Resumen: El festival Expresión FEM representa la tendencia de asociatividad femenina en la música chilena. Celebrado en la ciudad de Concepción, este festival busca destacar el trabajo de las raperas locales mientras fomenta una visión comunitaria dentro de la cultura del hip-hop . Y, como grupo musical, Expresión FEM desarrolla ideas feministas en sus letras y desafía algunas convenciones de género arraigadas en el mundo del rap. El estudio de caso ilumina sobre las perspectivas de género y feminismo que pueden compartir raperas de diferentes contextos. Abstract: The female rap festival Expresión FEM represents the trend of female associativity in Chilean music. Held in the city of Concepción, this festival highlights the work of local female rappers while fostering a community vision within hip-hop culture. As a musical group, Expresión FEM develops feminist ideas in its lyrics and challenges gender conventions rooted in the world of rap. The case study illuminates the gender and feminism perspectives that female rappers from different contexts can share.
Resumen: Este artículo toma al villancico “Guineo a 5 [Eso rigo re repente]” (1615) de Gaspar Fernández (fl. 1570–1629) como ejemplo para proponer un diseño metodológico trasversal. Esta aproximación se basa, principalmente, en la aplicación del modelo de análisis etnomusicológico trazado por Rolando Pérez al villancico compuesto por Fernández en el siglo XVII. Con ello, se apunta a establecer un dialogo entre la musicología y la etnomusicología. El propósito de este análisis es utilizar las teorías de Pérez para la identificación, dentro del villancico seleccionado, de patrones metrorrítmicos, que usualmente han sido asociados con los elementos culturales afrodescendientes en las músicas latinoamericanas. Por lo tanto, es posible evaluar, a través de la concatenación de los estudios musicales, la relación entre los villancicos de negro, también llamados negrillas, y las expresiones musicales africanas y/o afrodescendientes del periodo colonial iberoamericano. Al mismo tiempo, esta investigación propone una revisión de los nexos de dichas expresiones musicales con los repertorios tradicionales latinoamericanos. Abstract: This article takes Gaspar Fernández’s (fl. 1570–1629) “Guineo a 5 [Eso rigo re repente]” villancico as an example to propose an analysis based on a transversal methodology. By applying Rolando Pérez’s ethnomusicological analytical model to Fernández’s seventeenth-century villancico, this research works to establish a dialogue between musicology and ethnomusicology. The goal is to use Pérez’s theories to provide tools to identify metro-rhythmic patterns usually associated with the Afro-descendant cultural components in Latin American music in this villancico. Therefore, it is possible to evaluate, together with musical studies, the relation between the villancico de negro repertoire, also called negrillas , and the African and Afro-descendant musical expressions in colonial Spanish America. At the same time, this research links these expressions to modern traditional repertoires in Latin America.
Resumen: El artículo examina el desarrollo histórico de la independencia en la música en Argentina, basándose en una revisión crítica de antecedentes bibliográficos y material de archivo. Identifica tres procesos clave: la transformación tecnológica, el impacto a largo plazo de las crisis de 2001 y de Cromañón, los cambios en la relación entre la música independiente, el Estado y el mercado. El artículo revela que en los últimos veinte años, la noción de independencia en la música, anteriormente minoritaria y opuesta al mercado y al Estado, ha evolucionado hacia una idea más masiva, heterogénea y abierta. Abstract: Based on a critical review of bibliographic sources and archival materials, this article explores the historical development of music independence in Argentina. It identifies three key processes: technological transformation, the long-term impact of the 2001 crisis and the Cromañón tragedy, and changes in the relationship between independent music, the state, and the market. The article reveals that, over the past twenty years, the notion of independence in music—once a minority stance opposed to the market and the state—has evolved into a more widespread, heterogeneous, and broad concept.
