西方美术史课程是艺术类高校重要的艺术学理论基础课程,文章结合该学科特点,依据所见回忆与研究、校史档案与文献,总结并追溯三段教学历史发展,梳理出西安美术学院美术史论系不断传承、日益完善的西方美术史教学模式,探讨在"动态艺术史"教学改革下跨学科的参与式"艺术史剧场"实践成果.在大力推进"双一流"建设的背景下,西安美院美术史论系西方美术史学科以历史钩沉为基础,以内涵式、高质量发展为主线,积极汲取相近学科的多元文化,扩宽西方美术史教学方法,持续巩固中西方艺术史核心地位,为艺术类高校西方美术史专业的人才培养与教学改革提供参考与借鉴.

"艺术史剧场"课程的开设,符合当下多学科、多领域交融的新趋势,其以探寻动态的艺术史为主的教学新思维在师生共同体重构过程中起到了积极作用.从图像、文本到剧场,"艺术史剧场"课程让历史穿越现实,达成跨越种族、语言、文化、空间的多重艺术体验.通过剧场化传播打破时空界限,观者的感官和参与积极性得到强力激发,传统的艺术史图文转变为动态、鲜活的视觉呈现.可以说,"艺术史剧场"课程使艺术史得以有效介入社会美育,实现了社会美育的生动普及,同时在教学实践过程中深化了艺术史的人文价值.

抽象主义大师瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)具有远东血缘,且多次参观在欧东亚艺术展并收藏了多种东亚艺术品.神秘的东亚艺术为康定斯基架构起一个天马行空的艺术世界.本文立足跨文化艺术研究视角,以康定斯基作品中的东亚艺术元素为研究对象,将其分为三种视觉图式,结合中西艺术理念,分析东亚艺术元素如何从视觉图式影响其绘画观念.

随着移动互联网的兴起以及智能手机的普及,增强现实(AR)技术应运而生.文章介绍了利用增强现实(AR)技术开发城市文化旅游APP,将娱乐与城市历史文化相融合,城市寻踪、情景交融,使用户产生对文化历史的保护与传承意识.文章以济南为例具体分析了文化旅游 APP 思路设计,通过调查对文化旅游有需求的人群,为其设计一款基于用户体验的济南文化旅游APP.

《人生》的作者路遥，中国当代作家，生在陕北一个世代农民家族，因家境贫寒，七岁时便被过继给伯父。《人生》以七十年代黄土高原的城乡生活为时空背景，描写了一个农村知识青年的人生追求和曲折经历。

现当代艺术的发展与科学技术的革命和社会结构的演变是紧密关联的.科技革命推动社会转型,进而对文化艺术的变化发生作用.反过来,艺术作为一种意识形态,以其特有的敏感性、直觉性和挑战精神,对新的时代精神做出积极的反应,对相对滞后的社会结构的瓦解和重组产生催化作用.

很明显,60年代的女性艺术家被推向了艺术史的边缘.但一系列女性作品展览显示,许多女性艺术家并非波普艺术家. 西方艺术史建构了一种无论从主体到客体都从男性视角观看女性的叙述方式.从维伦多夫的维纳斯到拉斐尔的圣母玛利亚,从鲁本斯被强暴的萨宾女人到毕加索的被抛弃的情人以及德·库宁的食人女性系列,这些作品都是参照男性的凝视标准来创作的,凝视的对象始终是被客体化了的女性身体.

<正>饼干盒、小熊饼、棒棒糖、百事可乐、荣莉清茶、小闹钟、六神花露水、川贝枇杷糖……当我们的目光与它们相遇,我们会久久地驻留在它们面前。在玫红、粉绿、湖蓝、橙黄色调营造的唯美氛围中,这些物品透过细密的线、晕淡的色、隐秘的数字以典雅、宁静和神秘紧紧地包裹着我们,柔和的光微微地颤动着,每一个画面部隐隐约约散发着芬芳。她用像女性刻意打扮的效果来制造画面的氛围,一种非自然的氛围,一种令人沉迷的芬芳,散发着女性阴柔的气质。于是,记忆与芳香通过色彩,味道一点点荡漾开来。70后的陈艾丽正是通过对现代消赞品的"日常记录"开始了她独特的原创艺术。饮料、甜食和日用品在现代城市生活中随处可见,"因为司空见惯,所以我们看不见"。这些物品遵守着质朴的秩序,镶嵌在世事巨变的缝隙间。然而艺术家对它们的再现触发了我们的记忆,就像《追忆似水年华》中

<正>约翰·伯格的《观看之道》(Ways of Seeing,1972)是文化研究中一部突破性的著作,该书是基于BBC的同名电视系列片写成的,伯格在书中运用社会学的方法,讨论了艺术与社会之间的关系,包括艺术与政冶、女性、资本、财富等内容。他的观点在西方影响强烈,其中观看主体与观看对象的性别关系,是伯格对美术经典的一个革命性阐释。另一本具有影响力的著作《女性、艺术与权力》是女性艺术史学家琳达·诺克林自1971年来的20年的论文集,本书是性别与艺术研究的开路先锋,通过对18世纪末到20世纪初的视

<正>超现实主义是20世纪最具影响力的艺术运动。进入超现实主义运动的女性艺术家是一个多样而独特的群体。超现实主义女性艺术家是20世纪先锋运动的第一批女性拥护者。二战之后,这些女性艺术家将超现实主义引领至新的方向。女性艺术家在欧洲先锋艺术中,特别是超现实主义运动中的作用,仍然是现代艺术史讨论的主题。然而,1929年以后进入超现实主义圈子的大

芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger,1945-)是美国著名的后现代摄影艺术家,她通过摄影蒙太奇,将作品指向了女性身份、地位以及不平等关系等主题。克鲁格着重刻画了元叙事结构的衰落、现代文化偏离中心的本质、符号与指示物之间的斗争、20世纪晚期的高度消费主义、符号的商品化等,并使观众参与权力的普遍变化中。她重新划分了文化图像与商业图片的权力、改变了文化图像与商业图片固有的传播方式,并以知识的形式将其传递给观众。

<正>十九世纪作为一个历史性的转折点,西方涌现出的女艺术家比以往任何时代都多。在欧洲,女性禁止进入美术学院、基本训练不足等问题在印象派后基本消失。女艺术家在绘画题材和风格上有了较大的扩展,女性从此在艺术领域的地位得到了确立。然而,妇女脚下的道路永远不会像男人那样畅通无阻。在西方社会中,资本主义政治、经济和文化秩序虽然已经确立,但女艺术家的生活和创作环境并没有改变,女性仍然处于边缘性地位。在这一历史时期,欧洲绘画最具有革命性的运动——印