我为黄河唱支歌 君不见,黄河之水天上来! 黄河从青藏高原星宿海的星光下,九曲十八弯,其间既有高原细流蜿蜒温柔的汇聚,又有壶口飞瀑的咆哮,还有一路流向大海的浩荡.黄河以她母亲般的胸怀,养育了中华儿女,孕育了中华文化,也演出了多少英雄威武的话剧.历代迁客骚人为这条河留下了多少千古咏叹的动人诗篇,更有气势波澜壮阔的不朽旋律《黄河大合唱》.黄河,永远期待着壮美的史诗.

小引 红色,是电磁波的可见光谱中低频末端的颜色.频率380～48THz,最低,对应波长780～620nm,最长.波长最长,则衍射能力最强,穿越障碍的能力也最强.红色具有其他色彩没有的膨胀、凸显和前进的穿透力.突出的文字用红字,视觉中,就会比黑字更大更突出更醒目.红色,象征着火焰的温暖和光明,带有积极、乐观、热情的精神情绪.红色,是中国革命的符号色,但它同时也具有人类文化和共同价值中为理想而奉献、牺牲的英雄主义内涵.这是我对中国红色文化的理解,也是我这组剧评思考的出发点.话剧《英雄儿女》《深海》、杂技剧《战上海》、豫剧《大河安澜》、评剧《革命家庭》,不仅坚持了红色的文化内涵,而且在艺术上精益求精,具有较高的艺术价值.它们不是口号的堆砌,而是鲜活感人的艺术.

书法家王岳川教授是著名的北京大学书法艺术研究所所长,杰出的书法家,睿智而具有穿透力的书法理论家. 王岳川的书法道路极富个人色彩,甚至不乏传奇色彩.王岳川在很多人眼里是学富五车的学者,是著作等身的教授,是专治西方文论的专家、权威.

2023年6月11 日,2023上海沪剧艺术节在浦东新区惠南镇海沈村拉开帷幕,把沪剧节放在社会主义新农村体现了"沪剧回娘家"的初心.本次沪剧艺术节在活动规模、演出阵容、辐射范围等方面较以往都有所扩大,展现了新时代沪剧艺术发展的喜人景象.

2011年12月,上海戏曲艺术中心宣告成立.这是上海文化改革,乃至全国文化改革中的一件大事.横空出世,石破天惊.这件大事的意义,我以为如何评价都不为过.特别是把它放在它产生的语境中去透视.毋庸讳言,中国文化从新世纪到新时代之间,经过了一段相当难熬的岁月.整个文艺界在突如其来的市场经济大潮的汹涌冲击下,很难做出准确、有效的反应.当时国家也没有足够的经济财力支撑文艺发展.一时间,许多文艺单位不得不破墙开店,以商养文.养事业不养人,成为21世纪初最流行最时尚的潮流口号.相关媒体上充满了简单而不加分析的市场化、产业化的导向性言论,确实存在着文艺"在市场经济大潮中迷失方向"的危险和可能.我曾在文化部各种会议上大声疾呼,人是事业的保证,人才是事业兴旺的标志.以人为本,必须养好为那些艺术献身的艺术家.

这是一个非凡的、别开生面的美术展览.上海宋庆龄幼儿园成立30周年,他们以一个万花筒一般的美术展览"孵化",向中国福利会的创始人,一生关爱着妇女儿童,端庄美丽的宋庆龄女士汇报,他们是如何不负宋奶奶的殷切期望,让儿童生活在美的阳光下,去热爱美、追求美、发现美、创造美.

漫画是现代生活的必需品兼奢侈品,也是我们提神醒脑的清凉油.郑辛遥漫画《智慧快餐》以直击世道人心的选题、抵达纯粹漫画的运思、别具一格的艺术风格,30年来成为上海文化的一道美丽风景线和上海市民喜欢的一出都市轻喜剧,而其深层则是上海人以幽默的方式对现代人的智慧而深刻的反思.高节奏、高强度的现代生活也迫切需要幽默的润滑剂,满足人民群众日益增长、日益丰富广阔的精神文化需求,推动社会的健康进步与发展.繁荣漫画,我们要努力为讽刺艺术的创作、生长创造必需的良好、宽容的文化生态环境,并为优秀漫画提供经常性的发表平台.

