The relationship between the body and a musical instrument can be an obstacle to a pupil’s artistic performance. Studies on this complex relationship have allowed us to identify the phenomenon of instrumental genesis and to describe the influence of creativity on the enactive representation of musical learning. This article reports on an exploratory study conducted with two groups of young pianists who over the course of four weeks had to learn a work based on a unique mode of playing: the cluster. As well as this task, the pupils in one of the groups had to compose a piece using this mode of playing. The results of the study seem to point to better pianistic performances by the creative pupils.

Cet article propose une approche analytique et réflexive sur la modélisation des pratiques partagées entre communautés de pratiques dans trois situations de recherche-action participative en éducation. Comprendre les processus complexes de co-conception de ces dispositifs et de co-construction des savoirs, oblige à identifier l’objet frontière pour se saisir des médiations entre participants dont les épistémologies pratiques peuvent être des obstacles au but visé et des impensés dans la prise en charge éthique et déontologique de la recherche. Les résultats montrent en quoi les niveaux où se situent les pratiques partagées négociées (micro, méso ou macro) jouent un rôle prépondérant dans l’édification d’une communauté d’apprentissage.

The paper presents an experiment with a squiggle game in a design class: a joint drawing activity. The squiggle game, which comes from psychoanalysis, has been adapted to a teaching-learning situation in order to observe how graphic design practices and skills develop through creativity. The hypothesis is that the game impacts the training of participants, including teachers, by developing their creativity through the co-construction that occurs between them. A qualitative methodology based on activity theory has been set up, consisting of two phases of experimentation in a vocational training class in France. The results are based on a semiotic and cognitive analysis of the drawing activity through its components and the participants' discourse about their drawings during self-confrontations. The discussion creates a dialogue between several research paradigms in educational sciences, psychology, and psychoanalysis within artistic disciplines. It leads to the identification of four creativity methods that impact the teaching-learning processes generated by the squiggle game: the game of abstract random drawing in pairs; the figurative patterns sought through combinations of strokes (complementation); opposition between very strong former and current routines of drawing or behaviours; and rebounding from the other's prompts towards new dynamics.

Cet article interroge la portée pédagogique du Squiggle Game concernant les apprentissages artistiques. Le Squiggle Game est une méthode de dessin originale en psychanalyse, requérant que le psychologue clinicien dessine avec le patient en psychothérapie. Nous soutenons que l’expérience du corps dans une activité de dessin partagée favorise un processus de co-construction permettant le développement et l’acquisition d’un savoir-faire graphique inattendu et d’une forme de créativité en dessin. Pour illustrer et discuter nos propositions de recherche, nous présentons une littérature pluridisciplinaire en psychanalyse et en sciences de l’éducation sur le Squiggle Game, puis sur le dessin dans l’enseignement. Nous interrogeons la place et la fonction du corps dans l’activité de dessin et le processus de co-construction entre les dessinateurs, particulièrement en articulant les travaux psychanalytiques sur le psyché-soma et la notion de corps apprenant. Nous explicitons ensuite un dispositif de recherche qualitatif développé en France dans une classe d’élèves âgés de 16 à 18 ans en lycée professionnel qui étudient le design graphique. Une analyse qualitative en appui sur le structuralisme de l’école française montre comment une symétrie relationnelle constitue un dialogue corporel pédagogique entre les dessinateurs (élèves comme enseignant). Nous verrons ainsi que la psychanalyse apporte aux sciences de l’éducation la fécondité d’un dispositif thérapeutique qui intègre les enjeux du développement psychoaffectif.

Un individu se construit en interaction avec son environnement. La société française présente une pluriculturalité venant interroger notamment la transmission des normes et des valeurs à l’École. Cette dernière est investie d’une fonction sociale visant l’émancipation et la cohésion des personnes dans la société. Les politiques éducatives françaises tournées vers l’homogénéisation des traits culturels créent de débats vifs quant au partage d’un même espace-temps (Garnier, 2014). Par conséquent, le développement de compétences socio-citoyennes et interculturelles à travers les enseignements artistiques pourrait ainsi être pensé comme un outil favorisant l’unité sociale. Cet article pose quelques préalables conceptuels à l’axe « Le développement de compétences transformatives à travers l’apprentissage des et par les arts ». La méthodologie réside en une analyse comparative de différents textes institutionnels français afin d’étudier la pertinence des enseignements artistiques dans une perspective interculturelle (Abdallah-Pretceille, 1997).

