在中外舞蹈交流史上,中国芭蕾无疑是最早亦最多为国争光的舞种!在新中国的芭蕾发展史上,第一代舞蹈家作为筚路蓝缕的开拓者,无疑是我们最想深入了解的对象!在新中国的芭蕾舞剧创作史上,《红色娘子军》无疑是第一部经受住了历史考验的经典!然而,在中西合璧、异彩纷呈的历史进程中,除了几位众星捧月且家喻户晓的大师之外,还出现过哪些虽平凡却伟大的舞蹈家?在这些"痛并快乐着"的芭蕾舞蹈家的生涯中,还发生过哪些感人肺腑却鲜为人知的故事?

1841年,《吉赛尔》由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演以来,不仅被公认为19世纪法国浪漫主义芭蕾舞剧的巅峰之作,而且一直是各国芭蕾舞团的看家剧目,更造就了一代又一代的芭蕾巨星.该团1998年的来京公演,让中国观众领略了这部经典舞剧的魅力所在,进而为我国中央芭蕾舞团的演出提供了一个鲜活的范本.在清明节观看这部题材具有某种重合性的爱情悲剧,引发了丰富多元的回忆与思考.

美国当地时间2021年11月2日,哲学家、美学家李泽厚先生在科罗拉多去世,享年91周岁.噩耗传来,学术界一片哀叹……作为晚辈的舞界学子,我虽不曾与先生谋面,但回望自己的舞蹈美学与史论研究之路,却是在他的启蒙之下一路前行40年,内心顿时充满了莫名的哀伤,思绪则一下子回到了1981年……

我与叶秀山先生结缘 我与叶秀山先生的缘分始于1983年5月25日.那天上午,他应邀来中国艺术研究院研究生部,以《苏珊·朗格的美学体系、哲学体系及思想根源》为题给我们全体研究生做过一次讲座,我当时的笔记至今保存完好,具体时间也是由此确认的.他那双炯炯有神的眼睛具有一种难得一见的穿透力,让我这个空长了一双"大眼睛"的晚辈自愧弗如!颇为巧合的是,就在同年的11月,我购买并拜读了苏珊·朗格的《艺术问题》(滕守尧、朱疆源译),而叶先生的这个讲座则无疑成了名副其实的"经典文献导读课".

中国艺术研究院舞蹈研究所与该院研究生院舞蹈学系联合邀请华东师范大学哲学系姜宇辉教授讲授"西方哲学史上的身体问题",期待借此拓宽学科视野,推动舞蹈与其他人文学科的交流互动,以顺应新时代的学科发展要求.也许,我们可以从两方面来解释开设这门课程的必要性和迫切性.一方面,舞蹈作为一门艺术的形式本身及其作为研究对象的当代演进,使得当代舞蹈成为一种"与身体进行开放性交换的体系".自20世纪60年代以来舞蹈所发生的断裂式变革中,最突出的特点正是舞蹈艺术家们对身体而非舞蹈动作的重视.舞蹈摒弃了以往的技术、审美和风格,转而探究身体自身的智慧、身体的运动机制,以及身体的文化意义和建构主体的潜能,当代舞蹈因此爆发出思想的力量,也因此成为一种建构性的文化实践.另一方面,从学科史角度看,舞蹈研究也因为20世纪后半叶兴起的理论热潮,以及文化研究、表演研究等跨学科领域的出现发生着研究范式的转变,从以往强调舞蹈类别和风格的舞蹈历史研究转变为借助各种理论工具展开文化阐释和理论思辨的工作,身体研究正是处在这个转变与其他人文学科相交叉的地带,引起了当下舞蹈研究的广泛关注.舞蹈对于身心二元论困境的破除,舞蹈与生命的紧密关联,以及舞蹈对于人类在技术时代危机中予以突围的潜能,将成为未来舞蹈研究的重要学术话题.舞蹈学,期待更广阔更深入的肉身之舞和思想之舞的共鸣.——卿 青(中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、副研究员)

主持人:冯双白 舞蹈研究所的第一任所长就是吴晓邦先生.舞蹈研究所是在1976年后百废待兴之时由文化部建立起来的,最初是和音乐研究所在一起,后来才独立出来.文化部之所以请吴晓邦先生担任了第一任所长,是因为他是一个"文舞双全"的艺术家:他一生创作了多部经典作品被记载在"中华民族舞蹈经典"的名录上.同时,他早在整个中国没有任何人谈舞蹈理论的时候提出了自己的观点,当然这借鉴了他在日本学习的西方理论.上世纪80年代,他还主编了《中国民族民间舞蹈集成》,他是第一个系统、全面提出并进行"舞蹈学科"建设的人.所以,舞蹈研究所将线上讲座更名为"吴晓邦讲坛",并且举办这样的一个系列性的学术讲座,是特别有意义的事情.

