Por su excentricidad y posición bicultural, la reapropiación de la figura y obra del escritor y naturalista anglo-argentino William Henry Hudson se elaboró como terreno de disputas en la escena cultural argentina. En el contexto de las relecturas en torno al centenario de su fallecimiento, conmemorado en 2022, se indagará el documental Mixtape La pampa (2023), dirigido por Andrés Di Tella, que condensa las problemáticas de la pertenencia y la extranjería. Di Tella no sólo proyecta su propio desarraigo y posterior exilio (entre Inglaterra y Argentina) en el “destierro” de Hudson, sino que también profundiza la indagación sobre los diálogos (auto)biográficos entre el escritor y diversos personajes (trabajadores rurales, sonidistas y ornitólogos); e instituciones (museos y bibliotecas). A partir del montaje de archivo fílmico y de su viaje de exploración por la pampa, Di Tella convierte el documental cinematográfico en un renovado dispositivo capaz de ampliar el interés por Hudson, al incorporarlo en circuitos de difusión que traza nuevas redes alrededor de su figura.
Le dedico mi silencio (2023) de Mario Vargas Llosa es una ficción ensayística que examina la relación dialéctica entre ideología y utopía, y la vincula con el carácter distópico que es inherente al sueño de la reconstrucción nacionalista. El carácter nostálgico, restaurador y retrotópico del ideal se expresa en la heterotopía textual que imagina Le dedico mi silencio, y señala los cruces entre música y literatura. La narración en contrapunto exhibe los sueños de Lalo Molfino –el héroe total– y de Lalo Azpilcueta –el héroe discreto de la novela–, y establece puentes con la realidad extratextual: la nostalgia por la imposibilidad del retorno y el silencio musical que la literatura intenta permear. Este artículo se estructura a partir de un análisis hermenéutico de Le dedico mi silencio para señalar los cruces entre música y literatura, expresiones artísticas intrínsecamente utópicas, la imposibilidad del regreso al nostos perdido en un pasado irrecuperable y el afán totalizador de reconstrucción verbal que se percibe tras la narración mise en abyme. La lectura propuesta concluye que Le dedico mi silencio, aunque enrostra la mediocridad de un presente que exige sueños modestos, se constituye en una novela de utopías discretas, pero tenaces, y en la dedicatoria final de Vargas Llosa para sus lectores.
Este artículo analiza la obra Nebulosas (1872) de la poeta brasileña del siglo XIX, Narcisa Amália. A partir del reciente rescate de su obra, se propone una lectura crítica que trasciende su clasificación meramente romántica para explorar la complejidad de su voz poética. Utilizando un análisis literario enfocado en las estructuras simbólicas y metafóricas, se examinan tres ejes temáticos interconectados: la construcción de un yo lírico melancólico, la función de la naturaleza como refugio espiritual y símbolo patrio, y la contundente crítica social en sus poemas abolicionistas y republicanos. Se concluye que Amália articula un proyecto poético sofisticado donde lo íntimo y lo político son indisociables, consolidándola como una figura central para los estudios literarios y feministas en América Latina.
Este artículo analiza la revista Kátharsis (1955-1960), publicada en Monterrey, México, con el objetivo de examinar cómo sus prácticas editoriales contribuyeron a la construcción de una identidad literaria regiomontana y a la modernización del campo literario del territorio. Desde la teoría de la materialidad del texto literario, se concibe la revista como un objeto cultural en el que se articulan textos y prácticas de producción editorial en un contexto específico. Se retoma la propuesta metodológica de Pérez Robles (2024) sobre prácticas editoriales revisteriles y se realiza un estudio de Kátharsis centrado en su composición física, financiación y circulación. Los resultados muestran que las decisiones gráficas, el financiamiento institucional y los circuitos de difusión configuraron un proyecto joven y experimental, cuya apuesta por las nuevas voces locales instauró un espacio clave de renovación estética y editorial en la región.
Este artículo de reflexión e investigación estudia las relaciones, semejanzas y diferencias que existen entre los cuentos “El gaucho invisible” de Ricardo Piglia y “El gaucho insufrible” de Roberto Bolaño. El texto parte del diálogo por correo electrónico que ambos autores sostuvieron en 2001 para identificar elementos comunes y disímiles en sus poéticas. Después, se analizan ambas narraciones, inscritas en los procesos de reflexión y reapropiación del género gauchesco. El primer caso cumple una función social predominante en que se sugiere una crítica al terrorismo de Estado mediante la representación del gaucho como agente represivo, en el trasfondo de la última Junta militar (1976-1983); en el segundo, predominan las funciones paródica y satírica, ya que Bolaño interviene en una tradición ajena para producir un diálogo intertextual y nuevas relecturas de la literatura argentina.
