Through a case study of the Chinese traditional music world, this study explores how artists in different specializations within an art world working on an indigenous art form make sense of divergent aesthetics. By adopting both Becker’s (Art worlds: 25th anniversary edition, updated and expanded, University of California Press, Berkeley, 2008) view of art worlds as substantially existing communities shared by artistic individuals and Bourdieu’s (Poetics 12(4–5):311–356, 1983) emphasis on artistic divergences stemming from broader social structures, I build a theoretical framework regarding how implicit aesthetic conflicts coexist with explicit collaborations in an art world. Under the impact of cultural globalization, the Chinese traditional music world’s conventions have experienced a historical revolution. Since then, music performers enact frames to defend the aesthetics that they consider “traditional” that emphasize stability in terms of the musical content but that have highly idiosyncratic styles of performance. However, other types of musicians—namely those involved in composing, conducting, theoretical research—are more likely to enact frames defending aesthetics that express a willingness to “Westernize” based on their understandings and emphasize on innovation in terms of musical content and systematic and routinized styles of performance. Their framings shape their different reactions to their art world’s conventions. By analyzing this process, I show how local–global dynamics constitute aesthetic conflicts in an art world that is often considered highly local and traditional.
杨宝智老师的艺术生涯和生活经历本身就是一本好书.2022年出版的《梦想之路:中国小提琴民族化创作》一书以口述为主体,问答式切入,将个人经历讲述与学术观念阐述融为一体,前三章以时间为序,后三章以提问创作观念、学术思想、演奏技艺的创新、引载评论的方式为逻辑线,使该书在学术层次上与其他口述史书籍拉开了距离,并更胜一筹,是川音近年来难得的一本口述史书籍.
基于儿童音乐认知能力特点,将儿童古诗词与流行音乐相结合,通过创作数首古诗词流行音乐作品,探索古诗词与流行音乐融合的创作策略及其在小学阶段音乐教育中的实践意义,深入分析其创作思路与表现形式,揭示古诗词音乐在儿童教育中的独特价值.研究强调音乐创作专业的综合素养,倡导多样化的音乐风格尝试和专业资源整合,以提升音乐作品的艺术性和教育价值,推动中国传统文化在现代音乐中的传承与创新.
2023年7月20日,成都第31届世界大学生夏季运动会火炬传递成都站(第四日),火炬传递和收火仪式在四川音乐学院圆满完成. 四川省人民政府、成都大运会组委会、成都市人民政府、成都大运会执委会、四川省体育局、四川省教育厅、成都市广播电视台、成都市体育局等单位领导出席活动.西华大学党委副书记、校长李秋实,电子科技大学副校长孔令讲,西南石油大学党委常委、副校长李德海,四川建筑职业技术学院党委副书记、院长苏谦,以及四川音乐学院党委书记文云英,党委副书记、院长文锋与学校相关领导和各部门、系(院)教职工、学生代表 1500 余人参加火炬传递活动.
2023 年 10 月 9 日,全国艺术科学规划领导小组办公室公布了"2023 年度国家社科基金艺术学项目立项名单".川音申报的两项科研项目喜获立项,在全国音乐类专业院校和四川省高校申报立项中位居前列.
19世纪的欧洲音乐与浪漫主义思潮有着密切的联系.浪漫主义音乐的政治性是一个经典学术命题.本文试图从音乐思想史的视角,考察"音乐作品体制"对这一命题的意义.通过对风格中的意识形态因素、文化心态与政治活动的互动、文艺机制对权力结构的模仿、审美和姿态中的性别特征及史学观念中的古、今之变等要素的分析与考察,揭示浪漫主义音乐与资产阶级政治实践的复杂关系.
菲利普·马努里(Philippe Manoury)是当代重要作曲家,他于1987 年创作的作品《木星》(Jupiter)开启了交互音乐的历史.而此前被称为现场电子音乐的创作手法仅仅是实现各种效果器类型,并不存在复杂的计算机算法和识别解析等技术.通过对《木星》的分析,结合作曲家的美学思想,以期明确马努里的交互音乐样式.这种以乐谱跟踪为特征的样式,作为IRCAM的特色技术之一,沿用至今,具有广泛的影响力,引导着交互音乐的创作和审美.文章着力于解析其交互技术样式,梳理交互音乐发展过程中的创作形式和理念.
