Se ahonda en el concepto de imagen como dispositivo que permite reconfigura los límites de lo visible, determinar quiénes son reconocidos dentro de la esfera común y emancipar a quienes son invisibilizados. Se postula la idea de que las imágenes no se reducen a meras representaciones visuales, sino que son herramientas de disenso que intervienen en la organización de lo visible. Se ahonda en pensadores como Jacques Rancière, Walter Benjamin, Bernard Stiegler y Andrea Soto Calderón, con los cuales se analiza el papel político-estético de las imágenes en la redistribución de lo visible, explorando su potencial emancipador en un mundo marcado por la hegemonía mediática y la miseria simbólica.
Sherlock Holmes y su fiel amigo Watson viajan a España para resolver un caso y se enfrentan inesperadamente a una realidad que hace tambalear la razón. ¿Qué hay más allá de la zozobra cuando el mejor detective se siente perdido? ¿Pueden la imaginación y la fantasía competir con la razón en la indagación de la verdad? ¿Podrá sobrevivir Holmes al descubrimiento de su propia falibilidad?
Félix Joaquín Galván Díaz nos regala un relato sobre el descubrimiento del amor en la adolescencia. La lluvia se convierte en el marco perfecto de esta historia condenada por la violencia, el miedo, los prejuicios y el fracaso. Una pasión prohibida que se alimenta de silencios, miradas cómplices, intentos mal llevados por conservar las apariencias y las ganas de escapar es el epicentro de este drama cargado de angustia y anhelo.
En este poema de Renzo Paolo Quispe Nestares, inspirado en algunos textos del peruano José Ruiz Rosas, asistimos a la crisis de un intelectual poco interesado en la poesía, el mundo espiritual y otras abstracciones que desbordan el mundo material. Un día, seducido por los misterios del lenguaje, comienza a dudar de lo que hasta ese momento consideraba verdades absolutas. Atormentado, insomne, termina por encontrar consuelo en el enigma y el simbolismo de las cosas.
Escribir sobre la identidad siempre representa un gran dilema cuando se tiene que justificar qué tanta pertenencia tiene una persona a determinado lugar. ¿Qué pasa cuando somos de dos lugares? ¿Cómo cuantificamos qué tanto pertenecemos a cuál? Igia Scego plantea un monólogo a partir de la cotidianidad que la rodea. Dos culturas, una persona, ¿cuántas identidades?
Isidro Martínez fue un reconocido profesor del Instituto Científico y Literario del Estado de México (ICLEM), México, donde impartió la clase de Dibujo desde 1894 hasta 1937, año de su muerte. Su sólida formación como artista egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Ciudad de México y un impresionante talento para el dibujo le permitieron ejecutar importantes obras del género histórico que han sido poco estudiadas. En este artículo se abordan ambas facetas del intelectual: docente y artista, y se proponen interpretaciones iconológicas sobre cuatro de sus composiciones, en particular la obra Encuentro de Cortés y Moctezuma. La explicación de dichas obras se sustenta en el contexto histórico de la pintura mexicana nacionalista de finales del siglo xix y la importancia que tuvo este género para el Estado mexicano.
La presente selección de obra propone una perspectiva de conexión con el entorno que nos rodea y ahonda en la capacidad de mirar detenidamente aquello que está presente en la cotidianidad de nuestras rutinas. De la mano creativa de Gibrana Nemer Naveda, árboles y colibríes adquieren nuevos matices y nos brindan la posibilidad de aproximarnos a ellos y a la creadora desde otra perspectiva. Así, el arte nuevamente se vuelve una forma diferente de vivir.
Reseña crítica de Arturo Morgado García, Los monstruos marinos en la Modernidad, ISBN: 9788498289107, Cádiz, Universidad de Cádiz, 2025, 255 pp.
El poeta Juan Hinojosa nos introduce al particular universo de colores y formas que el artista Luis Castro Xólotl construye a lo largo de las series El inicio, Imaginarios, Maquillaje ritual, Nuevo día y Profundo mar. Revelaciones geométricas, memorias ancestrales y rituales que se descubren entre luces y sombras, imágenes oníricas que trasgreden y transforman la realidad conforman los paisajes pictóricos del creador mexiquense.
Las pinturas de la ciudad de Cacaxtla (650-950 d. C.), en Tlaxcala, México, destacan por la inquietante presencia de elementos que pudieran identificarse con lo maya. Sin embargo, no se ha encontrado evidencia material que confirme que esta civilización haya estado en el sitio. Este artículo retoma la semiótica de la cultura de Yuri Lotman, el concepto de lo ‘zuyuano’ de Alfredo López Austin y Leonardo López Luján, y los procesos de movilidad y migración mesoamericana. Se propone que, más que invasiones, conquistas o siquiera la presencia de mayas en la ciudad, los movimientos humanos pusieron en contacto distintas esferas simbólicas culturales e influencias. Como resultado, más que ver lo maya en las pinturas estudiadas, encontramos lo ‘cacaxtleco’ en su creación, diseño y ejecución. Al comparar este caso con otros de la época, confirmamos que la adopción y acumulación de saberes, conocimientos, símbolos y prácticas culturales fue una constante.
