王晓辉作为中国当代水墨人物的代表画家之一,其艺术成就引人注目.其水墨人物画创作在传统笔墨主义的基础上熔现代造型于一炉,并以直接描绘现实生活的写生方式贴近生活,用极具现代精神指向的独特绘画语汇使单纯的水墨表现上升为对时代的思考,使水墨人物画突破了传统的模式而呈现出新的面貌.本文就题材及笔墨表现等方面对王晓辉的当代水墨人物画进行分析,探究其水墨人物的当代价值.

丰子恺一生创作了很多受人们喜爱的漫画作品,其中《护生画集》是他最具代表性的作品,也是包含内容最为全面、最为丰富的一部画集.丰子恺从护生角度出发,以宣扬仁爱为目的.本文主要是通过观察丰子恺《护生画集》画面内容并从动物之情、植物之美和儿童之趣这三个方面来分析《护生画集》中蕴含的仁爱思想,进一步体悟丰子恺的护生观.

吴冠中先生是20世纪以来中西画坛上一位举足轻重的画家.作为新中国成立后第一批回国的艺术家,吴冠中的艺术如同他一生的经历一样,有着苦难,却也光彩夺目.本文尝试通过吴冠中的美学观点与水墨艺术,探析其笔墨语言形式的特质,感知他艺术中的抽象美.

倪云林在山水、枯木、竹石题材上有很深的造诣,擅长山水画,是元代南宗山水画的代表画家之一.他的绘画思想和创作语言对中国山水画产生了非常大的影响.倪云林山水画格调平淡高雅,画法也是独具一格,不求形似,其中以《渔庄秋霁图》为其典型代表,通过巧妙布局,加以淡墨运用,创造出萧寂淡泊的意境空间.画面中物我合一、主客观结合,体现出他的高雅品格和独特的艺术情趣.

"计白当黑"首先是书法术语,后来才被引用到绘画中.在传统绘画语境中,它最先出现在顾恺之的绘画中,后又出现在白描人物画、简括山水画、花鸟画中,不过,当时并没有这一说法,只有"留白"二字.笔者认为,把绘画中的留白归为"计白当黑"更为恰当,因为画面中的留白非作画者随性为之,留白的地方往往是作者苦思冥想后的精髓所在,这与清代邓石如提出的"计白当黑"不谋而合.同时,"计白当黑"在中国当代艺术中也有所体现,并且被赋予了全新的审美价值,需要观赏者结合自身经验和当下的艺术语境进行理解.

新文人画是指20世纪80年代末90年代初,在中国画领域出现的一种绘画倾向.在当时的西方现代艺术的冲击下,中国画创作陷入低迷,在此背景下,1985年,李小山发表了《当代中国画之我见》,文中提出中国画发展到当时已是穷途末路的观点,并指出中国画在当代语境如何发展的问题,引起人们的重视.以边平山、朱新建等画家为代表的"新文人画"即是在学术和创作实践中对此进行的探索,并逐步走进人们的视野,关于"新文人画"相关的学术、展览活动也由此展开.

点景人物是中国山水画中不可或缺的点缀之物.其在画面中比例虽小,却能够承担起表达画家思想感情、营造画面意境、渗透生命意识的使命,具有极高的美学价值.作为浙派的奠基人,明代画家戴进在绘画史上有着重要地位,其绘画创作对后世也产生了重要影响,其山水画中的点景人物亦体现了他的思想情感与独特的风格特色.本文从题材类型、形式特征等方面出发,对戴进山水画中的点景人物进行多维度分析和阐释,揭示其山水画中点景人物的价值意义,总结其点景人物的美学意涵.

"初发芙蓉"最初是由南朝诗人鲍照在品评诗文中提出的,现代美学家宗白华先生把"初发芙蓉"之美扩展到艺术领域.在"85新潮"的背景下,一些艺术家仍在坚持不懈地进行中国水墨画的探索,田黎明就是其中的佼佼者.本文主要探讨田黎明作品中的"初发芙蓉"之美,将从三个方面论述—"初发芙蓉"的渊源、田黎明水墨语言形成的背景,以及田黎明在运用笔墨、光、色中形成的"初发芙蓉"之美,这种美也离不开他对自然和生活的观察与体味.

20世纪90年代以来,中国当代实验水墨不断发展,创作语言和绘画方式也有很大的改变,中国传统水墨语言、艺术思想与西方现代人文精神相融合,以多元化的方式突破了传统水墨的桎梏,实现了创新性发展.中国"实验水墨运动"涌现出一批出色的艺术家,从某种程度上说,张羽是实验水墨发展的核心人物,他用独特的当代艺术手段表现当代人的精神,其中以《指印》为代表的作品对当代实验水墨的创新发展有着重要作用.

唐朝在经济、文化、政治上都得到了巨大进步与发展,呈现出多元化的发展趋势,也涌现出了许多绘画名家.当时统治阶级以不同的手段来巩固政权,在绘画领域实施改革,并修订与美术相关的典籍,为艺术家的艺术创作预留了潜在的创作空间.仕女画在唐朝绘画史上占有重要地位,从盛唐时期仕女画家张萱到中唐时期仕女画家周昉等皆创作了大量的仕女图作品.画家将自己在诸多方面的感悟以绘画的形式进行表达,丰富了独具民族特质的中国画样式,同时也展开了对绘画情节性的追求和叙事性的探索.基于对叙述性绘画概念的分析,以《捣练图》《虢国夫人游春图》为例,探讨张萱作品的叙事性.

