El Orlando furioso de Ludovico Ariosto fue un texto canónico en el Siglo de Oro. Su presencia en la biblioteca del Inca Garcilaso invita a examinar la lectura que hizo el cuzqueño de esta obra, así como de los Cinque canti, especie de continuación del Orlando furioso que no se tradujo al español entre los siglos XVI y XVII, pero que el Inca Garcilaso evidencia conocer. La presencia de Ariosto en la obra del Inca Garcilaso se enfoca en tres aspectos de una lectura que enriquece el estilo y las aspiraciones literarias del historiador: el empleo de la alegoría, la estilización y los versos evocados.
Se ofrece una primera aproximación al complejo fenómeno de las ediciones contrahechas de la Universidad de Cervera. A partir del análisis material de los impresos, se proponen algunas estrategias para su identificación, que pueden resultar útiles para futuras catalogaciones. Asimismo, se realiza una primera valoración del impacto de estas ediciones sobre los fondos conservados.
Este artículo examina un caso singular de retórica arquitectónica a partir de un informe de obra elaborado en 1738 por el arquitecto novohispano Miguel Custodio Durán, con motivo de la reedificación de la capilla del Rosario en el templo de Santo Domingo, Ciudad de México. Se analiza el contenido de dicho informe, destacando los recursos retóricos empleados por Durán para construir un discurso elocuente, con el que pretendía persuadir al Santo Oficio de ser la opción más adecuada para dirigir la obra, al mismo tiempo que buscó demostrar y destacar ante sus contemporáneos por su cultura e inteligencia, tanto en la práctica como en la teoría.
Reseña de Victoriano Roncero López, Historia, política, ingenio en el teatro de Calderón, Kassel, Edition Reichenberger, 2025, 154 pp. ISBN: 978-3-967280-77-7
El propósito de este artículo es indagar la vinculación entre dos obras fundamentales de la historiografía virreinal peruana: la Primera parte de la Crónica del Perú de Pedro Cieza de León, publicada en 1553, en Sevilla, por un castellano peninsular y los Comentarios Reales de los Incas del Inca Garcilaso de la Vega, publicada en 1609, en Lisboa, por un mestizo. A través de un somero análisis de sus perspectivas narrativas, concepciones de la historia y modos de representación del encuentro hispano-indígena, se examinan los procesos de construcción de la memoria en torno a la conquista del Perú y de los primeros tiempos del virreinato. Es importante resaltar que existe una distancia histórica, pues el Inca Garcilaso escribe sus Comentarios Reales 56 años después de la obra de Cieza. El enfoque se centra particularmente en la incorporación y relectura de las crónicas españolas que realiza el Inca Garcilaso, quien representa y encarna esas fuentes desde su doble pertenencia cultural. Este trabajo pretende destacar el carácter dialógico de ambas obras y el surgimiento de una cultura mestiza en el espacio discursivo del virreinato peruano.
La ventana demarca diferentes espacios que generan categorías dialécticas como interior/exterior, realidad/visión, privado/público, que nos ayudan a pensar el espacio y la representación en general, pero que resultan especialmente útiles para pensar el género en siete obras literarias y pictóricas de la tradición hispánica temprano moderna: La Celestina (1499), La Lozana andaluza (1527), El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), Mujeres en la ventana de Murillo (1655-1660), Cristo en casa de Marta y María (1608) y las dos versiones de La mulata (1617-1618) (1618-1620) de Velázquez. Este artículo reflexiona sobre la repercusión del desdoblamiento de la imagen en las figuras y personajes femeninos, interroga el papel de la casa y la ventana en la demarcación de lo público y lo privado y analiza cómo la posición frente a la ventana permite reunir a las mujeres de diferentes estatus bajo un mismo deseo de subjetivación.
Este trabajo trata de dos textos, el Poema del descubrimiento del Perú (1538) y La toma del Cuzco (1539), escritos por Diego de Silva y Guzmán, hijo de Feliciano de Silva, el escritor de novelas de caballerías. Señala de ellos las fuentes manuscritas, la conjetura de su autoría, sus características literarias; y presenta estas obras como los primeros libros de su género en las letras hispanoamericanas. En el artículo se cifran las investigaciones del autor en ambos temas.
