En el presente estudio se examina el uso de la ‘mise en abyme’ en la novela No (2016) de Saïd El Kadaoui Moussaoui, con el fin de analizar cómo este recurso configura una estructura narrativa reflexiva y autorreferencial. Específicamente, buscamos identificar las diferentes manifestaciones de este mecanismo en la obra, caracterizado por una serie de reflexiones especulares sobre la escritura, la realidad, la ficción y el quehacer artístico. La investigación se justifica por la relevancia de la novela en la literatura marroquí en español y por la necesidad de comprender sus mecanismos metaficcionales. El análisis se apoya en los planteamientos de Dällenbach (1991), Rodríguez (1995) y otros autores para desentrañar las capas de significado de esta estructura especular.
A tradução de poemas para a cena teatral, mesmo dentro de uma mesma língua, ultrapassa a simples reescrita estilística. Trata-se de um processo intersemiótico que transforma o texto poético, deslocando-o da leitura silenciosa para a performance. Nesse contexto, a palavra incorpora corpo, voz, ritmo e gesto, tornando-se ação. O artigo defende que o poema em cena constitui um ato de recriação, no qual o texto é reinventado em sistema multimodal. Propõe-se, com isso, um modelo teórico que compreende a tradução poética como prática cênica, destacando seus níveis de concretização e os desafios impostos por sua natureza simbólica, ambígua e rítmica.
Este ensaio investiga a constituição da identidade no mundo contemporâneo a partir do conceito de entre, compreendido como espaço de tensão, sobrevivência e criação. Em diálogo com Walter Benjamin, Homi Bhabha e Fredric Jameson, analisa-se a cultura como processo histórico e tradutório, marcado por deslocamentos, conflitos e assimetrias de poder no capitalismo tardio. Reflete-se sobre a noção de “nós” como momentos de convergência entre temporalidades, formas simbólicas e trajetórias distintas, nos quais a identidade emerge como efeito de disputas materiais e simbólicas. A convivência com a diferença é entendida como prática ética e política, não conciliadora, mas constitutivamente conflitiva.
This chapter argues that Donato Ndongo-Bidyogo’s literary use of memory to revisit Spain’s colonial past has been largely ignored, especially during the rise of Civil War and dictatorship novels. By centering memory in Equatorial Guinea—a historically marginalized and overlooked space—Ndongo-Bidyogo exposes the affective and territorial gaps that enable colonial amnesia in post-Franco Spain. Addressing this forgotten history is essential to confronting contemporary racism. Drawing on the concept of the “colonial wound,” the chapter emphasizes the need to study Equatoguinean literature intellectually, not through victimization, to challenge dominant narratives and integrate colonialism into Spanish historical memory and cultural discourse.
Este artículo propone una relectura crítica de la novela Ekomo (1985), de María Nsue Angüe, desde la perspectiva de la reconstrucción identitaria y la valorización de las epistemologías africanas frente a las herencias coloniales. Al retomar la obra fundacional de la literatura guineo-ecuatoriana escrita por una mujer, Droh Joël Arnauld Keffa analiza cómo Ekomo trasciende los límites del relato ficcional para afirmar una voz ancestral arraigada en la cultura fang. El enfoque destaca el papel de la oralidad, de los símbolos sagrados, de los proverbios y de los espacios rituales como dispositivos literarios que restituye a la narrativa africana su carácter de resistencia y agencia cultural.
Este artículo analiza la agencia de una enunciación heterotópica y ectópica de temas de la identidad y la pertenencia en No de Said El Kadaoui Moussaoui. Desde una metodología ecléctica que combina enfoques hermenéuticos, narratológicos y tematológicos, se explora la articulación de una episteme negativo-heterodoxa que anula los efectos hegemónicos de coordenadas canónicas de lo identitario. Frente a formas que constriñen lo inmigrante, marroquí, amazigh, magrebí y afro en la hispanidad (y la marroquidad), El Kadaoui propone una voz dislocada que rehúsa la integración normativa. No despliega una poética que afirma la transhispanidad como categoría identitaria plural.
