.
Objective This study aims to document and contextualize cranial trauma attributable to interpersonal violence in one Langobard individual from the Ferrovia necropolis in Cividale del Friuli (NE Italy). Materials The study examines one human skeleton: a middle-aged female dated between 590 and 630 CE. Methods Osteological and palaeopathological analyses were conducted to assess trauma, age-at-death, and activity-related markers. Sex estimation was confirmed through amelogenin analysis. Results The individual presents healed antemortem cranial lesions consistent with interpersonal violence: one sharp-force and one blunt-force. Conclusions This case represents documented paleopathological evidence of interpersonal violence affecting a Langobard female. Significance The finding challenges assumptions regarding the exclusively male nature of interpersonal violence in Langobard society and provides a rare bioarchaeological correlate to legal and historical sources acknowledging female involvement in violent contexts. Limitations The identification of interpersonal violence is constrained by preservation biases and the limited visibility of soft-tissue injuries in the skeletal record. Moreover, the interpretation of interpersonal violence from the cranium only is limiting. Suggestions for further research Future studies integrating palaeopathological, biomolecular, and contextual archaeological data across larger samples are needed to refine interpretations of violence and gender roles in Langobard populations.
This paper offers a combined archaeological, archaeometric and experimental approach to a demanding gold-working technique attested in Early Mycenaean Greece (seventeenth-fifteenth centuries BCE). The technique, known as ‘gold-embroidery’ consisted in the application of hundreds or thousands of tiny L-shaped gold bars (< 1 cm long) on the organic hilts and pommels of bronze daggers and swords for decorative purposes. The technique required exceptional skills and was used only for adorning prestigious weapons. It is encountered in some of the wealthiest tombs of the Aegean Bronze Age, including the Shaft Graves of Mycenae, several tholoi, the Griffin Warrior tomb at Pylos, etc. In this paper, emphasis is laid on the experimental reconstruction of the technique. The reconstruction has been based on microscopic observations and data acquired through archaeometric analysis. Our goal was to identify the various stages of manufacture. Particularly important was the creation of special tools, which helped us to deal with the minute size of the gold pieces and the delicate movements involved in this technique.
Les reproductions des peintures vésuviennes conservées au Musée archéologique de Naples couvrent une fourchette chronologique d’environ un siècle, de la deuxième moitié du xviiie siècle aux années 1870 (cf. La documentazione nell’opera di disegnatori e pittori dei secoli XVIII e XIX, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, Rome, 1995). Durant cette longue période, la nature, les finalités et les techniques de cette pratique artistique évoluent en fonction des changements concernant le traitement des peintures antiques à la cour de Naples. Depuis le début, nous pouvons suivre deux axes principaux dans cette riche documentation. Les dessinateurs travaillant dans l’Herculanense Museum à Portici copiaient les peintures détachées de leur contexte pour les volumes des Pitture di Ercolano (I, 1759-IV, 1765). En même temps, de façon occasionnelle, puis systématiquement à partir de 1787, débute la pratique de copier en couleurs des fresques in situ. Les parois qui présentaient des systèmes décoratifs complexes étaient traitées prioritairement afin de conserver la mémoire de ces matériaux délicats, surtout à Pompéi, où les fouilles à ciel ouvert fragilisaient ces peintures. À partir des années 1820, en lien avec l’intérêt accru des érudits pour l’iconographie des tableaux mythologiques, on commence à copier les détails a contorno (avec crayon et encre de Chine). Certaines de ces reproductions sont publiées dans les volumes du Real Museo Borbonico (I, 1824-XVI, 1857). La reproduction en couleur des peintures ne cesse pas pour autant et le musée conserve de nombreux exemples des différentes étapes précédant la réalisation de la reproduction définitive. Jusqu’aux années 1870, cette pratique sera largement employée, puis peu à peu abandonnée au moment des grands changements sur les fouilles dirigées par Giuseppe Fiorelli.
