CRITERIA propone un marco de referencia para orientar a las revistas científicas en la elaboración de políticas sobre el uso transparente, ético y responsable de la inteligencia artificial en la investigación y en la publicación académica. El documento parte de una premisa doble: por un lado, la IA puede aportar eficiencia y apoyo en tareas de ideación, diseño, análisis, síntesis y mejora textual; por otro, puede introducir riesgos graves para la integridad científica, entre ellos plagio, referencias inventadas, datos fabricados, errores factuales, sesgos y erosión del pensamiento crítico. La propuesta se articula en torno a cinco puntos cardinales: la IA no puede ser acreditada como autora, la responsabilidad recae íntegramente en las personas autoras, todo uso de IA exige supervisión crítica humana, el manuscrito debe conservar la voz y la unidad de estilo del autor, y los usos sustanciales deben declararse con transparencia y trazabilidad. Sobre esta base, CRITERIA distingue entre usos permitidos con declaración obligatoria, usos instrumentales no declarables y usos no permitidos, subrayando que la declaración no legitima prácticas contrarias a la integridad académica. Además, ofrece criterios operativos para declarar usos sustanciales, aplicar un test de sustancialidad y evitar la fatiga y el estigma de declaración.

Este estudio analiza las dinámicas de género en las autorías de las investigaciones de más impacto en periodismo, basándose en 200 artículos de revistas indexadas en Scopus, publicados entre 2013 y 2023. Para el análisis, se utilizan algoritmos de clasificación de sexo, complementados con verificación manual. Los resultados muestran una predominancia masculina, con un 65% de publicaciones firmadas por hombres, que ocupan mayoritariamente las primeras y últimas posiciones de autoría. Predominan las colaboraciones exclusivamente entre hombres y las colaboraciones mixtas (hombres y mujeres), mientras que las colaboraciones únicamente entre mujeres son minoritarias. En cuanto a las características de las publicaciones, 2018 se destaca como el año con el mayor número de artículos de mayor impacto, en su mayoría publicados en revistas del primer cuartil de editoriales en Reino Unido y Estados Unidos, con autorías provenientes principalmente de universidades americanas y europeas (especialmente Suiza, Países Bajos y Alemania). Los temas abordados se centran en las innovaciones y cambios económicos y tecnológicos en el periodismo, así como en su relación con la comunicación política. Se observa una escasez de publicaciones sobre inclusión de género y diversidad. No se identifican diferencias significativas en la selección de temáticas según el sexo de la autoría.

This chapter presents a methodological framework for analysing gender bias and the presence of sociocultural stereotypes in professional stock image banks, with a specific focus on the visual results returned by photographic and AI-generated platforms. The study is based on the hypothesis that neutral prompts — those lacking explicit references to gender, age, or ethnicity — should, in the absence of cultural or technical bias, yield a balanced visual representation across different social categories. Any significant deviation from such proportionality may indicate the existence of implicit biases or recurrent visual clichés. To explore this, the authors analysed images retrieved from four professional platforms — two based on conventional photography and two relying on AI image generation. A system of coded indicators was developed to classify the representations in terms of gender, age, ethnicity, functional diversity, beauty norms, and depicted actions. The methodology excluded group images and near-identical variants to ensure diversity and analytical rigour. The findings reveal that AI-based platforms more consistently align with user prompts (60.36%) compared to traditional photographic databases (44.84%). However, both types of platforms exhibit stereotypical patterns, suggesting a persistence of visual tropes and clichés. The proposed methodology proves effective in detecting these biases and offers a transferable analytical framework. The chapter aims to contribute to broader efforts towards more inclusive visual cultures, encouraging further interdisciplinary research on algorithmic image generation and representation in digital media.

