La Inteligencia Artificial ha transformado las plataformas de redes sociales, como YouTube e Instagram, al personalizar experiencias, recomendar contenidos y moderar interacciones. En este contexto, el objetivo general de este estudio es explorar cómo ambas plataformas integran la IA para gestionar la experiencia del usuario. El corpus está compuesto por documentos oficiales, blogs corporativos y comunicados de prensa publicados entre 2020 y 2024, con el fin de analizar sus declaraciones públicas sobre el uso de IA. Se aplicó una metodología cualitativa de análisis de contenido, centrada en identificar patrones discursivos y temáticos sobre su implementación. Los resultados muestran que YouTube e Instagram no ofrecen explicaciones transparentes ni accesibles sobre el funcionamiento de sus algoritmos. Aunque mencionan aspectos generales, como la personalización de contenidos, omiten detalles técnicos y consideraciones éticas de manera explícita. En cuanto a las conclusiones, se sugiere que, si bien estas plataformas emplean la IA para optimizar la experiencia del usuario, también imponen restricciones y filtros destinados a prevenir la desinformación y el uso indebido del sistema. Sin embargo, estas limitaciones pueden influir en la percepción del control y la autonomía de los usuarios, revelando la paradoja entre la personalización algorítmica y la regulación del contenido digital.
El cortometraje constituye el origen del cine y, en muchos casos, el punto de partida de la trayectoria profesional de cineastas. En España, gracias a festivales especializados y plataformas como Filmin, el cortometraje mantiene su vigencia como forma de expresión artística que sigue siendo la puerta de entrada principal a la industria del cine para muchos nuevos creadores. No obstante, este formato no se rige por las convenciones propias del largometraje, sino que desarrolla modelos específicos con rasgos formales particulares. La presente investigación examina dichos esquemas con el objetivo de identificar una identidad formal que permita establecer una pauta reconocible dentro del cortometraje español contemporáneo. A partir del análisis de obras reconocidas en festivales y galardones nacionales e internacionales, se estudian aspectos como la estructura narrativa, la puesta en escena, el encuadre, el montaje, el diseño sonoro, el tiempo narrativo y la voz narrativa. Los resultados indican que, pese a una orientación narrativa en general conservadora, se detectan rasgos distintivos como un uso expresivo del montaje y una tendencia definida hacia el realismo en las distintas dimensiones formales que poseen estas obras. Aunque algunos de estos cortometrajes toman decisiones que responden a condicionantes presupuestarios, también se observa un incremento del riesgo creativo respecto a otros formatos y un acercamiento a la ruptura de patrones, especialmente en aquellas obras que se acercan al lenguaje del documental y proponen hibridaciones con la ficción y sus dinámicas narrativas.
En los últimos años el sonido se ha convertido en un elemento de gran relevancia en las estrategias comunicativas de las organizaciones, que pretenden conectar con sus públicos a través del canal auditivo. Entre otros formatos sonoros, uno de los más destacados es el pódcast, usado en sus dinámicas de comunicación externa e interna. De los distintos tipos de podcasting existentes en el ámbito empresarial o institucional (pódcast de marca, pódcast institucional y pódcast corporativo), esta investigación se centra concretamente en el pódcast corporativo, utilizado para favorecer la comunicación interna de las empresas con sus trabajadores, miembros y grupos de interés. Con un enfoque metodológico basado en un estudio de casos con triangulación, se analizan tres casos representativos en el ámbito español (Coca-Cola, Mapfre y Banco Santander), con el objetivo de conocer la naturaleza de estas producciones sonoras, los contenidos, la estructura y frecuencia de sus episodios y el impacto en relación con su audiencia interna. El análisis de contenido de los episodios (n= 68) muestra que aunque los pódcast corporativos investigados comparten algunos objetivos comunes, cada empresa adapta su uso a su identidad y estrategias de comunicación interna. A través de este novedoso canal, las organizaciones logran generar contenido informativo y educativo, fortalecer su cultura organizacional y fomentar un sentido de pertenencia y compromiso hacia ellas. Y, además, refuerzan su liderazgo y responsabilidad social, mejorando su imagen corporativa ante el público general.