La actividad pictórica de Pedro Duque Cornejo (1678-1757) constituye una de sus facetas menos conocidas, aunque en los últimos años se ha con formado un corpus de obras seguras que permite clarificar su técnica y estilo. El hallazgo de dos nuevas pinturas, que son objeto de estudio en este trabajo, permite seguir avanzando en el conocimiento de esta parcela de su producción. La primera de ellas es un San Antelmo y constituye el último fragmento que quedaba por identificar de una serie de santos cartujos que el artista pintó en 1741 para la celda prioral de la Cartuja de Sevilla. La segunda tela estudiada es una Magdalena penitente de colección particular, cuya composición puede ponerse en relación con la escultura del mismo tema que Duque Cornejo realizara para la Cartuja de Granada.
La fórmula anafórica del verbo ver en futuro —empleada para ofrecer una visión desde las alturas celestiales de la Creación divina— tiene un precedente poético en la respuesta epistolar de Boscán a Diego Hurtado de Mendoza. Partiendo de este intercambio, se analiza la trayectoria de esta figura de repetición, pasando por la Oda X de Fray Luis, hasta alcanzar otra epístola moral, la que Francisco de Aldana dedica a Arias Montano.
Hacia mediados del siglo XVIII, por encargo del gremio de los naturales de Lima, fray Francisco del Castillo escribió la comedia La conquista del Perú, con motivo de las fiestas en la Ciudad de los Reyes por la proclamación de Fernando VI. Aunque existen estudios sobre este texto dramático, carecemos de uno que examine el discurso y la retórica de los tres personajes indios-galanes. Este artículo se centra, exclusivamente, en el carácter argumentativo y dialéctico de Culliscacha. A través de la retórica del amor cortés, el galán expresa el amor idealizado que siente por Huacolda, la dama. El propósito del trabajo es, de un lado, revisar cómo Castillo replica ciertas estructuras heredadas de las tradiciones clásica y medieval, y, al mismo tiempo, las adapta a este contexto particular. Asimismo, pretende determinar en qué sentido el dramaturgo criollo se distancia y subvierte ciertos discursos predominantes en épocas anteriores.
Edición, traducción y comentario de una relación latina de la boda de Carlos V que destaca la entrega de la emperatriz Isabel en la frontera de Portugal, su recibimiento en Badajoz y los actos de Sevilla. El impreso, del que hoy se custodia solo este ejemplar en la Universidad de Leipzig, depende directamente de otro en italiano ya localizado desde 1967 en la Biblioteca Vaticana por algunos de los estudios sobre los documentos y testimonios del acontecimiento, pero cuyas diferencias con los datos y contenido de la relación original solo han sido señaladas en la celebración del quinto centenario de las bodas imperiales. Su probable procedencia de una imprenta del ámbito germano próximo a Italia señala la difusión europea de los festejos nupciales sevillanos que pretendía el proyecto de unidad de la cristiandad del entorno erasmista del emperador.
Las marcas de autografía resultan un elemento de elevado valor para el investigador en los manuscritos teatrales del Siglo de Oro español. Estas no solo se encuentran en las firmas autógrafas o en los análisis de escritura, sino que también se pueden hallar en otros elementos paratextuales, como es el caso de las invocaciones que presidían los folios de dichas obras en los manuscritos ológrafos. En el presente estudio se analiza el uso de la invocatio, como elemento que individualiza y ayuda a identificar los manuscritos escritos de la mano de los propios comediógrafos que crean estas obras literarias.
Este artículo se adentra en la dimensión económica del conflicto entre la Monarquía Hispánica y las Provincias Unidas durante el Annus Mirabilis de 1625, centrándose en la Real Junta del Almirantazgo como instrumento clave de la política antineerlandesa impulsada por el conde-duque de Olivares. A partir del estudio de normativa, prácticas jurisdiccionales y documentación de contrabando, se examina el funcionamiento de la Junta, su composición y los conflictos derivados de su carácter excepcional. Asimismo, se presta especial atención a la figura de fray Íñigo de Brizuela y Arteaga, cuyo papel permite abordar las dinámicas de mediación política, valimiento y redes de poder en la Monarquía de los Austrias.