PropósitoEste estudio analiza la prevalencia de sesgos de género, estereotipos y disparidades en bancos de imágenes, comparando plataformas de fotografía tradicional y contenido generado por IA. Busca determinar si la IA mitiga o perpetúa dichos sesgos en la representación visual.MetodologíaSe estudiaron 600 imágenes de cuatro plataformas: Shutterstock, Getty Images (fotografía tradicional), Lexica (Stable Diffusion) y Adobe Stock (IA). A través de prompts estandarizados, como "Fotografía de una persona sonriendo en [ubicación]", se garantizó la comparabilidad. Se aplicó un marco sistemático para evaluar género, edad, etnia y estereotipos, identificando tendencias en las plataformas.ResultadosLos resultados revelan que los sesgos persisten en todas las plataformas. Las imágenes tradicionales sobrerrepresentan a mujeres, mientras que las generadas por IA logran mayor equilibrio de género. La representación étnica está dominada por arquetipos eurocéntricos y caucásicos, aunque la IA mejora ligeramente la presencia afroamericana. La distribución por edad varía: la IA favorece a jóvenes y las plataformas tradicionales a adultos. Ninguna imagen incluye personas con discapacidad, lo que evidencia una importante falta de diversidad. Además, los estereotipos de belleza y actividades de ocio predominan, mientras los roles laborales y culturales diversos están subrepresentados.OriginalidadEste trabajo ofrece un análisis comparativo único de imágenes tradicionales y generadas por IA, identificando tanto limitaciones como posibilidades de la IA para enfrentar sesgos. Propone un marco sistemático para evaluar diversidad y representación, aportando ideas clave para fomentar inclusión en los medios visuales.

Este capítulo presenta el Procedimiento Matricial de Análisis de Sistemas de IA (MASIA), un método cualitativo basado en matrices, diseñado para evaluar el rendimiento y la calidad de los sistemas de inteligencia artificial generativa en entornos académicos. MASIA se centra en el análisis de tres componentes clave en las respuestas generadas por IA: síntesis narrativa, uso de fuentes y formulación de nuevos prompts. De esta forma, fomenta el pensamiento crítico en los usuarios de la IA y ofrece valiosas herramientas tanto para la docencia como para la investigación. El procedimiento define variables y parámetros analíticos que permiten la comparación de diferentes sistemas de IA, lo que facilita la toma de decisiones informada en entornos académicos y de investigación. Además, MASIA integra consideraciones éticas, como la trazabilidad, la atribución correcta y la prevención del plagio, lo que lo convierte en un instrumento flexible y adaptable a diversas necesidades y proyectos académicos. El capítulo concluye que MASIA es una herramienta sencilla pero potente para potenciar el pensamiento crítico, optimizar los procesos de enseñanza y aprendizaje y sentar las bases para la investigación comparativa sobre inteligencia artificial en el ámbito académico.

Este capítulo presenta un marco metodológico para analizar el sesgo de género y la presencia de estereotipos socioculturales en bancos de imágenes profesionales, con especial atención a los resultados visuales generados por plataformas fotográficas y generadas con IA. El estudio se basa en la hipótesis de que las indicaciones neutrales (aquellas que carecen de referencias explícitas al género, la edad o la etnia) deberían, en ausencia de sesgos culturales o técnicos, generar una representación visual equilibrada entre las diferentes categorías sociales. Cualquier desviación significativa de dicha proporcionalidad puede indicar la existencia de sesgos implícitos o clichés visuales recurrentes. Para explorar esto, se analizan imágenes recuperadas de cuatro plataformas profesionales: dos basadas en fotografía convencional y dos basadas en la generación de imágenes con IA. Se ha desarrollado un sistema de indicadores codificados para clasificar las representaciones en términos de género, edad, etnia, diversidad funcional, pautas de belleza y acciones representadas. La metodología excluye imágenes de grupo y variantes casi idénticas para garantizar la diversidad y el rigor analítico. Los hallazgos revelan que las plataformas basadas en IA se alinean con mayor consistencia con las indicaciones del usuario (60,36 %) en comparación con las bases de datos fotográficas tradicionales (44,84 %). Sin embargo, ambos tipos de plataformas presentan patrones estereotipados, lo que sugiere la persistencia de tropos visuales y clichés. La metodología propuesta resulta eficaz para detectar estos sesgos y ofrece un marco analítico transferible. El capítulo busca contribuir a esfuerzos más amplios hacia culturas visuales más inclusivas, fomentando la investigación interdisciplinaria sobre la generación y representación algorítmica de imágenes en medios digitales.