A partir de la dirección y realización de un trabajo final de máster en enseñanza de ELE, profesor y estudiante presentan un artículo que destaca el potencial de lo africano para ampliar la cosmovisión de los más pequeños y su valor en el aula de segundas lenguas. Se revisa la dinámica de la literatura africana escrita en español y la diversidad de autores africanos, afrodescendientes o extranjeros que escriben sobre África. El texto subraya la importancia de emplear estas obras para favorecer la educación literaria y la interculturalidad de estudiantes no africanos.
La literatura camerunesa en español sigue siendo poco conocida en un contexto dominado por las producciones en francés e inglés. Este estudio analiza el conocimiento y uso de la literatura hispanocamerunesa en las clases de ELE en la educación secundaria de Camerún. Aunque la mayoría de los docentes conoce y consulta estas obras, menos de la mitad las utiliza como recurso pedagógico para diversificar los textos del manual oficial. Los resultados muestran la necesidad de integrar más esta literatura en la enseñanza, por lo que se proponen estrategias didácticas basadas en textos hispanocameruneses para favorecer un aprendizaje más motivador y contextualizado.
En este artículo, exploramos y discutimos los mecanismos de dominación heredados del colonialismo aún vigentes en los territorios salidos de la colonización europea en Un fracasado éxito (2018), novela que ofrece un material amplio y diverso que hace posible tal ejercicio. A la luz de las teorías decoloniales formalizadas por el grupo latinoamericano Modernidad/Colonialidad reunido en torno a Aníbal Quijano, destacamos tres esferas de la colonialidad –la colonialidad del poder, del saber y del creer– que todavía siguen profundamente arraigadas en las estructuras político-administrativas, socioculturales y mentales del sujeto poscolonial africano novelado por Johlio.
Este artículo desarrolla un análisis temático en torno al escritor Donato Ndongo-Bidyogo, su influencia en la historia y en la literatura de Guinea Ecuatorial. En este análisis, se argumenta que el autor, a través de loscuentos “El sueño” y “La travesía”, introduce las temáticas que desarrollará en sus posteriores obras, específicamente la migración, que se convierte en el hilo conductor mediante el cual se desprendenotros temas como la otredad, religión, relaciones interraciales, tradicióny modernidad, violencia, biopolítica y necropolítica, a los que el escritorrecurre con frecuencia para exponer su experiencia como migranteexiliado en el continente europeo.
La obra de Karima Toufali procura descifrar las señas identitarias del pueblo rifeño. Además, la escritora arroja luz sobre la situación de la mujer rifeña, ofreciendo al lector un feminismo otro, basado en vivencias y costumbres de los rifeños. Asimismo, Toufali intenta, a través del sufismo, mitigar los velos del alma para que el corazón del aspirante reciba la luz divina. Este enfoque es la base de un modelo de convivencia entre las diferentes culturas que interactúan dentro de un espacio fronterizo como la ciudad de Melilla. Los velos del alma es una voz sureña femenina que lanza sus susurros para llegar a horizontes más lejanos.
¿Por qué, a pesar de los numerosos estudios, la literatura marroquí en lengua española sigue siendo casi invisible para las universidades y el público general? Este artículo explora las causas de esa marginalización, revisando problemas metodológicos, documentales y conceptuales. Asimismo, analiza la terminología empleada para nombrarla y sus implicaciones epistemológicas y políticas. Finalmente, aborda tensiones estructurales entre origen y lengua, centro y periferia, pertenencia y desplazamiento. Más que ofrecer respuestas definitivas, propone preguntas abiertas que orienten futuras investigaciones.
Publicada en 2011, la novela Ve, y cuéntaselo al sol, escrito por Lauri M. Molfhe, no sólo destaca por ser la primera obra escrita por una mujer de Bostuana y africana en ser traducida al español, sino también, por examinar en sus narraciones los procesos de opresión, resistencia y decolonización en la sociedad patriarcal y postcolonial de su país. En este documento, se analiza cómo a través de su narrativa, la autora critica las estructuras sociales impuestas a las mujeres cuestionando el impacto de la opresión colonial en su cotidianeidad; asimismo, el análisis se enfoca en demostrar cómo la obra antes mencionada contribuye al fortalecimiento de las voces femeninas en la literatura africana.