就盛大演出而言,《伟大征程》的登峰造极表现在:国家和创演人员的投入、各种艺术与高新技术的综合效应,都达到了前所未有的效果,进而将8000位演员和数万名观众带入了这部融我党百年沧桑与井喷艺术创意于一体的鸿篇巨作,并让全体观众接受了一次高强度的红色教育.五个段落分别是"大屏幕:海量历史镜头让党史成为信史""大舞台:天地共融手法让信史成为艺术""宏大叙事:史诗的语言优势""音乐与舞蹈:集叙事与抒情于一身""00后的学子们:足以同战士演员们媲美".

中国歌剧舞剧院首演的四幕舞剧《英雄儿女》,应该是我记忆中头一回亲睹其举全院之力的大制作——北京天桥艺术中心的大剧场里,环绕立体声的逼真音响让我们身临其境;乐池里,76位乐手的精彩演奏可谓中西和鸣,40位合唱团成员的混声合唱回肠荡气,让我们找到了久违了的观演激情;舞台上,由转台营造的空间灵活多变,并与大批硬景和大片视频一道,再现了典型的战争环境,而全情投入的舞者阵容更是空前齐整,让我们亲睹了志愿军威武之师的气派,并进入了中朝两国传统友谊的语境……舞剧团、歌剧团、交响乐团、民族乐团、舞美工作部这五个部门共计300余位演职人员齐上阵的场面实属罕见,而这一切的综合效应让我们清晰地意识到,这才是"中国歌剧舞剧院"这个全国范围内规模最大、水平最高的国家院团应有的"大团担当"!更有,无论院团体制如何改革,这种最高水平、国家顶级的大团都是必须保留的,就像北京舞蹈学院这个"舞蹈家的摇篮"必须保留一样,因为这才是我们这个泱泱大国的文化名片,用当下的热词来形容,这才是我们威武雄壮的"大国形象".

不久前,杭州歌剧舞剧院以呼吁保护大自然为"使命"的"舞蹈剧场"作品《遇见大运河》在国家大剧院完成了它的第96场演出,舞者们的倾情投入与北舞明星王子涵、华宵一加盟后形成的超大气场则不仅让全场观众在演出结束时全体起立、掌声如雷,而且也让它的总导演、杭州歌剧舞剧院的院长崔巍颇感欣慰……

传记片用短短的47分钟,让我们看到了吴晓邦先生一生对中国新舞蹈艺术事业做出的非凡贡献.2016年12月18日,是这位卓越的舞蹈实践家、理论家、教育家和领路人,这位曾以他毕生的理论与实践,为全中国舞蹈家传道、授业、解惑的师长、前辈和挚爱亲人诞辰110周年的纪念日.为了回顾他平凡而伟大的生平事迹,传承他毕生践行并极力倡导的"为人生而舞"的艺术理想,完成他率先创建的"舞蹈学科"蓝图,我们中国艺术研究院舞蹈研究所的全体同仁和大家一道,在这里隆重召开了这次"纪念吴晓邦先生诞辰110周年研讨会".

2017年7月18日至30日,由北京雷动天下现代舞团策划,并与香港城市当代舞蹈团和北京天桥艺术中心联合主办的“第十届北京舞蹈双周”如约而至且盛况依然,其诸多亮点中有两点格外耀眼:一是它因连续九年的成功举办、水准和国内外影响力的逐年递增,荣获了“北京文化艺术基金”的资助;二是它在香港政府驻京办事处的资助下,推出了三台由香港编舞家创作的经典舞作和新人新作,纪念香港回归祖国二十周年.

"Silk Road",the charismatic literary and artistic creation subject that can reach out across time and space as well as the theme for large-scale activities,has been the cherished and popular subjects of "grand narrative" for artists and activists from various countries along the Silk Road.This subject is even more popular among the Chinese cities along the "Silk Road".This article is intended to take 7 dance dramas in this theme as individual cases,with the precedent "Flower Rains along Silk Road" being introduced emphatically in its creation backgrounds,plot clues,artistic features,brilliant dance segments and received awards.The following 6 dance dramas were commented on one by one.The common problems existed in the "dance drama fever" in recent years will be put forward and criticized,hoping that it will provide lessons drawn from others' mistakes for several emerging "highest level"-quality dance dramas.