This work aims to present a detailed evaluation instru-ment with the best possible operating conditions for the analysis of academic journals, from the point of view of the research staff. This protocol is based on the identi-fication and operationalization of indicators previously obtained through the heuristic analysis method, a sys-tematic review and expert observation. This work has resulted in a multidimensional characterization instru-ment composed of 31 indicators-each with its descrip-tion, examination procedure and examples-articulated in seven major parameters: impact, dissemination, submission process, costs, journal services and com-mitment to both the European Research Council (ERC) Plan S and the DORA declaration.

This article carries out a systematic review of the literature analysing the following new journalistic formats: structured journalism, immersive journalism, 360° video reports, virtual reality and augmented reality applied to journalism, newsgames and docugames. To do so, the scientific production examining these formats is first analysed to determine the academic impact of these studies, while identifying their characteristics and tracking their evolution over time. Second, the leading researchers in this field are identified and interviewed to ascertain their opinion about the future of journalism and changing trends in journalistic formats. The results show that the number of academic publications about journalistic innovation peaked in 2019, above all in the three journals – Digital Journalism, Journalism Practice and Profesional de la Información – that lead the way in this discipline. The 23 academics interviewed reported that innovation impacts primarily on four aspects of journalism: information and content; audience; methods and resources and news media companies.

Situations of collective crisis, such as pandemics, urge the recovery of a series of specific visual tropes that help to explain them. Journalists use these visual tropes to narrate complex situations to a society which, overwhelmed by the circumstances, demands information that helps it to understand what it is experiencing. These are visual resources and preestablished templates that have proved effective in the past. Because of its duration, international scope and cross-cutting impact, the Covid-19 pandemic has become a unique crisis, and this has led to the need to review the way in which situations of conflict are explained. The pandemic has highlighted different strategies of visibility and invisibility adopted by institutions, public administrations and the media, and it has underlined the political dimension of images. In this research, methodological triangulation based on interviews and analysis of content was used to map the experience of press photographers from three major print media in Catalonia during the first seven weeks of the pandemic. Covid-19 has highlighted the transformation which photojournalism and the role of the news agencies and press offices are undergoing.

Situations of collective crisis, such as those caused by wars and natural catastrophes, produce the activation of an extensive visual imagery that allows the articulation of the tragedy storytelling. Medias use pre-established visual tropes to form and create the visualization of events, harnessing both the symbolic and narrative potential of those visual stories that have previously proven effective. The exceptionality of covid-19 has allowed the gestation of new visual metaphors that, if they take effect, will be incorporated into the inventory of resources from which the press draws. In this research, the creation of a photographic trope that we have named 'resilience trope'. It has been investigated through the case study and interviews. The analysis has made possible detail the settlement process of a set of visual topics that, on a recurring basis, photojournalist have replicated, adding in each new instance they made elements that expanded their significance. The media have welcomed the new trope and quickly added it to the news flow. The trope will settle definitively if, in future crisis situations, it is recovered and used again.

The digital media have undergone an unprecedented transformation in recent years by exploiting the combined communicative potential of interaction and visualisation, generating, in this way, new narrative forms and journalistic stories. But this is not something that can be analysed in isolation. Understanding the digital media requires addressing the study of interactive texts and the platforms of the digital ecosystem from different perspectives.The digital media today have highly permeable boundaries, the guidelines that define them being subject to constant modification: their texts are dynamic and constantly changing, their systems operate, thanks to artificial intelligence, as just another actor that analyses, collects and manages information. The space separating senders and receivers of messages has become fuzzy and interwoven. For this reason, the study of digital journalism has to assume this unremitting transformation as simply one more element in the debate about the media, and accept it as a characteristic of the digital culture that defines the field of communication. Resumen En los últimos años los medios digitales han vivido una transformación sin precedentes al vincular el potencial comunicativo de la interacción y la visualización. Se han generado, con ello, nuevas formas narrativas y relatos periodísticos. Pero no se trata de un aspecto que pueda analizarse de forma aislada. La comprensión del medio digital exige abordar el estudio de los textos interactivos, el medio digital y su ecosistema desde distintas perspectivas.El medio digital muestra una gran permeabilidad en sus fronteras, modifica constantemente las pautas que lo definen: los textos resultan dinámicos y mutables, los sistemas actúan, por medio de la inteligencia artificial, como un actor más que analiza, recoge y gestiona información. El espacio entre emisores y receptores en muchas ocasiones se entremezcla. Es por ello que la investigación del periodismo digital asume la transformación constante como un elemento más de debate sobre los medios, y la acepta como una característica de la cultura digital que define el ámbito de la comunicación.