Se presenta una traducción anotada de carácter crítico y un estudio interpretativo de un breve tratado epistolar de Francesco Redi dedicado a la invención de las gafas. La contribución combina el trabajo filológico y la edición comentada del texto con un análisis de historia intelectual y retórica barroca, situando la obra en el marco de la cultura de la burla erudita cultivada en las academias italianas del Seicento. De la misma manera, se presta especial atención al modo en que Redi entreteje referencias históricas verificables con autoridades y fuentes apócrifas, un procedimiento retórico que transforma el texto en una reflexión sobre la credibilidad, la evidencia y el estatuto epistemológico de la erudición. Más que un documento para la historia de la ciencia, el tratado es interpretado simultáneamente como un ejercicio paradigmático de erudición lúdica en el que la óptica opera tanto como objeto de discurso como metáfora epistemológica.
Este trabajo examina la historia del Holocausto, enfocándose en la vida judía en Polonia, los guetos, la resistencia y la preservación de la memoria histórica mediante archivos, literatura y museos. Se analiza la construcción legal del antisemitismo, la colaboración en distintos países europeos y la organización de los campos de exterminio. Se destaca el Museo POLIN de Varsovia como espacio de educación y reflexión ética, iniciativas de documentación clandestina como el archivo Oyneg Shabes, y literatura de sobrevivientes como Primo Levi. La metodología combina la observación participante en el museo con investigación bibliográfica y documental, integrando experiencias directas con análisis académico para comprender los hechos históricos y su relevancia.
Un monólogo interior, obra de Pilar Llada Cienfuegos, navega entre la intertextualidad del Ulises de Joyce y la metaliteratura. En estas páginas, un café reúne a una pléyade de escritores y bohemios que se deleitan en la lectura de sus trabajos y el engrandecimiento de sus egos, mientras nuestro narrador se pierde en elucubraciones sobre la gloria artística, las diferencias estructurales y estéticas entre lírica y narrativa, la charla pospuesta con un librero y el recuerdo de una mujer a la que ansía reencontrar.
Reseña crítica de Ingrid Bringas, Álbum de los amores perversos, ISBN: 978-607-8776-67-2, México, Dogma Editorial, 2026, 84 pp.
En estos poemas, Sebastián Fuentes-Medina nos adentra a universos y posibilidades que solo la lírica puede plasmar y compartir. Entre dedicatorias que nos conmueven, versos que nos seducen, epígrafes que nos guían; las estrofas de Fuentes-Medina se consolidan, se cimentan en su particularidad y la originalidad que pertenece a cada poeta.
Se presenta un análisis literario de El niño que cuida el ambiente (2019), de Paula María García-Villegas Sánchez-Cordero, desde la teoría ecocrítica. A partir de las acciones del protagonista, Julián, la obra refleja una preocupación ante la crisis medioambiental y la importancia de generar una conciencia ecológica. Se retoman las propuestas de Cheryll Glotfelty, Lawrence Buell y Jeffrey Di Leo con respecto a la relación del ser humano con la escritura y la naturaleza. El marco teórico está conformado por una serie de estudios hechos por Rubén Edel Navarro y Ma. del Socorro Ramírez Garrido, José A. Corraliza y Silvia Collado, y Giulia De Sarlo, quienes ofrecen diferentes perspectivas acerca de la necesidad de incentivar en niños y jóvenes la reflexión y el cuidado del entorno.
Adela Fernández es una de las figuras más enigmáticas de la literatura mexicana. En su obra cuentística destacan temas relacionados con lo fantástico, la maternidad y la muerte. En este trabajo se analiza el cuento “Macedonia”, perteneciente a la antología Vago espinazo de la noche. Cuentos negros, crueles y cínicos (1996). El relato aborda distintas problemáticas ligadas a la figura del doble, como el sacrificio, la identidad, la herencia generacional y lo cíclico del espacio-tiempo, dentro y fuera del escenario. Este artículo propone un estudio de la variante femenina de la figura del doble. Finalmente, las nuevas perspectivas de análisis sobre su poética nos permiten ubicar su obra a la par de la literatura contemporánea escrita por mujeres, que ha sido estudiada de acuerdo con distintos enfoques, particularmente aquellos que permiten explorar los miedos y las inquietudes de las autoras, tal como se pretende hacer en este trabajo.
Los libros escolares son importantes fuentes para el estudio de la historia de la educación en México. Estos textos realizan diversas funciones, no solo las relacionadas con el aprendizaje de los estudiantes. En este trabajo se analizan los materiales de lectura de la serie Rosas de la infancia, de María Enriqueta Camarillo y Roa, quien escribió uno para cada grado de instrucción primaria. La autora recurrió al estilo que se esperaba de las mujeres cultas, inteligentes y modernas de su época, conforme a los cánones establecidos de género. Sin embargo, su calidad como literata está fuera de duda, como han reconocido importantes personajes del mundo de las letras.
En un momento en el que la modernidad nos insta a encontrar refugio en las pantallas, en la inmediatez y en el individualismo, la lírica se erige como un faro que nos invita a recordar la belleza de los astros que están más allá de nuestro alcance y nos hacen sentir acompañados en medio de la distancia.
Se analiza la distribución municipal de las librerías en el Estado de México, así como sus agentes libreros. Se propone que la disposición de estos establecimientos es multifactorial y que existe cierta polarización entre las grandes cadenas privadas y un numeroso grupo de comercios escolares, librerías-papelerías y de viejo. Finalmente, se menciona cómo algunas librerías del último grupo realizan actividades de fomento de la lectura.