赵孟作为元代文人画领域最具标杆式、最负盛名的艺术家之一,他的艺术才能及绘画理论不仅对当时书画界起到了引领作用,而且对后世文人画的发展也产生了深远的影响.其绘画作品《双松平远图》作为"以书入画"等绘画理论和艺术实践的经典,值得我们进一步研究和思考.本文通过运用置陈布势、线条笔墨、诗书画印四位一体的结合三种艺术表现形式来探析此幅作品的风格特色,从而感悟作品背后传达的人文价值和主题思想.

虽然摄影发展到现今只有百余年的历史,但是它与绘画从一开始就有着不可分割的关联.摄影诞生之初借鉴了绘画的创作经验,但是它也给绘画带来了新的思考,对绘画的革新与发展提供了新的发展方向.文章研究摄影传入中国后对中国架上绘画的影响,解读当代艺术家作品,分析艺术家对摄影手法的借鉴与运用,总结摄影对当代架上绘画创作的影响,以期对架上绘画创作形式的发展有所裨益.

色彩的巧妙使用在任何一种绘画形式中都是不可或缺的.中国绘画也十分重视色彩的运用,唐代之后,部分画家却开始努力摆脱色彩,逐渐从色彩过渡到水墨,不仅山水画注重墨的使用,而且人物画也开始从敷彩演变为白描.这样的转变仅在理论上有较大的进展,但从唐宋的具体画作中还是很难找到大胆突破的案例,真正意义上的解放是在北宋与南宋之交.本文从色彩向水墨转变的成因与迹象、南宋水墨画成熟的特点和代表作,以及南宋水墨画带来的影响三个方面来阐述南宋绘画中"墨"的解放.

蔡国强是我国当代著名的艺术家,他在多个艺术领域都有很高的成就.他的作品以现代艺术的形式呈现,蕴含着丰富的中华传统文化,《草船借箭》就是其中十分具有代表性的装置作品.这件作品以历史典故为题材,融入了当代思想,在全球化的今天让世界对中华文化有了更深的认识与体悟,这种艺术形式也将对中国艺术的未来发展起到推动作用.

末代皇帝溥仪是贯穿晚清、民国、伪满洲国、新中国等四个时期的传奇人物,经历了从"皇帝"到"平民"以及从"叛国贼"到"中国公民"的人生转变.新媒体语境下,商业利益与舆论效益的侧重,为重塑溥仪形象增添虚实之疑,使"历史文盲"难辨真假溥仪.以新媒体商业模式为索引,探究逊帝溥仪形象重塑的虚实与价值.

玩世现实主义,即一种对现实生活采取玩世不恭、泼皮调侃态度的艺术主张和艺术流派.岳敏君是玩世现实主义的代表人物之一,以其作品中紧闭双眼的"笑脸人"的形象独树一帜.本文分析了岳敏君艺术创作的特点,介绍其作品背后的思想.

绘画受众作为绘画内容的传播对象,在新媒体语境下呈现出不同的特质,不再简单满足于传统媒体的封闭式传播,开始追求更高层次的自由模式,强化个体的独立性与自主性.文章从绘画受众的市场性、审美心理、传受关系、使用与满足等四个方面,对绘画受众的特质进行具体论述.

纵观王一亭的人生成就,让人印象深刻的都是慈善家、实业家、上海商业领袖等,其画家的身份并不突出.但是,在孩童时期,王一亭就已经和书画结下了不解之缘.从一开始的自学临摹到正式拜师学画再到晚年个人风格的形成,王一亭一生创作了很多优秀的绘画作品.从风格转变上看,王一亭的绘画作品可以大致分为两个时期:50岁之前受任伯年的影响较大,50岁后则受吴昌硕的影响较大.本文重点对王一亭50岁后的绘画风格作了较为深入的研究,介绍了王一亭的个人成就和贡献,希望通过此次研究,能对王一亭本人及其后期的绘画风格有更为深入且完整的了解.

自20世纪80年代以来,中国当代艺术在改革开放的时代语境下不断与西方艺术交流碰撞并崭露头角.艺术家经过了80年代的"囫囵吞枣"到对当代艺术的重新审视与深思,逐渐把创作视角从一味地摹仿西方转移到对现实生活的关注."烟草计划"是徐冰以烟草为题材的一项大型装置艺术,体现了中国现当代艺术语言的纯化以及在不断发展过程中成熟与自信的时代意义.

20世纪80年代以来,伴随着改革开放和市场经济的繁荣发展,中国发生了翻天覆地的变化,当代艺术亦呈现多元的格局.及至当下,受到西方仿像艺术的影响,中国的当代艺术家开始以此艺术形式作为自己的创作符号,以期获取艺术与自我的解放.他们虽然深受西方仿像艺术的影响,但并没有全盘吸收,而是加以创新,将传统文化中具有象征性的元素作为创作的主要内容,赋予新的形式转换并契合当代中国社会丰富的现实,展开创作的感受和实践,从而走出一条具有中国特色的仿像艺术之路.