The objective of this article is to carry out a review of disinformation research in the Ibero-American area between 2017 and 2020. To do this, American Psychological Association standards for social scientific reviews are followed and about 60 papers published in indexed journals in Ibero-America are analyzed, as well as published books on the subject. The results are shown grouped into three parts. First, the three fundamental concepts related to disinformation are reviewed: the term of disinformation itself, as well as post-truth and infodemic. Second, the main disinformation products are studied: fake news, information disorders and hoaxes, according to their types, themes, formats, and channels. In the third part, the main strategies against disinformation are presented, reviewing the published works of two of them: content curation and fact checking. The most notable authors, by quantity of research, on the subject are Magallón-Rosa with 6 works, Ufarte-Ruiz with 4 and García-Marín with 3 works. Likewise, the studies by Dolors Palau-Sampio (2018. Fact-checking y vigilancia del poder: La verificación del discurso público en los nuevos medios de América Latina [Fact-checking and surveillance of power: The verification of public discourse in Latin America’s new media]. Communication & Society 31(3). 347–365), Ángel Vizoso & Jorge Vázquez-Herrero (2019. Plataformas de fact checking en español. Características, organización y método [Fact checking platforms in Spanish. Characteristics, organization and method]. Communication & Society 32(1). 127–144), and Carlos Rodríguez-Pérez (2019. No diga fake news, di desinformación: Una revisión sobre el fenómeno de las noticias falsas y sus implicaciones [Don’t say fake news, say disinformation: A review of the fake news phenomenon and its implications]. Comunicación 40. 65–74), can be highlighted for their analysis of disinformation in the Ibero-American area; for their analysis of the typologies of hoaxes the work of Ramón Salaverría, Nataly Buslón, Fernando López-Pan, Bienvenido León, Ignacio López-Goñi & María-Carmen Erviti (2020. Desinformación en tiempos de pandemia: tipología de los bulos sobre la covid-19 [Disinformation in times of pandemic: Typology of Covid-19 hoaxes]. El profesional de la información 29(3). e290315) and for the proposals on curation the works of López-Borrull with collaborators. Conclusions include that the phenomenon of disinformation is highly polyhedral, but society has instruments to deal with it, such as curation and verification (fact checking).

Las situaciones de crisis colectiva, como las provocadas por las guerras y las catástrofes naturales, suscitan la activación de un extenso imaginario visual que permite la articulación del relato de la tragedia. Por medio de tropos visuales prestablecidos, los medios de comunicación dan forma y establecen la narración de los acontecimientos aprovechando el potencial tanto simbólico como narrativo de esas historias visuales que se han mostrado eficaces anteriormente. La singularidad de la covid-19 ha permitido la gestación de nuevas metáforas visuales que, si surten efecto, se incorporarán al inventario del que se nutre la prensa. En esta investigación se presenta, por medio del estudio de caso y las entrevistas la creación de un tropo fotográfico que hemos nombrado el tropo de la resiliencia. El análisis ha permitido detallar el proceso de asentamiento de un conjunto de motivos visuales que, de forma recurrente, los distintos autores han replicado, añadiendo en cada nueva instancia que realizaban, nuevos elementos que ampliaban su significación. Los medios de comunicación han acogido con entusiasmo el nuevo tropo y lo han añadido rápidamente al flujo informativo. El tropo de asentará definitivamente si, en futuras situaciones de crisis, es nuevamente recuperado y utilizado