O objetivo deste trabalho é tratar da autoridade jornalística na televisão diante da presença de diletantes nas suas fronteiras. Pretende-se ampliar a discussão relacionada à profusão e ao uso de imagens testemunhais produzidas por cidadãos não-jornalistas, principalmente no âmbito dos noticiários relacionados com a violência no Brasil. Para isto, utilizamos como objeto empírico o aplicativo Onde tem Tiroteio, dedicado à notificação de eventos de crime para cerca de cinco milhões de usuários. O app funciona como ferramenta mediadora da produção de imagens por cidadãos de comunidades e favelas em duas redes: uma formada por informantes de regiões consideradas de risco para conflitos armados, e outra, constituída por 245 jornalistas profissionais. Tal abordagem se justifica, pois há uma relação do tema com a discussão da existência de um jornalismo cidadão orientado pela produção e disseminação de relatos testemunhais. Em que medida as práticas do OTT incrementam a sua confiabilidade e utilização pelos jornalistas, favorecendo a transferência de autoridade à ferramenta? Este trabalho foi elaborado a partir da observação direta do app e do grupo de WhatsApp formado por jornalistas, complementada com 13 entrevistas em profundidade. Os resultados apontam para uma maior articulação do OTT com fontes diversas em distintas plataformas, o que agiliza a apuração e divulgação das notificações. Os vídeos testemunhais ampliam o seu status jornalístico. O nosso argumento é que a confiabilidade depositada pelos usuários na dinâmica comunicativa colaborativa do OTT e a credibilidade alcançada pelo aplicativo aproximaram a ferramenta dos jornalistas, gerando um misto de resistência e resignação.
En este trabajo comparamos el discurso presidencial y la práctica gubernamental en materia migratoria estadounidense en el período 2014–2024, una década caracterizada por importantes variaciones en los flujos migratorios provenientes de Centro y Sudamérica. Desde un enfoque cualitativo-comparativo, sustentado en el análisis de discurso, la revisión documental y la teoría de las corrientes múltiples de Kingdon, el estudio analiza las narrativas y las estrategias en materia migratoria, aplicadas por la administración del presidente demócrata Barack Obama, el presidente republicano Donald Trump y el presidente demócrata Joe Biden en esta década, marcada por la alternancia partidaria en el gobierno. Los resultados muestran que, pese a diferencias ideológicas, las políticas migratorias convergen en la misma tendencia estructural de contención y externalización del control migratorio. Obama encarnó la paradoja liberal (empatía discursiva con deportaciones), Trump securitizó (entendida como la forma mediante la cual la migración es construida discursivamente como amenaza, legitimando respuestas institucionales excesivas) y criminalizó mediante la política del muro, y Biden restituyó lenguaje humanitario mientras mantuvo mecanismos de control vía digitalización del asilo y cooperación con México. El análisis evidencia la contradicción entre la retórica humanista y la práctica restrictiva: la defensa del asilo y la protección humanitaria se ven limitadas por marcos normativos, tecnologías y alianzas que perpetúan la exclusión. Se concluye que la política migratoria estadounidense durante la década 2014–2024 mantuvo una inercia estructural en el control y la selección del ingreso, trasladando progresivamente la frontera hacia territorios externos.