我们已经习惯于用一个固定的视角、一种不变的色彩来处理我们面对的艺术现象文化现象.尤其是当我们所处的时代是一个充满着喧哗、热闹的时代.画家方增先也被各种热闹包围着,特别是作为“新浙派人物画”的开创者、奠基人、推动者,他成就卓著,声名煊赫.而且作为美术教育家,他桃李满天下,影响深远,不乏人数庞大的艺术追随者.但我总觉得,他内心有着不为人知的寂寞和清冷.

一、《复兴之路》,自觉探索高品质红色文艺 《上海文化》:国庆60周年之际,您主编了《〈复兴之路〉大型音乐舞蹈史诗纪实》,收录了《复兴之路》的剧本、创作感言和制作幕后故事.作为该剧的宣传部主任,您能否谈谈这部作品的创作全貌和艺术风采? 毛时安:国家每逢十年都会有一个重大的庆典纪念活动,我每次都会参与.建国40周年,我应约写了《为了共和国的每一个黎明》,发表在《中学生语文报》上,后来被央视拍成MTV,和许多老作家歌颂祖国的散文一起,发表在《子午书简》栏目.为了建国50周年上海献礼的剧目,我被调入上海市文化局,参加了《贞观盛世》《闪闪的红星》《牡丹亭》《西楚霸王》《苏武》等剧目的创作策划.60周年,我参与了音乐舞蹈史诗《复兴之路》的创作演出.国庆70周年我出版了《攀登者》《野百合的春天在哪里》两本评论集.

王瑶卿先生曾这样评价京剧“四大名旦”:梅派雍容高贵的“样”,程派蜿蜒曲折的“唱”,荀派青春勃发的“浪”,尚派刚健有力的“棒”.一个“浪”字容易被误读,其实就是青春的气息、生活的气息,突破一些程式和规范,根据人物和情景的需要,再创一些新的程式和规范.在京剧旦行表演生活化和个性化的拓展上,荀派的步子走得相对大.旦角一伸手指都是圆的,可他是直的;别人上场门亮相,他却冲到台口;别人踏步站,他却随意站.在这一点上,孙毓敏对荀派的艺术表演和美学精神有着丰富的总结.对荀派的继承当然有对艺术表演程式的继承,但更重要的是对其美学精神的光大,许翠所做的努力和贡献正在于此.

春节是中国人传统习俗中华灯璀璨、万家团圆的最为隆重的节庆.然而,就在2020年的庚子春节来临之际,一场突如其来的新冠肺炎病毒肆虐武汉三镇、荆楚大地.1月23日武汉封城.兵贵神速,星夜驰援,当晚上海和全国医师出征武汉,其中有我熟悉的医生朋友.2月3日人民子弟兵运力支援武汉.2月9日,北协和、南湘雅、东齐鲁、西华西四大“天团” “超级王炸”决战武汉.有网友动容地点赞,全村的龙把最硬的鳞给你,哪怕自己也伤痕累累.在这场没有硝烟的防疫阻击战中,全国330支医疗队、4.2万多名医护人员逆风而上,与病毒和死神激战这是人类历史上一次极其悲壮悲怆地与病毒的大决战.眼见无数同胞生命垂危,生灵涂炭,我们的医护人员、子弟兵像战争中冒着炮火前进那样,一批又一批奋不顾身地投入前方,救死扶伤……

秋色烂漫,普天同庆.面对70年的新中国文艺,就如面对万里河山,苍茫寥廓,不知如何语言为好.新中国70年文艺是一部车载斗量的煌煌巨著.弱水三千,独取一瓢.我甚至连取一瓢的微薄之力也不具备,只是试图以一颗水珠来折射太阳光芒的七彩而已.本文纯属个人的阅读、欣赏和记录.把耳朵贴在70年文艺的苍茫大地上,侧耳倾听江河的奔腾呼吸.对我来说,音乐是共和国文艺最感性最直接的艺术形象.大约三四岁的时候,我随母亲奔波在从牡丹江到黄浦江的单调乏味的漫漫长途中.幽暗的几天几夜绿皮火车的车厢广播喇叭里响起了《歌唱二郎山》《英雄们战胜了大渡河》《王大妈要和平》歌声.由此,我记住了歌唱家孟贵彬和作曲家时乐濛,也奠定了我走向、亲近70年新中国文艺的始发站.

