Aquí se analiza la exposición Devenir Tierra, de la artista Ursula Biemann, presentada en el 2024 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Univer-sidad Nacional Autónoma de México (MUAC-UNAM), que se enmarca en el tipo de prácticas artísticas desarrolladas desde una perspectiva etnográfica y ecológica. El tema del extractivismo es el detonante en los trabajos de Biemann, que atestiguan o, más aún, responden al impacto de destrucción que deja a su paso en distintas geografías. Buscan visibilizar y dialogar con modos de vida y de pensamiento que se ponen en práctica en una de las regiones del sur de nuestro continente, propiciando una polifonía de voces con habitantes de comunidades cercanas a la selva Amazónica. Mediante la convergencia de medios digitales, recursos documentales y una poética del lenguaje, se construye un tejido de relaciones vinculantes con el territorio, que son ellos(as) mismos(as). ----- This text analyzes the exhibition Becoming Earth by artist Ursula Biemann, presented in 2024 at the Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (University Museum of Contemporary Art of the Na-tional Autonomous University of Mexico, MUAC-UNAM). The exhibition is framed within a type of artistic practice developed from an ethnographic and ecological perspective. Extractivism serves as the catalyst topic in Biemann’s work, which bears witness to —or more accurately, responds to— the destructive impact it leaves across various geographies. Her projects seek to shed light on and engage in dialogue with ways of life and thought practiced in the southern regions, fostering a polyphony of voices from communities near the Amazon rainforest. Through the convergence of digital media, documentary resources, and a poetics of language, her work weaves a network of relational ties to the territory, ties that are, in essence, the people themselves.
Después de una larga ruta crítica comenzada con dos años de antelación, en el 2020 se inauguró el Archivo del Museo Nacional de las Intervenciones (MNI). Este informe tiene por objetivo ilustrar el proceso que se siguió para habilitarlo y, paralelamente, poner de manifiesto la importancia de que las instituciones se preocupen por resguardar su propia historia. Se considera que, tomándola como un caso de éxito, esta experiencia del MNI puede servir como ejemplo y aliciente para centros de trabajo, del propio Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) o de otras instituciones, que deseen poner en orden sus mecanismos para gestionar y preservar su documentación. ----- Following a long and critical path which began in 2018, the Archive at the National Museum of Interventions (MNI) was inaugurated in 2020. This report aims to illustrate the process implemented to achieve this and, at the same time, highlight how important it is for institutions to be involved in the safeguarding their own history. It is believed that this experience, taken as a success story, may serve as an example and push more work centers belonging to the National Institute of Anthropology and History (INAH) or other institutions that wish to put in order their processes to manage and preserve their documentation.
Un elemento de la cultura funeraria en Occidente que vino a transformar las costumbres impuestas por el cristianismo fue la introducción de la cremación, a finales del siglo XIX. Esta actividad trastocó las tradiciones y generó una nueva arquitectura que tiene como elementos regentes el horno crematorio y, especialmente, la chimenea, que ocupa un sitio fundamental por su dimensión. Este texto1 trata sobre la historia de la arquitectura funeraria relacionada con la cremación en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México, y de cómo ha sufrido fuertes modificaciones a causa del escaso reconocimiento que se le brinda como patrimonio cultural. ----- An element of Western funerary culture that transformed customs imposed by Christianity was the introduction of cremation in the late 19th century. This practice disrupted traditions and gave rise to a new architecture whose ruling elements are the place of the crematory furnace and especially the chimney, which plays a fundamental role due to its size. This article explores the history of funerary architecture related to cremation in the Panteón Civil de Dolores in Mexico City and how it has been transformed due to the limited recognition it receives as cultural heritage.
Se explora el potencial del edificio histórico como detonador de experiencias estéticas y se presenta una propuesta curatorial que busca integrar percepciones subjetivas e intersubjetivas de quienes lo visitan. Inspirándose en teóricos como Foucault, Bachelard y Dewey, se analiza cómo la interacción emocional con el patrimonio arquitectónico puede enriquecer las narrativas y romper con la linealidad del discurso oficial. Como ejemplo, se describe una actividad realizada en el Museo Virreinal de Zinacantepec, donde un grupo de personas mayores compartieron recuerdos y resignificaron el exconvento a partir de sus vivencias. Este enfoque participativo demostró que la experiencia museística puede fomentar una conexión más íntima, reflexiva y creativa con las personas. -------- This text explores the potential of historical buildings as catalysts for aesthetic experiences and presents a curatorial proposal aimed at integrating visitor’s subjective andintersubjective perspectives. Drawing on theorists such as Foucault, Bachelard, and Dewey, it examines how emotional interaction with architectural heritage can enrich narratives and disrupt the linearity of official discourse. As an example, it describes an activity carried out at the Viceregal Museum of Zinacantepec, in which a group of elderly people shared memories and redefined the former convent through their lived experiences. This collaborative approach demonstrated that visiting museums can foster a more intimate, reflective and creative connection with people.
La fotografía contiene una dimensión técnica y una sintaxis visual que la hacen única. Con esta premisa, las estudiantes de noveno semestre del 2023 de la Licenciatura en Restauración de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM, INAH) presentaron propuestas de intervención para la conservación de imágenes tanto del acervo fotográfico de la institución, con base en el diagnóstico que llevaron a cabo, como de las rescatadas en el 2023 de la cápsula del tiempo enterrada en la sede actual 20 años atrás, entre las que se halló una de su fundador, Manuel del Castillo Negrete, que, al intervenirla, motivó una reflexión sobre los significados y conexiones que evocan las imágenes. ----- Photography carries a technical dimension and a visual syntax that make it unique. Considering this premise, the ninth semester students of 2023 of the Bachelor’s Degree in Restoration at the Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM, INAH) submitted intervention proposals for the conservation of images both from the photographic collection of the institution—based on the diagnosis they conducted—and those recovered in 2023 from the time capsule buried in the current headquarters 20 years ago, including one of its founder, Manuel del Castillo Negrete, which, when intervened, led to a reflection on the meanings and connections images evoke.