El presente artículo aborda la realidad digital reciente y el contexto contemporáneo, con el objetivo de comprender la casuística de los NFT en Europa a través de dos casos de expansión comparativos: el español y el lituano. Metodológicamente, el estudio adopta un enfoque híbrido, combinando la revisión teórica de los Non-Fungible Tokens con técnicas empíricas de recolección de datos, como entrevistas en profundidad y encuestas. De manera preliminar, se realizó un análisis bibliométrico utilizando la base de datos Scopus, lo que permitió identificar y seleccionar los artículos más influyentes publicados en revistas de alto impacto. Esta fase inicial facilitó la delimitación de los ejes temáticos y subtemáticos que sostienen el desarrollo del trabajo. Los resultados indican que la mayoría de los estudios revisados emplean metodologías cualitativas y aportan marcos conceptuales para la aplicación práctica de los NFT, validando su relevancia en campos como la publicidad, la comunicación y las artes. El análisis de contenido identifica seis líneas principales: características, expansión, aplicaciones, repercusiones, percepciones del mercado y marco jurídico. Además, el estudio evidencia el potencial de los NFT para la diversificación y conectividad de la industria cultural, así como su creciente relevancia en entornos de realidad virtual y aumentada, destacando su papel como herramienta innovadora en la transformación digital del arte y la comunicación.
En este artículo se analiza la capacidad del relato cinematográfico para activar afectos que se alojan en la memoria del espectador más allá del contenido narrativo explícito. Desde una perspectiva interdisciplinar que integra la teoría del cine, la filosofía del afecto y los estudios sensoriales, se argumenta que el cine constituye un dispositivo estético capaz de modelar experiencias emocionales profundas mediante la convergencia entre imagen, sonido, ritmo y composición visual. A través del estudio de Frances Ha (Noah Baumbach, 2012), se examina cómo la fragmentación estructural, el tratamiento visual nostálgico y la selección musical construyen una atmósfera de ligereza melancólica que facilita una vinculación afectiva perdurable. Se presta especial atención al papel del diseño sonoro y la música extradiegética en la activación de memorias emocionales, explorando cómo ciertos estímulos auditivos generan reminiscencias que permanecen inscritas en la sensibilidad del espectador. Esta investigación sostiene que el cine opera como una tecnología de inscripción afectiva, en la que lo vivido adquiere forma sensible, produciendo recuerdos que persisten en virtud de su intensidad emocional, más que por la linealidad argumental. Así, se demuestra que el impacto duradero del arte cinematográfico radica en su facultad para generar experiencias corporales y resonancias íntimas que continúan vibrando más allá del audiovisionado.
Este texto crítico busca revelar la vigilancia digital y su relación con los riesgos sistémicos que se han vuelto constantes en las democracias durante los últimos años. Partimos de la vigilancia plataformizada como operador económico del capitalismo actual y de las consecuencias derivadas de esta práctica en el entorno virtual, como las que conducen al adversarial abuse online, lo cual, a su vez, puede provocar riesgos sistémicos. En este recorrido abordamos los desafíos éticos y sociales que enfrentan las sociedades y los gobiernos y que conforman el alcance de estos riesgos, para finalmente revelar dichos riesgos sistémicos a partir de la legislación de la Unión Europea y del Proyecto de Ley 2630 en Brasil. El proceso metodológico posee dos vectores principales. El primero es la revisión bibliográfica y documental crítica, y el segundo se basa en los caminos ofrecidos por la Hermenéutica de la conciencia histórica de Ricoeur (2010), que, aunque no sea metodológica, nos permite una visión del presente al pasado y del pasado al presente, en busca del desvelamiento de los sentidos de nuestro contemporáneo plataformizado.
Este estudio utiliza el análisis de contenido para identificar los canales digitales más utilizados, así como caracterizar no solo las publicaciones perennes (posts) sino también las efímeras (stories) de las 674 creaciones comerciales y de marca difundidas en Instagram por las 12 marcas de joyas de moda más relevantes (PdPaola, Pandora, Tiffany & Co, Tous, Suot Studio, Marta Vaquerizo Jewelry, Bvlgari, Rabat, Kidult, Cartier, Durán y Van Cleef) durante la campaña promocional del 14 de febrero de 2024, Día de San Valentín, fecha relevante desde el punto de vista comercial, publicitario y de consumo, concretamente desde el 31/1 hasta el 18/2. Asimismo, se calcula y compara el engagement obtenido al tiempo que se estudia la interacción que buscan las firmas, los productos más promocionados, así como la diferenciación y asociación en lo relativo a la presencia de mujeres y hombres y tipo de contenidos más utilizados. Se consigue identificar las estrategias, formatos y recursos más utilizados, así como caracterizar el empleo de influencers por parte de las marcas. Llama la atención la falta de identificación publicitaria de sus contenidos, que en estas fechas no se utilizan concursos ni sorteos entre los seguidores, pero sí promociones y que la mujer sigue utilizándose como principal protagonista, especialmente promocionando anillos, símbolo del amor.