Cet article étudie l’influence des pratiques de la musique instrumentale sur les performances de raisonnement des élèves de l’école élémentaire (9‑11 ans) en France. Croisant plusieurs approches en sciences humaines et sociales – la phénoménologie, la psychologie cognitive et la didactique de la musique –, cette étude cherche à observer si la capacité d’autorégulation, un des aspects du raisonnement et de l’esprit critique, est plus développée chez les élèves pratiquant un instrument de musique au sein d’un orchestre à l’école (OAE) que chez leurs camarades qui n’en jouent pas. Elle repose sur une analyse comparative de deux groupes d’élèves (n = 76) de cycle 3, dont la moitié participe au dispositif orchestre à l’école (OAE).

Le vivre ensemble et l’acceptation de la diversité culturelle (respect d’autrui et altérité) sont plus que jamais mis à rude épreuve dans nos sociétés postmodernes. Leurs enseignements peuvent être considérés comme des éducations à au même titre que l’éducation musicale. Dès lors, si penser une école démocratique nécessite un renforcement de l’éducation à la citoyenneté, comment peut-on évaluer une éducation à la musique sur le vivre ensemble ? Une enquête menée auprès des professeurs des écoles (n.385) dans l’académie d’Aix-Marseille a permis de dresser un premier état des lieux sur les liens entre le vivre ensemble et l’éducation à la musique. Une des hypothèses de cette étude était que les activités pratiquées en cours d’éducation musicale (percevoir ; produire) favorisent l’éveil à l’altérité et, à la diversité culturelle en développant la pratique de la culture d’autrui. Les résultats obtenus proposent un bilan sur l’impact de cet éveil à l’altérité dans les pratiques de l’éducation à la musique à l’école.

Cet article confronte différents points de vue sur la notion de didactique dans l’enseignement musical à l’École et au Conservatoire, en France et en Suisse. Dans un premier temps, nous explicitons les acceptions et les formes que peut prendre cette notion dans nos deux pays avec un regard particulier centré sur l’épistémologie pratique des professeurs de musique. Dans un deuxième temps, nous décrivons comment l’observation de l’épistémologie pratique d’une enseignante généraliste suisse lorsqu’elle enseigne la musique dans une classe primaire peut documenter la recherche en didactique. Dans un troisième temps, nous discutons l’apport d’une meilleure connaissance de l’épistémologie pratique des enseignants pour enrichir les ressources dans le champ de la didactique dans l’enseignement musical.

This study focuses on research into the work of music teachers and visiting music teachers in a primary school in France between 2018-2021. Their teaching activities are part of the "Orchestre & agrave; l'& eacute;cole" (Orchestra in schools) scheme. This scheme enables children from working-class and sometimes disadvantaged backgrounds to access and develop skills in instrumental and orchestral playing at different times of the week. The observations were made at the request of the music teachers, who wanted to take stock of their work after several years. The pedagogical quality of these music and music teaching professionals, the institutional framework and the friendly atmosphere of the project enabled this participatory research to take place under the best possible conditions. The study focuses on the effects of the prescriptions given by the instrumental teachers on their practical epistemology. The hypothesis is that the polymorphous nature of the prescription, of the instruction, has as much effect on the pupils as on the teacher's practical epistemology. To verify this hypothesis, the analysis of the data collected during this participatory research concerns the transcripts of simple self -confrontation interviews conducted with the teachers. After a review of the literature on the concepts of prescription and practical epistemology, the article describes the main methodological aspects and undertakes an analysis of interview snippets, before proposing a discussion. While the top-down prescription reveals the teacher's practical epistemology, the pupils' bottom-up prescriptions seem to reveal what makes it evolve.

This study focuses on research into the work of music teachers and visiting musicians in a primary school in France. Their teaching activities are part of the "Orchestre à l'école" scheme. This scheme enables children from working-class and sometimes disadvantaged backgrounds to access and develop instrumental and orchestral practice at different times of the week. The observations were made at the request of the music teachers, who wanted to take stock of their work after several years. The pedagogical quality of these music and music teaching professionals, the institutional framework and the friendly atmosphere of the project enabled this participatory research to take place under the best possible conditions. The study focuses on the effects of the prescriptions set out by the instrument teachers on their practical epistemology. The hypothesis is that the polymorphous nature of the prescription, of the instruction, has as much effect on the pupils as on the teacher's practical epistemology. To verify this hypothesis, the analysis of the documents collected during this participatory research concerns the transcripts of the instrument lessons and the simple self-confrontation interviews conducted with the teachers. How does the practical epistemology of a music teacher evolve through feedback from his or her pupils? After reviewing the literature on the notions of prescription and practical epistemology, the article describes the main methodological aspects and develops an analysis of snippets of lessons and interviews selected by the teachers, before proposing a discussion. If the top-down prescription reveals the teacher's practical epistemology, then the students' bottom-up prescriptions should reveal what makes it evolve.