresidencialidad e interconexiones, se sostiene que la ciudad de El Alto, más que un asentamiento estático, es un nodo articulador de múltiples escalas de centralidad que responde a flujos y redes que conectan la ciudad con mercados fronterizos, circuitos comerciales informales y redes migratorias que expanden su influencia más allá de los límites nacionales. Tal como plantean las geografías relacionales (Massey 2008; Harvey 2006), el espacio urbano no es un mero contenedor físico, sino una construcción situada, moldeada por prácticas cotidianas, trayectorias históricas y relaciones sociales. En este artículo proponemos una lectura de El Alto desde geografías tejidas por mujeres, como nuestras interlocutoras Marta, Asunta, Nancy y Tatiana, cuyas vidas muestran que hacer ciudad es también cuidar, circular, ensamblar, reinventar. A partir de un enfoque etnográfico, el artículo explora cómo estas prácticas configuran una geografía urbana alteña basada en la interconexión y la movilidad, cuestionando los límites entre lo público y lo privado y proponiendo una lectura de la ciudad desde las experiencias y estrategias de sus habitantes, en especial, de las mujeres que la sostienen y transforman.
El artículo analiza la intensa actividad literaria indígena durante el presente pospandémico, que se materializa en actividades como la Primera Feria Internacional del Libro de El Alto, Bolivia (marzo 2024); la Primera y Segunda Feria del Libro Mapuche-Williche, en la ciudad de Osorno, Chile (junio 2023; setiembre 2024); y la Primera Feria del Libro de San Juan de Lurigancho, en Lima-Este, Perú (enero 2025). Para esto, se examinan las conexiones estéticas y temáticas entre las literaturas aymara, quechua y mapuche contemporáneas escritas en español y se proponen algunas herramientas teórico- metodológicas para el estudio comparado. El objetivo principal de este trabajo es reflexionar sobre las posibilidades teóricas y prácticas de un fenómeno de alcance continental que tiene a la industria cultural de El Alto como protagonista, y, adicionalmente, ofrecer ideas para potenciar el diálogo de la industria literaria trasandina.
This paper examines how adults with little or no competence in reading and writing engage with bureaucratic paperwork in El Alto, Bolivia. Residents of El Alto complain about having to deal with excessive bureaucracy in state institutions such as municipalities, police, and courts when they apply for pensions, file for divorce, or struggle through judicial processes. Although oral and textual practices other than standard literacy dominate in many everyday settings (such as markets or artisans’ workshops) in El Alto, people must engage with documents and paperwork when they encounter bureaucracy. Following the experiences of some participants in my fieldwork in El Alto, I focus on literacy demands experienced in highly emotional proceedings within the justice system and ask how people with little or no literacy confront a literacy-oriented bureaucratic state. How do they deal with various public authorities to pursue their aims and claims? Are there certain strategies for confronting different literacy challenges and bureaucratic procedures? Which kinds of patterns and processes of unlearning and learning literacy (“illiteracizing” and “literacizing”) can be identified? It is in just such highly emotional proceedings that research participants have also acquired reading and writing abilities. I ask whether literacy, in Bolivia at least, might be not an end in and of itself but rather a means to act in relation to the state.
El texto a continuación recoge mi intervención oral en la primera sesión de culturas visuales que organizamos en la Ceja de la ciudad de El Alto bajo el auspicio de Amta Café cultural y el Archivo Comunitario de El Alto en agosto de 2022. La propuesta central de este texto se enmarca en la perspectiva del análisis de imágenes que vienen del pasado pero que tienen mucho que decir sobre la manera en que las historias, las identidades y las miradas se han forjado. Para este texto y su descripción y análisis, se seleccionó tres tipos de secuencias iconográficas que he denominado: (1) la imagen en movimiento, (2) la imagen narrada y (3) la imagen seriada. Por un lado, se analizan cuatro audiovisuales como documentos de exposición y análisis, todos fechados entre 1939 y la década de 1960. Por otro lado, se analiza el guion de una obra de teatro del dramaturgo nacional Zacarías Monje Ortiz fechada en 1928 y que es, hasta el momento, la primera ficcionalización del espacio que hoy ocupa la ciudad de El Alto. Finalmente, se aborda un conjunto de ocho fotografías capturadas por el geógrafo norteamericano Robert Swanton Platt en 1930 en lo que vendría a ser la ciudad de El Alto. A través de este enfoque, busco no solo examinar el contenido de cada tipología de imagen, sino también reflexionar sobre las interacciones y las resonancias que emergen de estos breves pasajes, revelando cómo cada uno contribuye a la construcción de lo que llamaré como una “mirada acumulada colectiva” sobre El Alto/Los Altos. Hacia el final, propongo que las imágenes analizadas adelantan varias dinámicas sociales, estéticas e históricas en la ciudad de El Alto.
