Reseña de la obra de Ana Rosas Mantecón. 2023. Pensar los públicos. Ciudad de México. Universidad Autónoma de México. El texto comienza con una hipótesis central: para entender los públicos culturales actuales, se debe cuestionar la noción de que ellos son meros destinatarios y/o recipientes de las ofertas culturales (como consumidores pasivos). Por el contrario, al ser parte de la trayectoria latinoamericana a la modernidad —de sus promesas y contradicciones—, los públicos no solo son fundamentales para complejizar y completar el ciclo del campo cultural, sino también se vinculan con la esfera y espacio público de la sociedad en su conjunto: es decir, aportan a la deliberación social y democrática de las comunidades.

Este libro asume la desafiante tarea de dar cuenta y analizar los profundos y diversos cambios que, de manera sostenida, han transformado a las audiencias en el contexto de la irrupción de las tecnologías digitales. Estos procesos de cambio han complejizado su abordaje al punto de poner en entredicho su pertinencia como objeto de estudio. Esta obra contribuye a esta problematización desde una perspectiva latinoamericana, con especial énfasis en recopilar y examinar las formas en que dicho estudio ha sido planteado, debatido y reformulado en el marco de un tránsito comunicacional complejo: de los medios masivos a los entornos digitales, caracterizado por su naturaleza híbrida, diversa y profundamente desigual. En particular, el libro ofrece claves valiosas para construir una agenda futura de investigación sobre las audiencias a partir de una pluralidad de enfoques teóricos y metodológicos presentados por autoras y autores de distintas generaciones, trayectorias académicas y procedencias geográficas, lo que enriquece notablemente su propuesta. A través de esta obra se ha conformado la Red Latinoamericana de Estudios de Audiencias y Recepción (RELATA), una red abierta a investigadoras e investigadores de Latinoamérica para aprovechar trayectorias, experiencias y recursos con el propósito de ampliar el alcance del trabajo académico individual. Así, los trabajos aprobados en la convocatoria para la conformación del libro, abierta de diciembre de 2023 a febrero de 2024, se han organizado en cuatro grandes temáticas que constituyen las partes de este libro: actualizaciones teóricas y conceptuales sobre las audiencias; historia, tendencias y metodologías en los estudios de audiencias; perspectivas para el estudio de las audiencias y perfiles de audiencias. Esta publicación, producto de un esfuerzo colectivo, no sólo contribuye a los estudios de recepción, sino que también expone las particularidades que caracterizan a las audiencias latinoamericanas. A nivel global existe una necesidad de visibilizar los estudios que se hacen en nuestros contextos y resaltar lo que es sui generis a nuestra(s) cultura(s). Cada capítulo, por sí mismo, ofrece aportes y hallazgos de notable interés, sin embargo, es en su dimensión transversal donde la obra adquiere una riqueza particular al ofrecer un compendio bastante completo de las reflexiones críticas, corrientes de pensamiento y las investigaciones que han abordado a las audiencias como un objeto de estudio complejo y desafiante. En su conjunto, este libro constituye una valiosa actualización y orientación para la comprensión, desde una pluralidad de perspectivas teóricas y metodológicas, de la gran diversidad entre las audiencias, así como de las múltiples modalidades que configuran sus prácticas.

Este artículo analiza los problemas y tendencias teóricas que la sociología del arte ha desarrollado en la primera mitad de la década del 2020. Considerando el gran impacto de la “nueva sociología de las artes” propuesto por Eduardo de la Fuente a inicios del siglo XXI, la sociología del arte no solo ha logrado una expansión y reconocimiento creciente al interior de las ciencias sociales, sino también ha debido incorporar en sus marcos teóricos fenómenos sociales como el auge de las nuevas plataformas tecnológicas vía streaming y la pandemia por COVID-19. En ambos casos, se han visto efectos directos en las lógicas de producción, circulación y recepción de las artes en la sociedad contemporánea. A partir de una sistematización bibliográfica disponible en el contexto académico anglosajón entre 2020 y el presente, este artículo identifica los principales aportes identificados en el campo y establece las nuevas tendencias teóricas que se han diagramado en la sociología del arte contemporánea. El artículo se introduce con una discusión sobre el impacto de la noción de “nueva sociología del arte” y avanza hacia los temas y problemas que se han estudiado en el área a partir de artículos disponibles en revistas académicas indexadas. Posteriormente, analiza las principales conclusiones disponibles en cinco libros publicados en este rango temporal dedicados a la sociología del arte y finaliza describiendo los aportes que esta producción académica ofrece para el contexto latinoamericano.