The digital media have undergone an unprecedented transformation in recent years by exploiting the combined communicative potential of interaction and visualisation, generating, in this way, new narrative forms and journalistic stories. But this is not something that can be analysed in isolation. Understanding the digital media requires addressing the study of interactive texts and the platforms of the digital ecosystem from different perspectives. The digital media today have highly permeable boundaries, the guidelines that define them being subject to constant modification: their texts are dynamic and constantly changing, their systems operate, thanks to artificial intelligence, as just another actor that analyses, collects and manages information. The space separating senders and receivers of messages has become fuzzy and interwoven. For this reason, the study of digital journalism has to assume this unremitting transformation as simply one more element in the debate about the media, and accept it as a characteristic of the digital culture that defines the field of communication.

Webdocs are facilitating the appearance of documentary projects in which the interaction and participation of all the partners implied –authors, community and audience– generate a shared space of documentation which in turn become part of a collective memory. In these projects, the authors articulate the dialog with and among such communities with digital and transmedia communication strategies, in which social networks play a central role. In this paper the results about the participation and transmedia strategies on i-docs are presented. Research is based on a triangulation of methods using study of literature, analysis of 3 case studies and interviews with the i-docs authors and producers. We argue that these projects present the following key characteristics: ability to adapt to each specific context, a main goal is to transcend the digital space and positively affect the participant communities, but also the difficulties to find a role and space within the larger media context. Resumen El webdoc está facilitando la emergencia de proyectos en los que la participación y la interacción de todas las personas implicadas, ya sean autores, comunidad sobre la que se actúa o audiencia, se articulan para generar un espacio de documentación compartido, de historias que devienen memoria colectiva. En estos proyectos se dinamizan y articulan comunidades ciudadanas por medio de estrategias de comunicación digital y transmedia, en los que las redes sociales juegan un rol determinante. Se presentan resultados de las estrategias de participación transmedia en webdocs. La investigación se realiza a partir de una triangulación metodológica formada por la revisión bibliográfica, el estudio de caso de 3 proyectos y entrevistas con los autores y productores de esos proyectos. En el estudio se constata: la diversidad de procedimientos, la capacidad de adaptación a la realidad de cada escenario, la voluntad de trascender el espacio digital e incidir en las comunidades participantes, así como la dificultad para inscribirse en el escenario mediático.

El día 3 de enero de 2020 se cumplió el centenario del terremoto que arrasó un amplio territorio entre los estados de Puebla y Veracruz. Oficialmente se contabilizaron 650 víctimas mortales, así como numerosos afectados. Fue el primer temblor ampliamente narrado mediante imágenes fotográficas en la prensa nacional. Este artículo utiliza el estudio de caso para analizar cómo los periódicos empezaron a incorporar imágenes fotográficas en sus páginas, de qué forma esas fotografías circularon, así como su función en la prensa y su significación para construir el relato visual de la catástrofe. Se constata el uso de la imagen para validar las informaciones escritas, la incipiente transformación del rol del fotoperiodista, que empieza a adquirir notoriedad, la existencia de las agencias en el mercado de la imagen y la presencia de intermediarios que facilitan el tránsito de las fotografías a nivel internacional. La investigación confirma la autoría del fotógrafo que realizó las primeras imágenes publicadas del temblor: Manuel Jiménez, de Xalapa, y el medio, El Dictamen, del puerto de Veracruz.

El Protocolo de Análisis de la eXperiencia de Búsqueda en CiberMedios (PAXBCM) tiene como objetivo proporcionar un procedimiento detallado y con las mejores condiciones de operatividad posibles para el análisis de la Search eXperience Optimization, o SXO en medios de comunicación digitales. Este sistema de análisis se basa en la identificación y operacionalización de los indicadores obtenidos previamente gracias a una revisión sistematizada y un análisis comparativo. Después de una versión inicial de indicadores, de su aplicación a un conjunto de sitios web y de su posterior refinamiento se obtuvieron los indicadores que se presentan ahora. El PAXBCM puede actuar como un protocolo completo porque está compuesto por una parte conceptual, establece formalmente sus fundamentos, comprende una parte procedimental y presenta sus indicadores para la toma de datos mediante un sistema de fichas sistemáticas que asegura la plena operatividad de los mismos.