经过艰难的潜心创作,上海话剧艺术中心无数次深入商飞公司,深入到航空人的心灵深处,采撷他们精神世界深处一颗颗璀璨的珍珠,锲而不舍地以大国工匠的精神,反复修改、加工、打磨以商飞人、民航人为主角,以中国大飞机研发制造为题材的话剧《追梦云天》,让我们在剧场里被他们平凡而伟大的壮举所感动.

对于古老的剧种如何走向新时代这一问题,谢涛给了我们很多崭新的启发和启示,为我们提供了一个标杆.新时代不仅是一个政治概念,也是一个文化概念.首先,谢涛是一个思考型的艺术家.她的戏,一直在关注“何谓文人”的问题.无论范进、于成龙、傅山,都给予我们作为文化人的想象和思考,从而给她带来了新的表演空间.此外,谢涛是一个学习型的演员.她的人物大都很大胆,充满了命运起落,拥有特别复杂的思想心灵和脉络.面对人物塑造的挑战,她必须学习注重内心体验,突破行当的局限,把新时代所需要的艺术文化青春气息注入古典戏剧当中.

"好的艺术",这是一个太大太难的问题.其实"好"是不太一样的,西洋画的好和中国画的好就不太一样,民间艺术和专业美术的好也不太一样;好在色彩,好在线条,好在构图,好在思想的深刻,好在形式的美感,好在独创,抑或是好在全面.审美无争辩,见仁见智.而联系到人民需要怎样的艺术,人民的需要,以前是清晰的,今天有时候会有点儿模糊.回答这个问题,总是挂一漏万,因此我试着勉为其难回答吧.

祁志祥教授的《中国美学全史》是我国学术界第一部完全由个人独立完成的关于中国美学发展从先秦到现代到21世纪初的当代"全史",是一项超大规模的学术工程.在作者几十年如一日的积累、追求、付出下,中国美学历史的脉络延续和琳琅满目得以清晰、丰满地显现出来,充分展示了中华美学历史的源远流长、思想的博大精深、魅力的丰富多彩.它为我们深刻领会"中华美学精神"的丰富内涵,促进文艺创作的繁荣和民族特色的建构,提供了重要的历史资源.

"把心交给读者"是巴金一生尤其是晚年写作的起点和最后归宿,是他创作生活最传神最真实最本质的写照.巴金用剩余的全部生命写的五卷本大书《随想录》,有着历史的沉重、"时代的苍凉"、情绪的悲怆,有着烈火般内在灼烧心灵的力量,全书的核心思想就是讲真话,他坚持把内心的郁结的真话,倾诉给读者和他生活的世界.巴金是一个大时代激流的中流砥柱,为我们提供了指向未来思考的源源不竭的思想资源.

由上海木偶剧团创作演出的人偶舞台剧《最后一头战象》是我2018年年末看到的最后几台收官戏之一.这是一个还有不少可以挑剔,却让人坐在剧场兴奋不已的戏.一个充满着广阔前景,能让我们在充分享受戏剧特有诗意魅力的过程中,思想走向远方的戏,是一台初步具备了国际品质和国际品相的舞台剧. 剧本取材于儿童文学家沈石溪的动物小说集《最后一头战象》.沈石溪1 7岁远赴云南边陲,先后作为知青和军人在西双版纳那块深沉而美丽的土地上生活了十几年,对那里出没在原始莽林中的各种野生动物充满了浓郁的兴趣.“许多世世代代生长在那片土地上的可爱的生灵,在他心中留下了不可磨灭的美丽印记.”由此,他成了中国最著名的动物小说家,被小读者们誉为“动物小说大王”.

今年5月,第十二届中国艺术节将在上海拉开帷幕.5月,正是申城春意荡漾,春潮涌动的美好时光.可以想象,这个5月,黄浦江两岸不仅有大自然似锦繁花的动人装点,更有来自全国各地艺术家们精心创作的艺术百花姹紫嫣红地尽情绽放.

上海昆剧团成立四十周年,正好与中国的改革开放同步.上昆四十年的历史就是改革开放一路走来披荆斩棘,勇往直前历史的缩影,也是中国戏曲一路颠簸蜿蜒前行,走出低谷,渐次攀升的写照.