This article investigates the interrelations between migration of meanings, transmediation, self-citation and musical ekphrasis as applied to contemporary musical creation. Through the analytical study of two hybrid electroacoustic works—The Eerie Stillness of Desolation for piano and tape and Ghost Words for double bass and tape—composed during an artistic residency with Da_Sh Ensemble, Madrid, the paper examines how acoustic writing and electroacoustic materials jointly construct the architectural, semantic, and affective dimensions of each work. Central to this investigation are processes of self-citation, recycling, and transformation of pre-existing materials, alongside newly created sonic elements conceived specifically for each composition. Drawing upon theoretical frameworks of intertextuality (Bloom, Straus, López-Cano), musical ekphrasis (Bruhn), and contemporary theories of transmediation and migration of meanings, the study proposes an integrated analytical model for understanding hybrid musical practices within a multisemiotic and multimediatic cultural environment
La creatividad musical se vincula a desequilibrios mentales porque los artistas son vistos como inadaptados sociales y depresivos. Así, la complejidad del estado psicológico de los creadores musicales se reduce a estereotipos sociales que se ligan al pensamiento creativo, al desequilibrio mental, al estrellato y a las muertes trágicas. El presente estudio exploratorio tiene como objetivo revisar el estado psicológico de los creadores musicales, a partir de la evidencia reportada en la literatura científica. Se utiliza un diseño cualitativo basado en el método comparativo constante de carácter deductivo. Los resultados revelan que los creadores musicales pueden sentirse solos al lidiar con las barreras sistémicas, pero quienes satisfacen su propia necesidad de afiliación logran establecer vínculos con otros creadores musicales, así como emprender iniciativas autogestionadas que dignifican la actividad musical y favorecen la autonomía creativa. En conclusión, los contextos sociales plantean tantas barreras sistémicas que se ha construido una serie de estereotipos sociales en torno a la figura del creador musical.
Este estudio toma como objeto de análisis el proyecto Renaissance (2022–2023) de Beyoncé, concebido como un universo cultural expandido. El objetivo principal es examinar cómo se construye y consolida su marca a través de una campaña transmedia. Se busca comprender en qué medida este caso ilustra transformaciones recientes del marketing musical y del branding artístico en la era posdigital. Se adopta un enfoque cualitativo e interpretativo mediante un estudio de caso instrumental. El corpus combina fuentes primarias y secundarias. El análisis descriptivo y el semiótico-cultural permiten identificar patrones narrativos y estéticos y desentrañar significados sociales. Los resultados muestran que Renaissance consolidó una identidad disco-futurista mediante símbolos recurrentes, narrativas en actos y la implicación activa de la comunidad fan de la artista, que amplificó el proyecto con retos virales y lecturas colectivas. La gira mundial y los eventos exclusivos trasladaron la estética del álbum al plano presencial, mientras colaboraciones con marcas de lujo y la distribución independiente del documental reforzaron su dimensión cultural. Se concluye que Beyoncé transformó un lanzamiento musical en un acontecimiento global que visibiliza y homenajea a comunidades afrodescendientes y queer. El estudio ofrece una visión integral del marketing musical posdigital y muestra cómo un proyecto artístico puede operar como universo transmedia que combina estética, activismo y marca. Renaissance se presenta como modelo paradigmático de branding cultural en la era postpandemia y abre preguntas sobre accesibilidad y sostenibilidad.
La transferencia de aprendizajes desde la formación inicial docente a la práctica escolar continúa siendo un desafío clave en la investigación educativa. Este estudio examina este proceso mediante proyectos musicales basados en Project-Based Learning, diseñados por estudiantes del Grado de Maestro de una universidad española e implementados en aulas reales de educación primaria. La metodología incorporó validación ecológica a través de la colaboración con especialistas en educación musical. Los resultados revelan una brecha perceptiva sistemática: los estudiantes universitarios sobrevaloraron la efectividad de sus diseños (diferencia de 77.2 puntos porcentuales en el resultado final; V de Cramer = .789 en la adecuación al nivel). Ambos grupos convergieron en motivación e innovación, sin diferencias significativas. Se concluye que la colaboración universidad-escuela y la validación ecológica son elementos clave para mejorar la coherencia entre teoría y práctica en la formación docente. El estudio aporta un modelo replicable y destaca la necesidad de fortalecer la calibración pedagógica del futuro profesorado mediante experiencias auténticas en contextos escolares reales.
El artículo analiza los procesos de patrimonialización del Carnaval de Cádiz y sus agrupaciones musicales desde el siglo XIX hasta la actualidad, abordándolos desde el marco conceptual y normativo del Patrimonio Cultural Inmaterial impulsado por la Convención de la UNESCO de 2003. A partir de una metodología que combina trabajo etnográfico, análisis documental y revisión de fuentes históricas, sonoras y audiovisuales, el estudio examina cómo la progresiva institucionalización de la fiesta ha venido a configurar un modelo de carnaval urbano centrado en la copla y en sus actuales agrupaciones: comparsas, coros, chirigotas, cuartetos y romanceros. Se sugiere por tanto, poner la atención patrimonial no solo en lo cultural, sino en la expresión musical. Durante el siglo XIX, la municipalización y reglamentación por la burguesía, favoreció e impulsó el refinamiento y la incipiente profesionalización y espectacularización de las agrupaciones y música de carnaval. En la Dictadura franquista, su prohibición posibilitó su recreación como “Fiestas de Coros” y “Fiestas Típicas Gaditanas”, bajo el estricto control político. Con la democracia, el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas se consolidaría como el dispositivo central de canonización y difusión mediática de las coplas, intensificando la massmediatización y mercantilización de la práctica musical. Finalmente, el trabajo aborda los distintos niveles actuales de activación patrimonial -local, regional, estatal e internacional-, subrayando las tensiones entre institucionalización, participación comunitaria y creatividad musical, y evidenciando cómo la patrimonialización del carnaval gaditano constituye un proceso dinámico, atravesado por intereses políticos, identitarios, turísticos y culturales.