Interaction and visualization together yield an interesting, fruitful, and promising combination for producing content in digital news media. In an era in which the press no longer exclusively provides the news, interaction and visualization combined in innovative products for the public are powerful value propositions for the media. Together, they are capable of winning readers’ loyalty and engagement, both of which are crucial for the media’s sustainability. In this work, we present a review of the literature and formulate the theoretical bases for this binomial pairing and its main components, which, we argue, should be available to citizens, the interests of whom journalism must defend if it aspires to be viable.

Over the last two decades, digital journalism and interactive documentaries have produced works in which interactivity, multimedia, and participation articulate the access and consumption of information. These are basically multimedia and dynamic texts that delve into two-way communication and hypertext, and motivate active reading. These are informational pieces typical of the digital ecosystem that often mutate via social networks and present significant transformations in their temporal evolution. Reading, analyzing, and understanding these texts requires specific tools and methodologies that consider: (a) the dynamism of such pieces, as well as their temporal modification, (b) their multimodal dimension, and (c) their transmedia development. This article proposes a methodological reflection on the ways of reading interactive documentary audiovisual texts and proposes strategies and tools for their understanding and analysis based on detailed reading (close reading), and decoupage. This research focuses on an analysis of the temporal evolution of these journalistic pieces. The need to observe and analyze the temporal dimension of journalistic texts in the digital ecosystem has allowed the development of specific methodologies (Widholm, 2016; Karlsson; Sjøvaag, 2016; Buhl; Günther; Quandt, 2018) focused on the immediacy and mutability of journalistic news, its permanence in networks, and its temporal evolution. However, these tools do not consider the study of large-scale journalistic stories, typical of interactive documentaries, which require a specific multimodal approach (Hiippala, 2017; Van-Krieken, 2018, Freixa et al., 2014; Freixa, 2015). A detailed reading reveals how the interactive documentary considers the dimension, both temporal and of content and form, of the traditional documentary text, by becoming part of a transmedia framework as part of a dialogue with the public. Resumen Desde hace dos décadas, el periodismo digital y el documental interactivo produce obras en las que la interactividad, la multimedialidad y la participación articulan el acceso y consumo de la información. Básicamente se trata de textos multimediales y dinámicos, que ahondan en la comunicación bidireccional y el hipertexto, y que proponen lecturas activas. Se trata de piezas informacionales propias del ecosistema digital que, a menudo, mutan en las redes sociales y presentan significativas transformaciones en su evolución temporal. La lectura, el análisis y la comprensión de estos textos precisa de herramientas y metodologías específicas que contemplen: a) el dinamismo de las piezas, así como su modificación temporal; b) su dimensión multimodal y c) su desarrollo transmedia. En este artículo se propone una reflexión metodológica sobre las formas de lectura de los textos audiovisuales interactivos documentales, y se proponen estrategias y herramientas para su comprensión y análisis basadas en la lectura detallada (close reading), y el découpage. La investigación focaliza su interés en el análisis de la evolución temporal de estas piezas periodísticas. La necesidad de observar y analizar la dimensión temporal de los textos periodísticos en el ecosistema digital ha permitido el desarrollo de metodologías específicas (Widholm, 2016; Karlsson; Sjøvaag, 2016; Buhl; Günther; Quandt, 2018) focalizadas en la inmediatez y mutabilidad de la noticia periodística, su permanencia en red y evolución temporal. Estas herramientas, sin embargo, no contemplan el estudio de los relatos periodísticos de gran dimensión, propios del documental interactivo, que precisan de una aproximación multimodal específica (Hiippala, 2017; Van-Krieken, 2018, Freixa et al., 2014; Freixa, 2015). La lectura detallada permite observar cómo el documental interactivo cuestiona la dimensión, tanto temporal como de contenido y forma, del texto documental tradicional, al pasar a formar parte de un entramado transmedia en diálogo con el público.