À partir d’une ethnographie approfondie et de la littérature pertinente, cet article examine trois espaces sonores du rituel domestique le plus commun de Thaïlande : le rituel d’ordination d’un jeune homme en moine bouddhiste. Comme dans beaucoup de rituels de la région et ailleurs dans le monde, des sound systems – dispositifs électroacoustiques focalisés sur l’intensité sonore – résonnent tant sur le territoire que dans la festivité en elle-même. Pourquoi sont-ils nécessaires tout au long des étapes au domicile du futur moine et lors de la procession vers le temple qui suit ? Pourquoi l’ultime étape, celle menée par les moines dans le sanctuaire principal du temple consistant à achever l’incorporation du candidat, est-elle à la seule à ne pas être amplifiée ? Il sera montré comment le dispositif est utilisé et pourquoi. Il sera démontré que le sound system ne rentre pas en contradiction avec des logiques antérieures d’utilisation du son dont on retrouve des traces grâce à l’analyse des espaces sonores de l’ordination. Le sound system immerge les participants dans l’hyper-sensation. En fondant un centre sur le territoire, il suit une logique de propagation en cercles concentriques que l’on retrouve manifestée dans certaines étapes du rituel. Enfin, si les moines n’utilisent pas l’amplification dans le contexte spécifique de la cérémonie d’ordination au temple, c’est pour aider la transition du jeune homme à l’état de moine en soulignant par le son leur différence avec les laïcs.
Depuis le Renouveau copte lancé par Shenouda III (1971-2012), le rôle des laïcs au sein de la communauté copte s’est considérablement renforcé, tout en demeurant encadré par l’autorité cléricale. Les pratiques musicales liturgiques et paraliturgiques constituent un terrain privilégié de cet engagement. De nombreux laïcs – professionnels pour certains, mais le plus souvent amateurs issus des classes moyennes – mobilisent aujourd’hui les technologies numériques pour produire, enregistrer et diffuser chants et cantiques coptes, massivement relayés sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. Cet article propose de situer ces pratiques dans le contexte plus large de l’amplification contemporaine des musiques, en montrant comment un « régime numérique », selon l’expression d’Emmanuelle Olivier, reconfigure le triptyque production-transmission-diffusion et transforme les modalités d’écoute et de circulation des musiques religieuses. À partir d’enquêtes ethnographiques menées au Caire entre 2022 et 2024, il examine les pratiques d’arrangement et d’enregistrement développées par ces acteurs laïcs familiers des technologies du son. L’analyse se concentre sur les dispositifs techniques par lesquels ces musiques religieuses amplifiées participent à la construction et à la mise en circulation d’un ethos communautaire copte, dans un contexte marqué par le renforcement du conservatisme ecclésial.
This article engages with the notion of «amplified liturgies» through a focus on migrant practices of mediated listening among displaced Uyghur Naqshbandi Sufi followers. Cut off from family and community in the homeland, they maintain connections with other exiled followers by sharing videos of past religious gatherings via social media. The article explores the relationships between mediated listening, the spatialities and temporalities of displacement, and affective, embodied experiences of faith, drawing on Merleau-Ponty’s notion of the habitual body to think through sedimented memory and the mediated experience of religious community and divine presence. It argues that their engagement with «amplified liturgies,» and their practices of remembering zikr in exile, sustain embodied memories which offer hope against colonial dispossession.
La pratique musico-rituelle de la communauté confrérique marocaine des Gnawa est menée en parallèle avec une activité profane sur les places publiques, et sera propulsée sur les scènes internationales dans la seconde moitié du xxe siècle. L’amplification du luth guembri et dans une moindre mesure des chanteurs, née des conventions de la scène, devient également pratique courante dans la sphère rituelle au xxie siècle, et le jeu en acoustique évoque désormais un passé presque disparu. Cet article, issu d’un travail de terrain mené auprès des Gnawa de Bruxelles, examine les effets l’amplification du son dans le rituel de la līla, une cérémonie lors de laquelle s’établit un dialogue entre entités visibles et invisibles où la musique occupe une place fondamentale. Ce rituel convoque un système spirituel syncrétique, un ordonnancement formel strict et une hiérarchie positionnant ses différents acteurs. En s’intéressant aux aspects spatiaux, organologiques, symboliques et sociaux de l’amplification des līlāt par et pour les Gnawa, cette contribution questionne la prédominance sonore de la musique, et particulièrement du guembri et de la voix du m‘allem, dans un contexte de bouleversements sociétaux contestant parfois la légitimité des praticiens spirituels.