Esta investigación explora el papel de la alfabetización mediática en la formación de estudiantes de Periodismo para afrontar el discurso de odio digital. Desde un enfoque cualitativo y mediante un estudio de caso instrumental, se aplicaron dos técnicas complementarias: análisis de contenido de publicaciones en la red X y entrevistas estructuradas a estudiantes de Periodismo de la Universidad de Zaragoza. Los resultados evidencian que el discurso de odio digital se configura a través de estrategias discursivas específicas, con alto grado de agresividad simbólica hacia colectivos como afrodescendientes, musulmanes y la comunidad LGTBI+, y se amplifica especialmente desde cuentas influyentes. Los estudiantes, si bien muestran conciencia crítica sobre el problema, tienden a adoptar respuestas pasivas, marcadas por la autocensura, por lo que no intervienen activamente. Se observa la falta de integración práctica entre saber y hacer, lo que limita la producción de contra-narrativas por parte del estudiantado para evitar confrontaciones en lugar de disputar simbólicamente los espacios digitales. A partir de los resultados se propone un mapa con 7 dimensiones y 24 indicadores de la competencia mediática necesarias en la formación periodística para actuar frente al discurso de odio. Se concluye que estos discursos no solo vulneran a las víctimas, sino que deteriora el espacio público. La formación periodística debe, por tanto, incorporar de forma transversal la alfabetización mediática crítica, orientada a desarrollar la competencia mediática desde la participación ética, crítica, creativa y comprometida que permitan a los futuros comunicadores actuar como agentes de transformación social.
This article compares the U.S. presidential discourse on migration with the governmental practices deployed between 2014 and 2024, a decade marked by shifting migratory routes and changing profiles of mobility across Central and South America. Using a qualitative comparative approach, supported by discourse analysis, documentary review, and Kingdon's multiple streams framework, we analyze the narratives and strategies in immigration policies applied by the administrations of Democratic President Barack Obama, Republican President Donald Trump, and Democratic President Joe Biden during this decade, marked by alternating party control. The results show that, despite ideological differences, immigration policies converge on a structural trend of containment and externalization of migrant control. Obama's approach combined a humanitarian register with large-scale, technology-enabled enforcement; Trump intensified securitization through punitive symbolism and wall-centered policies; and Biden restored humanitarian language while consolidating control through regional cooperation with Mexico and the digitalization of access to asylum procedures. The analysis highlights the contradiction between humanist rhetoric and restrictive practice: the defense of asylum and humanitarian protection are limited by normative frameworks, technologies, and alliances that perpetuate exclusion. It is concluded that U.S. immigration policy during the 2014-2024 decade maintained a persistent operational logic for controlling and selecting entry, progressively shifting the border to external territories.
This research is motivated by the dearth of journalist associations (colegios de periodistas) in the majority of Latin American countries, resulting in an absence of training requirements for journalists in the region. The primary objective of this study is to ascertain the status of journalism associations within the region and thereby establish a comparative perspective on the various types of professional associations present. The article also puts forward the notion of flexible association as a self-regulating device. The method employed is founded upon a documentary analysis and a comparative process, culminating in a qualitative scope. The findings indicate that in 11 out of the 19 countries examined within the region, there is an absence of registered membership, while in 8 countries, flexible membership is in place. In order to become a member, it is necessary to hold a university degree. It is evident that the merits of affiliation with these associations are more closely aligned with the principles of a union association than with those of a professional body. From this standpoint, the existing barriers to entry into the field of journalism should be dismantled, and the regulatory framework should be transformed into a flexible and selfregulating apparatus aimed at elevating the technical and ethical standards of the profession. This could engender higher quality journalism and public confidence in the profession, with the concomitant benefits that this brings to a democratic society.