En este artículo se analiza cómo Thomas Gage construyó una imagen del espacio novohispano —en especial del camino entre Veracruz y la ciudad de México, con énfasis en la propia capital— y con qué finalidad. El momento de su viaje, situado en una cronología próxima a 1625, coincide con una coyuntura especialmente significativa para la Monarquía Hispánica: el denominado como Annus Mirabilis. Sin embargo, de manera concreta, Nueva España se encontraba en un proceso particular, ya que se producía un cambio en el virreinato tras la salida de Diego Carrillo de Mendoza y Pimentel (I marqués de Gelves) a raíz de enfrentamiento con el arzobispo Juan Pérez de la Serna. Así, tras el levantamiento de 1624, el virreinato se encontraba en un proceso de reordenación política y social que contribuyó a moldear la imagen que Gage se formó del territorio y que, años más tarde, tras un proceso personal de transformación ideológica hasta el puritanismo, plasmó por escrito. Se sostiene que su descripción del territorio se articula en torno a tres ejes (recursos, movilidad y defensas) con el objetivo de exhibir la prosperidad de Nueva España, subrayar su vulnerabilidad logística y militar y, en última instancia, criticar el dominio hispano.
La historia de los sentidos proporciona una base hermenéutica fértil para interpretar cualquier texto más allá de su propia dimensión lingüística. Este trabajo toma como eje el sentido del oído para analizar la sonoridad del parto en las cinco obras de ficción áureas que constituyen el corpus. De este modo, se estudian las «prácticas vocales» de estas piezas (gritos, llantos, oraciones, quejidos ahoga dos, risas, pujos o silencios), pues permiten aprehender significados más hondos en la acción dramática, más allá del sentido culturalmente predominante de la vista. Así, el análisis se construye a partir del paisaje ruidoso y cotidiano que se describe en el nacimiento del pícaro Gregorio Guadaña, transita por una diversidad de partos clandestinos (en lugares inhóspitos) y finaliza en un alumbramiento maravilloso, por silencioso, en La ilustre fregona. La interrelación de los cuerpos femeninos, las prácticas vocales y las acciones de los personajes permiten ahondar en la construcción sensorial y cultural de estos partos, excepcionales por diversos motivos.
Una lectura de La vida es sueño en clave histórico-nacional permite observar múltiples paralelismos entre el argumento de la obra maestra calderoniana y la historia del príncipe don Carlos, hijo primogénito de Felipe II. Don Carlos, al igual que Segismundo, el protagonista de la obra, también perdió a su madre al poco de nacer, desarrolló un carácter fuertemente violento y fue encarcelado por su padre en contra de su libre albedrío. Este artículo argumenta que Calderón pudo haberse inspirado en la biografía del príncipe don Carlos a la hora de escribir La vida es sueño y encuentra múltiples paralelismos entre la obra maestra calderoniana y las obras de teatro El segundo Séneca de España y príncipe don Carlos, de Juan Pérez de Montalbán, y El príncipe don Carlos, de Diego Jiménez de Enciso.
The term engolfada in Teresian texts is employed as a nautical metaphor, expanding upon a neologism developed within mystical literature. This article pursues three main objectives: (1) to analyze its semantic and grammatical value from a diachronic perspective; (2) to examine its linguistic usage in Teresian writings; and (3) to shed light on the nuances it brings to Teresa’s notion of contemplative prayer, moving beyond the linguistic dimension to explore its theological implications. The article concludes by emphasizing that, through this neologism, Teresa of Avila opens up a new linguistic horizon for describing the experience of contemplative prayer.
En Paisajes peruanos (1955), libro de viajes del polígrafo peruano José de la Riva-Agüero y Osma (1885-1944), se aprovechan profusamente las crónicas de Indias. Se intenta una taxonomía a partir de la teoría narratológica de Susana Reisz, basada en la Poética y la Retórica de Aristóteles y en diálogo con las ideas de teóricos europeos y americanos del tercer tercio del siglo XX. Así, se identifican diferentes usos de las crónicas: factuales y argumentativos, cuasi ficcionales y ficcionales. Se ejemplifica el primero con la narración de la batalla de Jaquijaguana (1548), el segundo con la de la batalla de Chupas (1542) y el tercero con la “leyenda incaica” —en realidad, un cuento modernista— Palla Huarcuna.