Resumen: En Chile, el término música urbana se utiliza ampliamente entre artistas, periodistas y managers; sin embargo, surgen disputas en torno a su significado. A través de un conjunto de entrevistas, revisión de datos secundarios, datos cuantitativos de streaming y análisis rítmico de canciones, este artículo se pregunta cómo emerge y se afirma la categoría “música urbana” en la ciudad de Santiago. Para ello, se comienza con una reconstrucción de las nociones de género musical, red y generación, bajo una orientación afín a la teoría de las mediaciones. Posteriormente, avanza hacia una genealogía local de la música urbana, enfocándose en la escisión entre el rap y el trap, así como en el desarrollo del reggaetón. Considerando mediaciones sociales, estéticas, económico-comerciales y tecnológicas, se plantea que, primero, la noción de trap y, posteriormente, la de música urbana lograron agrupar músicas diversas, consolidándose esta última como una noción hegemónica, aunque controversial. El artículo concluye destacando que los procesos de categorización de la música y las redes que los sostienen son dispositivos habilitantes para la producción de subjetividad generacional. Abstract: In Chile, the term música urbana is widely used among artists, journalists, and managers; however, disputes arise concerning its meaning. Through a set of interviews, secondary data review, quantitative streaming data, and rhythmic analysis of songs, this article explores how the category música urbana emerges and establishes itself in the city of Santiago. To this end, it begins with a reconstruction of the notions of musical genre, network, and generation, following an approach aligned with the theory of mediations. Subsequently, it progresses toward a local genealogy of música urbana , focusing on the split between rap and trap, as well as the development of reggaeton. Considering social, aesthetic, economic-commercial, and technological mediations, it posits that first the notion of trap and subsequently that of música urbana managed to group diverse types of music, with the latter becoming a hegemonic yet controversial concept. The article concludes by highlighting that the processes of music categorization and the networks that support them are enabling devices for the production of generational subjectivity.
Resumen: Este artículo se centra en el lenguaje baterístico de la música tropical que emergió en la costa Caribe colombiana en la década de 1950 y 60. Considerando el archivo fonográfico que lo contiene como documentos en los intersticios de los sonoro (el fonos) y la inscripción (grafía), proponemos el concepto de geofonografía como herramienta teórica para rastrear historias de circulación musical y transculturación sonora de larga data que circunscribimos a la región que llamamos El Gran Caribe. Analizamos en detalle el lenguaje baterístico contenido en estos fonogramas y, complementándolo con trabajo etnográfico, lo consideramos un locus fértil para rastrear e imaginar modernidades y teorías de raza, espacio y nación alternas a narrativas Eurocéntricas. Abstract: This article analyses the drum kit lexicon that emerged in the Colombian Caribbean coast in the 1950s and 1960s. Considering the phonographic archives that carry this lexicon as documents in the interstices of the sonic ( phonos ) and inscription ( graphic ), we propose the concept of geophonography as a theoretical framework for tracing long-lasting histories of music circulation and sonic transculturation that we situate in the region we call the Greater Caribbean. We analyze the drumming language in these phonographies and, supplementing it with ethnographic work, consider it a fertile locus for tracing and imagining dynamics of modernity, race, space, and nation alternative to Eurocentric accounts.
In celebration of the 250th anniversary of Beethoven's birth, the S & atilde;o Paulo State Symphony Orchestra premiered the project All Together: A Global Ode to Joy. A new version of the Ninth Symphony was created, with Brazilian works interspersed between its movements and the final chorus poem sung in Portuguese. The work's adaptation was deter mined by the search for a "Brazilian expression," which resorted to the "universal image" of Beethoven as a way of maintaining the status quo. In this context, the importance of musicol ogy in articulating aesthetics and public policies is emphasized.-
Based on a critical review of bibliographic sources and archival materials, this article explores the historical development of music independence in Argentina. It identi fies three key processes: technological transformation, the long-term impact of the 2001 cri-- sis and the Croma & ntilde;& oacute;n tragedy, and changes in the relationship between independent music, the state, and the market. The article reveals that, over the past twenty years, the notion of independence in music-once a minority stance opposed to the market and the state-has evolved into a more widespread, heterogeneous, and broad concept.
The female rap festival Expresi & oacute;n FEM represents the trend of female associa tivity in Chilean music. Held in the city of Concepci & oacute;n, this festival highlights the work of local female rappers while fostering a community vision within hip-hop culture. As a musical group, Expresi & oacute;n FEM develops feminist ideas in its lyrics and challenges gender conventions rooted in the world of rap. The case study illuminates the gender and feminism perspectives that female rappers from different contexts can share.
