The article examines the key features of multimedia art as a form of synthesis between technology and artistic creativity. The study analyzes the impact of digital transformation on the aesthetic and communicative characteristics of contemporary art and identifies the main directions of its development in the context of technological evolution. Special attention is paid to the role of multimedia technologies in shaping new forms of interaction between the artwork and the viewer, as well as their application in museum and exhibition practices. Based on an analysis of historical and modern examples (video art, VR/AR projects, NFT, and 3D mapping), the research reveals the trends that define the perception of art in the digital age.
Цель исследования состоит в анализе характеристик социальной группы, объединяющей наставника и учеников. Исследование основывается на материалах научных трудов, изучающих феномен наставничества с точки зрения различных аспектов. Одновременно в данной работе, опираясь на опыт преподавания японского языка и на исследования японской культуры и общественного сознания, мировоззрения японцев, проанализируем, какие японские языковые клише характерны для групп «наставник-ученики» в рамках японской социальной и культурной традиции. Данные цели исследования мы ставим в связи с практическими задачами формирования социальной группы «наставник-ученики» в рамках методики преподавания японского языка на начальном этапе обучения, и в рамках дальнейшей научной деятельности студентов. В качестве выводов отметим, что наставничество является универсальным явлением, но в японском обществе имеет заметно выраженный национальный характер, подкрепленный языковыми терминами и социальными установками.
В статье проводится анализ научно-популярного кино как инструмента развития регионального научного туризма. Цель исследования – выявить специфические механизмы и эффекты влияния научно-популярного кинематографа на формирование туристских потоков и имиджа территории. Теоретической основой выступают концепции научного туризма и аудиовизуального имиджа территории. Показаны разные подходы к теме, отраженные в специальной научной и учебной литературе. В качестве метода применяется сравнительный анализ, реализованный на материале отечественного опыта (фильмов разных лет об археологическом комплексе Аркаим и Большой уральской тропе). Основной вывод состоит в том, что научно-популярное кино является мощным инструментом для перехода от массового рекреационного туризма к научно-познавательному и может лечь в основу разработки комплексных региональных стратегий продвижения.
В статье прямоэфирный телевизионный театр рассматривается как одна из прототипических форм электронной аудиовизуальной коммуникации. Постановки «Крах» (1967) и «Ткачи» (1969) впервые исследованы при помощи современных методик когнитивной лингвистики и дискурс-анализа, осмыслены в категориях аудиовизуальной грамматики. В телеспектаклях выделены коммуникативные стратегии реализации концепции нового искусства (с интенциями абстрактного и сенсорного кодирования информации, интерактивности) такие, как конструирование активной субъектной позиции адресата (при помощи глаголов познавательной деятельности), идиостиль адресанта (с использованием антанаклазиса, семантического разрыва). Установлены интертекст живописных техник Барокко (тенебризм) и Возрождения (кьроскуро), театра Б. Брехта (зонги, метанарративный диалог), эксперименты с визуальной техникой буллет-тайм. Обоснован семиотический потенциал обозначенных стратегий и ресурсов, детерминированный их универсальным философским характером.
Исследование посвящено изучению роли и информационной функции иллюстрации в СМИ. В нём рассматриваются изображения с момента их появления в самых ранних российских иллюстрированных периодических печатных изданиях с начала XVIII века: «Ведомостях» (1711), «Приложении к Ведомостям» (1733) и подробно анализируются и сравниваются текстовые и визуальные материалы в иллюстрированном издании «Русский художественный листок» (1851). Для сравнения текстов и иллюстраций используется контент-анализ и «анализ пропусков». Результаты исследования показывают, что уже в самых ранних печатных изданиях изображение частично берёт на себя информативную функцию, а в более поздних (с середины XIX века) – становится более информативным, чем вербальные тексты и формируется в отдельный журналистский жанр – изорепортаж.