2016年7月20日下午，我和寥寥数十位现代舞的忠实观众一样，不顾北京市政府发出的“提前下班、不要出门”等警示，以及许多路段被大水淹没、有的地铁站因漏水而关闭、不少公共交通工具暂停运行等窘境，冒着电闪雷鸣与瓢泼大雨，颇有些悲壮地赶往天桥艺术中心，为的是一睹由北京悠然雨笑文化传播公司鼎力出品、李捍忠和马波夫妇再次联袂创作、北京雷动天下现代舞团倾情演出的“主旋律”舞蹈史诗《九死一生·长征》！因为被感动，甚至被洗礼了，我第二天晚上又去全神贯注地看了一次，现场记下了更多的显要动作和惊异场面，以及同步产生的种种思绪。

2016年,是“中国舞蹈史研究”进入六十甲子的重要年份. 1956年10月,由吴晓邦和欧阳予倩这两位前辈出任组长和艺术指导的“中国舞蹈艺术研究会舞蹈史研究组”在京成立,由此开启了“中国舞蹈史研究”这项意义深远的文化建设工程,陆续整理、编写、出版了《全唐诗中的乐舞资料》和《中国舞蹈史参考资料》,初步弥补了中国舞蹈“有舞无史”的遗憾,并在8年后的1964年,内部印刷了单卷本的《中国古代舞蹈史长编》,由此完成了第一期的研究和出版任务,并且培养出了新中国的第一代舞蹈史学家——孙景琛、彭松、王克芬、董锡玖这四位先行者,而应邀对他们不吝赐教的则有沈从文、阴法鲁、吴晓玲、杨荫浏、傅惜华、周贻白、白云生、王逊、阿英等多位学识渊博的史学大家;其间,彭松先生调入北京舞蹈学校任教,而孙景琛、王克芬、董锡玖三位先生,以及曾经从事“傩舞”和“祭孔乐舞”研究的刘恩伯先生则留在中国舞协,继续埋头舞史研究.第二期成果的完成与出版历时二十余年,其中包括了“文革”十年中的被迫停滞.

一、演出市场的统计分析 根据文化部艺术司委约道略演艺产业研究中心提供的《舞蹈演出情况统计(2015年)》得知,全国各地2015年共推出了包括芭蕾、民族舞、现当代舞等各种演出形式在内的舞蹈演出348台,演出场次2845场,后者在所有类型演出中的占比仅为2.8%!

本届"舞蹈双周"综述 2015年7月16至28日,由北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团和香港城市当代舞蹈团联合主办的第四届"北京舞蹈双周"如期而至且盛况如前.与去年相比,第一周"舞蹈营"和第二周"展演周"的形式虽然相同,但五大板块的内容却有了更为丰富的变化.

第三届"舞蹈双周"综述2014年7月13至25日,由北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团和香港城市当代舞团联合主办、第三届"北京舞蹈双周"刚刚落下帷幕,其三个板块的形式虽然相同,但内容却更加丰富。第一周的"国际舞蹈营",请来了中国、韩国、以色列、瑞士、瑞典、西班牙、波兰、荷兰、俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚共12个国家的18位老师,他们教授的课程基于传统,但却颇有新意,尤其是在运用中国的太极、八卦掌、气功、西方的身心学、犹太的哲学和印度的灵修智慧、

辉煌的世纪(The Splendid Century)1661—1789:17世纪中后期至18世纪的法国巴洛克舞蹈技术(French Baroque Technique in Late Seventeenth and Eightccnth Century:1661-1789)在经历了长期的发展之后,欧洲舞蹈终于进入了一个灿烂辉煌的、延续了一个多世纪的新时代,而所有的早期舞蹈形式均在这个时期进入了最高的繁盛期。因为与其同步的音乐,它们被统称为"巴洛克舞蹈技术"(Baroque Dance Techniaue),而这种技术在17世纪的最后几十年中得到了迅猛的发展,并在侣世纪的前三分之一时期中进入了繁盛期,然

2013年，中国内地的舞蹈界可谓风风火火、成绩斐然！一方面，体制与机制的改革给各级舞团带来了危机与挑战，但却有两个体制规模不同的新兴舞团脱颖而出，两个资金来源不同的国际合作项目隆重登场，从而促使我们重新意识到，舞蹈这个劳其筋骨苦其心志的行当，只属于那些不跳舞毋宁死的人；中央的“八条规定”以空前的力度迅速刹住了积重难返的奢靡之风，但国家级的舞蹈赛事一如既往且接二连三，简约大气且把钱花在刀刃上的大型舞蹈作品不断涌现，进而帮助我们重新认识到，只有长期积累与呕心沥血，才有可能创造出真正的艺术精品！

信念的背景(之二)众所周知,柏拉图(Plato)和亚里士多德(Aristotle)是古希腊的两大哲学家,而他们两位有时候被认为代表了人类气质的两极:柏拉图代表着诗意的气质,而亚里士多德则代表着科学的气质。但是在今人看来,这种过于简单的分类显得有些低智商。必须了解的史实是,没有哪个古希腊人,更不必说柏拉图了,会觉得自己生活在一个无聊、无趣且无意义的梦幻世界中,因为这个感官世界对他们而言,已是如此的光鲜灿烂,由此导致了柏拉图尽力去亲眼目