在世界多元文化交融碰撞的大背景下,如何弘扬本民族优秀传统文化成为一项重要研究课题.作为音乐领域重要的组成部分,合唱音乐一直在运用并尝试对民间传统音乐素材进行创新,但从民族化合理性与普及性来看均存在一定的局限性.文章选取了中国传统音乐中较有代表性的民歌、戏曲音乐,结合具体作品研究其在中国当代合唱作品当中的创新与应用手段,并对中国合唱音乐的未来发展方向进行展望.

每一部钢琴音乐作品都是作者自身情感的直接体现,带有浓厚的感情色彩,想要将钢琴音乐作品的内容及情感更加直观的展现出来,则需演奏者遵循一定的演奏方法.斯克里亚宾的钢琴作品《前奏曲》作为其重要的代表作品,在这一系列音乐作品中蕴含着一定的缔造和平的力量,对当时的音乐表现形式进行了一定的补充和完善.想要对斯克里亚宾的钢琴作品进行深入研究,那么必然需要对其钢琴作品《前奏曲》进行一定的了解,掌握作品的演奏方法,这样才能够将对斯克里亚宾作品的学习之门全部打开.本文中,笔者以斯克里亚宾前奏曲中的Op.11为例,对其演奏方法展开了一系列研究,希望能够为相关人士的学习提供一定参考.

李斯特创作了大量的钢琴曲目,同时在一定程度上推动了钢琴艺术的发展.李斯特先生的很多钢琴作品都融入了较高难度的钢琴演奏技巧,蕴含的钢琴音乐情感也非常丰富.特别是基于歌剧作品的钢琴改编作品,在凸显原作内涵的基础上,也可以实现钢琴艺术的创新.本文先阐述了李斯特钢琴作品《弄臣》的创作背景,接着探索了这部作品的艺术特色,并从音乐演奏风格的把控、八度演奏、大量音阶的快速跑动、和弦演奏、琶音演奏、装饰音演奏技巧和踏板的使用等多个方面探讨了这部作品的演奏技巧.

《夕阳箫鼓》作为我国优秀的钢琴作品,是由中国当代著名的作曲家黎英海先生改编的,此曲源自一首古代琵琶曲,它与其它传统意义上的钢琴曲不同,是以五声调式为基础,来进行不同宫系统的调性对比,这种形式的演绎方式,尽管以钢琴为首要,但是却运用借鉴了我国古典乐器的特性和特征,让整首曲子具有独特的演奏形式.《夕阳箫鼓》是我国钢琴作品经典之作,它主要是运用作品的整个把握形式以及作品十一个部分的完美刻画和演奏方式,使整个作品的整体表现力和演奏细节处理有效的结合在一起,黎英海先生改编后的钢琴曲不只是保存了原有的琵琶曲的曲调和面貌,还结合了中国的民族音乐成分以及西方新颖的作曲手法,是一首优美抒情的具有我国特色的钢琴曲.此文主要是对《夕阳箫鼓》作品的分析及触键技巧的分析,让大家更能感受到拥有中国文化底蕴的创作佳品.

本文首先介绍蒙古族传统民歌之一的长调,并对其特点进行分析和描述;其次对我国这一优秀的传统艺术形式在现代社会中的地位和发展提出自己的看法,呼吁人们要重视和保护这一源于民间的传统艺术遗产。

　　钢琴教育发展至今，已经有了相对比较成熟的教学体系，但是在这体系之中，仍然存在着一些问题。钢琴教育是人类提升艺术修养以及享受情感的重要方法，然而钢琴教育的体系一直存在着，学生在学习的进程中往往即兴演奏的能力和接受音乐的能力不足且对于乐理基础的重视不足等情况。提升学生的音乐素养是当前钢琴教育必须要重视的问题。笔者通过对自身多年钢琴教育的经验进行总结分析，并从当前钢琴教育中存在的问题提出提升学生音乐素养的方针。