The article analyses the use of Information and Communication Technologies (ICT) and Artificial Intelligence (AI) in university communication studies, incorporating the joint perspective of students and teaching staff. The study is set in the context of the digital transformation of higher education and the growing impact of generative AI on teachinglearning processes and the professional training of future communicators. The main objective is to identify the educational uses of ICT and AI in university communication education, taking into account the perceptions of teachers and students. In this way, the aim is to analyse their degree of pedagogical integration and define strategies aimed at a more effective educational application that is aligned with the professional demands of the sector. To this end, a mixed methodology was applied, based on a survey of 290 communication students from two Spanish universities (one public and one private), in order to identify patterns of use, assess the impact on learning and identify training needs. In order to understand these uses at a qualitative level, a discussion group was held with six university lecturers who are experts in communication and the use of ICT and AI, whose discourses were analysed using content analysis. The results show intensive, daily use of ICT by students, which is viewed positively for the most part due to its contribution to flexibility, access to resources and personalization of learning. In the case of AI, although its use is also widespread, it remains mainly at an instrumental level, with pedagogical integration still limited. From the teaching perspective, shortcomings in digital competence, the predominance of traditional methodologies and ethical concerns are identified. Overall, the study highlights the need to move towards a pedagogical, critical and ethical integration of AI and ICT in the training of communicators.
This study explores the role of media literacy in the education of journalism students to confront the digital hate speech. Employing a qualitative approach and an instrumental case study design, two complementary techniques were applied: content analysis of posts on the platform X and structured interviews with Journalism students from the University of Zaragoza. The findings reveal that digital hate speech is structured through specific discursive strategies, exhibiting high levels of symbolic aggression toward groups such as people of African descent, Muslims, and the LGTBI+ community, and is predominantly amplified by influential accounts. Although students demonstrate critical awareness of the issue, they tend to adopt passive responses marked by self-censorship, thereby limiting their active engagement. There is a lack of practical connection between knowing and doing. This limits students from creating counter-narratives and leads to their avoiding confrontations instead of symbolically challenging digital spaces. Based on the results, a map is proposed with 7dimensions and 24 indicators of media literacy necessary in journalism training to address hate speech. It is concluded that such discourse not only harms victims but also damages the public sphere. Journalism training must, therefore, incorporate critical media literacy across all disciplines, aimed at developing media competence through ethical, critical, creative, and committed participation that enables future communicators to act as agents of social transformation.
Diversity representation in animation cinema has gained increasing relevance since the rise of the fourth wave of feminism, sparking significant controversy and backlash in recent years. This study examines the backlash against diversity in nine recent influential U.S. animation and CGI super productions, focusing on how negative audience responses manifest through user reviews. Employing a mixed-methods design, it combines quantitative analysis of rating distributions with qualitative coding of 143 low-rated user reviews (scored 1 to 4 out of 10). Grounded in an intersectional feminist framework, the qualitative analysis applied an inductive coding protocol and a standardised lexicon, including terms such as "woke agenda" and "forced inclusion", to consistently identify anti-diversity discourse. The findings reveal recurring backlash patterns, including review bombing strategies and hate speech, particularly in films with high mediavisibilityand controversy, such as The Little Mermaid(2023). Resultssuggestthat resistance to diversity in animation is motivated not primarily by cinematic or narrative concerns but by ideological discomfort with evolving norms around gender, race, and sexuality in cultural production. Animated blockbusters, often perceived as neutral or apolitical, function as crucial cultural artefacts for understanding how backlash circulates, and digital review platforms and media framing significantly shape the reception of contemporary titles featuring diverse representation.