De hecho, el monográfico que presenta este número de Comunicación y Medios, Jóvenes, videojuegos y ocio digital, documenta y discute los contenidos, usos y significados que las generaciones más jóvenes asignan a su tiempo libre, sus vidas digitales y digitalizadas. En efecto, los entornos tecnológicos contemporáneos no son sólo envoltorio o contexto, sino que articulan identidades; una serie de procesos muy diversos en su carácter y alcance, como los políticos, educacionales, culturales o económicos. El foco del monográfico apunta especialmente a las generaciones más jóvenes. Sin embargo, cómo se conceptualiza y define hoy “jóvenes” está en disputa, tal como lo señalan los editores del monográfico, Mar Chicharro-Merayo, Fátima Gil-Gascón y Salvador Gómez-García, en su ensayo introductorio al número especial.

Much of the research on cultural and creative industries has been ‘Western-centric’, but recent interest into cultural and creative industries in the Global South confirms that this conceptual frame is not always directly transferable. This first comprehensive analysis of the last three decades of cultural and creative industries in Santiago de Chile is based on detailed participant observations and multiple in-depth interviews with cultural professionals in the city. The findings indicate that ‘Western’ economic narratives fail to capture the role of Chile's political and cultural context, and especially the socio-urban fabric of Santiago itself, in the eclectic mix of practices that has developed across various locales. The city's self-transformation can be seen to embody a process of autopoiesis, a concept first proposed by Chilean scholars. This cultural autopoiesis has been impacted by external shocks that include COVID-19. The study advances existing empirical and theoretical understandings of the development of cultural and creative industries in the Global South and beyond.

Esta es nuestra edición número 50. Desde su fundación en 1981, Comunicación y Medios no solo ha elaborado un proyecto editorial con rigor y compromiso académico, sino que, también, ha mantenido un compromiso ético-analítico por entender y abordar desde diversas metodologías y aproximaciones teóricas y epistemológicas los fenómenos que experimentan la sociedad chilena y el mundo contemporáneo. En estos 43 años hemos publicado estudios, ensayos, documentos y reseñas que han aportado tanto a su momento histórico como al presente: hoy constituyen un archivo intelectual y cultural que permite establecer una distancia crítica con el pasado, pero, al mismo tiempo, contribuye a imaginar escenarios para futuros posibles.

El presente número de Comunicación y Medios estará en circulación durante el segundo semestre del 2023. Cuando se cumplen 50 años del Golpe de Estado cívico-militar del 11 de septiembre de 1973. El asalto por la fuerza al poder golpeó el campo de las libertades políticas y civiles en torno a las que se organizan las sociedades democráticas: suspendió el derecho a organizarse, a votar y a ser elegido, a reunirse, a publicar una revista o un boletín o un pasquín, a circular en espacios públicos a determinadas horas del día. Intervino —directa, no simbólicamente— en el funcionamiento de los medios de comunicación: Ocupó y confiscó instalaciones e infraestructura de radios, diarios y revistas.

De eso se trata la política: de fabricar proyectos de sociedad a partir de los anhelos sensibles y materiales de la ciudadanía. Esto significa que la investigación y reflexión académica debe seguir estableciendo nuevas interrogantes y exploraciones críticas sobre los fenómenos sociales y comunicacionales. Indagar la desinformación y el rol de los medios de comunicación en promover —o no— la desafección política son ejemplos de aquello. Lo mismo puede decirse del papel del cine y el arte en general: sus obras deben perseverar en descuadrar los marcos hegemónicos y establecer interrogantes incómodas a los sentidos comunes y alcanzar más y nuevos públicos. Reforzar aquello es la misión presente y futura de Comunicación y Medios.