A literatura marroquina de expressão espanhola resulta do contato histórico e cultural entre Marrocos e a Espanha especialmente durante o protetorado espanhol (1912–1956). Embora pouco estudada reflete a diversidade cultural e o legado do bilinguismo. Desde crônicas coloniais até obras autorais contemporâneas aborda temas como identidade, memória, exílio e interculturalidade. Autores como Mohamed Bouissef Rekab e Mohamed Sibari destacam-se nesse panorama. Apesar da marginalização editorial, essa literatura representa uma forma de resistência simbólica e oferece uma visão singular das realidades magrebinas, revelando uma produção literária transfronteiriça, multilíngue e culturalmente rica.
This essay analyzes the Equatoguinean author Donato Ndongo’s discourse against African emigration to Europe, as presented in El Metro (2007) and ¿Qué mató al joven Abdoulaye Cissé? (2023). It explores how these two novels humanize the experience of the current migration crisis and encourage the reader to empathize with the suffering of African migrants and to reconsider the treatment they receive in Europe. They encourage Africans to stay in their country and avoid the risks and the negative consequences for Africa of their migration to Europe. They also remind Western readers about their own responsibility in the mass migration of Africans to Europe, presented as a direct consequence of colonialism and its aftermath, or European intervention in African internal affairs.
El artículo investiga la literatura marroquí escrita en español, examinando su lugar dentro del corpus de la literatura hispanoafricana y proponiendo nuevos enfoques analíticos. Destaca esta literatura como una manifestación periférica, menor y fronteriza, más allá de las experiencias coloniales y poscoloniales en el norte de África. La metodología incluye una revisión crítica de teorías clave, como la subalternidad de Spivak, la literatura menor de Deleuze y Guattari, y los estudios de frontera de Anzaldúa, aplicadas al contexto de la producción literaria marroquí en español. Este enfoque se complementa con el análisis de obras específicas y prácticas culturales fronterizas.
Este ensayo analiza el diálogo transatlántico entre Donato Ndongo y Manuel Zapata Olivella como expresión de una poética de la descolonización centrada en la memoria, la identidad negra, el exilio y la resistencia. Mediante un estudio comparativo de cinco ejes —colonialismo, memoria histórica, migración, negritud y literatura como espacio de lucha simbólica—, demuestra cómo ambos autores cuestionan los discursos hegemónicos y reivindican la agencia de los sujetos subalternos. Apoyado en teorías poscoloniales y decoloniales, el trabajo presenta la literatura afrodescendiente como archivo de dignidad, herramienta política y horizonte emancipador.
Se estudian las distintas etapas configurativas de la personalidad poética y humanista del exiliado Juan Balboa Boneke. De su poética, primero, sobresale el nacimiento de un estilo sombrío y puro, y, segundo, se destaca la singularidad de su creación derivada de la realidad ecuatoguineana. Su humanismo se sirve de lo español para descifrar el enigma de lo ecuatoguineano. Ambos conforman la interioridad del yo, entretejen su invención estética y condicionan la visión de sus lectores. Además, su voz despierta las sensibilidades del África hispanohablante ―del Golfo de Guinea a Marruecos― visibilizando su creatividad en el mapa de «la Hispanidad» transatlántica.
Este artigo discute a desconstrução do poder masculino na trilogia de Tambudzai, escrita por Tsitsi Dangarembga, enfatizando a forma como poder e autoridade são utilizados como exemplos de ordem. Ao mesmo tempo, almeja-se visualizar a desestabilização de Babamukuru, tio da protagonista nos romances, por meio de situações cômicas. Para isso, observa-se a forma como sua caracterização se dá seguindo conceitos de poder e autoridade, discutidos por Arendt (2022) e Bobbio et al. (1998). Concomitantemente, recorre-se a Bakhtin (1987), Arendt (2017), Bergson (2018) e Propp (1992) para compreender o fenômeno cômico e seu rompimento com a estabilidade do personagem.
En esta entrevista, Justo Bolekia Boleká, uno de los intelectuales más destacados de Guinea Ecuatorial, reflexiona sobre su trayectoria como escritor, exiliado y defensor de la lengua bubi. Aborda el papel de la migración, la memoria y la resistencia cultural en su obra poética, especialmente en Löbëla. El autor explora la relación entre oralidad y escritura, identidad y exilio, destacando la importancia de preservar las lenguas africanas en contextos de diáspora y colonización lingüística.