This text aims to reveal digital surveillance and its relationship with the systemic risks that have become constant in democracies in recent years. We begin with platformized surveillance as an economic operator of contemporary capitalism and examine the consequences of this practice in the virtual environment, such as those leading to adversarial abuse online, which, in turn, may trigger systemic risks. Throughout this exploration, we address the ethical and social challenges faced by societies and governments that define the scope of these risks, ultimately uncovering these systemic risks through the bibliographic and documentary review, and the second is guided by the pathways offered by Ricoeur's Hermeneutics of Historical Consciousness (2010), which, although not methodological in itself, allows us to look from the present to the past and from the past to the present in search of unveiling the meanings of our platformed contemporary.
In recent years, sound has become a highly relevant element in the communication strategies of organisations seeking to connect with their audiences through the auditory channel. Among other audio formats, one of the most prominent is the podcast, which is used in both external and internal communication. Of the different types of podcasting that exist in the business or institutional sphere (branded podcast, institutional podcast, and corporate podcast), this research focuses specifically on the corporate podcast, which is used to promote internal communication between companies and their employees, members, and stakeholders. Using a methodological approach based on a case study with triangulation, three representative cases in Spain (Coca-Cola, Mapfre, and Banco Santander) are analyzed with the aim of understanding the nature of these sound productions, as well as the content, structure, and frequency of their episodes, and their impact in relation to their internal audience. The content analysis of the episodes(n=68)shows that although the corporate podcasts investigated share some common objectives, each company adapts its use to its own identity and internal communication strategies. Through this innovative channel, organisations manage to generate informative and educational content, strengthen their organisational culture, and foster a sense of belonging and commitment. Furthermore, they reinforce their leadership and social responsibility, thereby improving their corporate image among the general public.
The aim of this work is to address journalistic authority on television in the face of the presence of dilettantes at its boundaries. The intention is to broaden the discussion related to the proliferation and use of testimonial images produced by non-journalist citizens, especially within newscasts dealing with violence in Brazil. We use as our empirical object the Onde Tem Tiroteio app, which is dedicated to reporting crime events to roughly five million users. The app functions as a mediating tool for the production of images by citizens from communities and favelas across two networks: one made up of informants from regions considered at risk for armed conflict, and the other composed of 245 professional journalists. This approach is justified because the topic relates to the debate on the existence of a form of citizen journalism oriented toward the production and dissemination of testimonial reports. To what extent do OTT's practices increase its reliability and use by journalists, fostering the transfer of authority to the tool? This study was developed through direct observation of the app and the WhatsApp group formed by journalists, supplemented with 13 in-depth interviews. The results point to greater articulation between OTT and diverse sources across different platforms, which speeds up the verification and dissemination of reports. The testimonial videos enhance their journalistic status. Our argument is that the trust placed by users in OTT's collaborative communicative dynamics, along with the credibility the app has achieved, has drawn the tool closer to journalists, generating a mix of resistance and resignation.
The short film constitutes the origin of cinema and, in many cases, the starting point of filmmakers'professionalcareers. In Spain, thanks to specialized festivals and platforms such as Filmin, the short film continues to hold relevance as a form of artistic expression and remains the principal gateway to the film industry formany emerging creators. However, this format does not adhere to the conventions of the feature film but rather develops specific models with distinctive formal characteristics. The present study examines these models with the aim of identifying a formal identity that allows for the establishment of a recognizable framework within contemporary Spanish short filmmaking. Based on the analysis of works acclaimed at national and international festivals and awards, the study explores aspects such as narrative structure, mise-en-sc & egrave;ne, framing, editing, sound design, narrative time, and narrative voice. The findings indicate that, despite a generally conservative narrative orientation, distinctive traits emerge, including an expressive use of editing and a defined tendency toward realism across the different formal dimensions of these works. Although certain decisions in these short films respond to budgetary constraints, the analysis also reveals an increase in creative risk-taking compared to other formats, as well as a movement toward the disruption of established patterns, particularly in works that draw on documentary language and propose hybridizations with fiction and its narrative dynamics.