韦伯恩晚期最后一部《弦乐四重奏》Op.28创作于1936-1938年,他为该作品预设了由三组"BACH动机"组成的十二音"镜像"序列结构,将序列组合的多种形式运用各乐章当中.从"镜像"序列结构形态、"镜像"序列运动布局和"镜像"序列运动方式的视角,探析分组"镜像"序列与十二音完整序列的构建关系、序列运动与音乐发展的推动关系及序列运动与结构功能的内在关系,挖掘出乐曲"镜像"序列呈现及其发展方式,凸显作品中序列运动与结构功能互相支撑的结构力.
人的自身经验及大脑潜意识等因素会直接影响人对声音内容的理解,机器听觉则代表从机器的角度分析和理解接收到的声音内容,基于实时机器听觉的交互音乐创作需要同时从人类与机器两个角度进行双向考虑,不仅需要构思完整的互动行为,如何策划互动表演和如何符合互动的审美等也是作曲家或艺术家需要考虑的因素.通过多个案例,从不同维度分析基于实时机器听觉的互动策略设计,以探讨不同互动策略下音乐表现的特征与意义.
对海昏侯刘贺墓乐车库所出的青铜乐器镯、于和甬钟分别进行探讨.乐车库出土的2件镯是具有填补空白意义的音乐考古发现,故就其定名、数量和分式做了研究,认为将这2件镯称为"铙"或"甬钟"是不妥当的;镯的数量为2件,而不是4件.乐车库所出于(M1:1326号)的器型与山东地区所出土于的器型相同,均为无盘式,故推测这件于应为刘贺在山东做昌邑王时所铸.乐车库所出甬钟(M1:1367号)与于、镯同出,作为军旅乐器使用,这是目前考古发现的第一例,也是目前唯一的一例,这与海昏侯刘贺另一个不为世人所知的身份——音乐家密切相关.故此,音乐考古学绝对不是简单地测测音,算算属于何种音阶、何种律制就完事了.在学术研究中应秉持张忠培先生"以物论史、透物见人,替古人说话、把死人说活"的治学理念.
Tongjiang folk songs are an important component of Sichuan folk songs and are passed down in the area of Tongjiang County,Bazhong City,Sichuan Province.The book Tongjiang Folk Literature and Folk Songs Volume collected and recorded by the Tongjiang County Cultural Center serves as a blueprint for analyzing and researching the expressive themes,lyrical characteristics,sources of melodies,and musical forms of Tongjiang folk songs.
对国际国内学界目前已经"冷"下来的"现代性"和"后现代"话题进行了独立思考,表达了何为音乐现代性,如何理解后现代音乐;借鉴了西方社会学者鲍曼"内部"和"外部"的观点来看待现代与后现代,提出对后现代音乐的两种理解;最后,讨论了中国音乐在后现代时代的一些现象,希望中国音乐界充分意识并密切关注当今时代正在发生的巨变.
《悉达多》这部描述东方文化的大型音乐作品,充分体现了法国作曲家曼陀瓦尼独特的创作思维与设计理念,更体现出作为纯粹西方文化背景下的作曲家在东方题材与音响探索方面所呈现出的极具高度冒险精神,是具有跨界融合性质的严肃音乐创作.同时,他以原著中具有特殊含义的自然意象——"河流"作为主要音色音响创作对象,来体现音乐故事情节的铺垫、发展与高潮,并将这种崭新手段融入作品里.聚焦曼陀瓦尼对"河流"这一自然意象的各种声响组织创作特征进行研究,通过梳理、分析、归纳,进一步探讨《悉达多》整首作品的声响结构与创作逻辑.
世界非物质文化遗产Mariachi是梅斯蒂索混血文化的一个重要元素,几乎遍布墨西哥本国各地.它的广泛影响辐射到了北美、中美洲和南美洲、欧洲和亚洲,是少数在撒克逊和亚洲地区播放的西班牙语音乐流派之一.它拥有丰富的历史,其从传统到现代形式的重大变迁伴随着整个墨西哥社会历史进程的发展.目前国内对Mariachi的中译表述"流浪者乐队"与墨西哥语境中的Mariachi音乐传统本义并不对等.因此,运用音乐人类学研究方法,将"音乐文本"作为田野工作场域,通过对图像、文字、书信、口述等历史资料的考证,将该音乐传统与相关社会、经济、政治及历史相连,探寻Mariachi的词义本源所在.
八音迭奏,雅乐并作.2023 年 8 月 29 日,第七届成都金芙蓉音乐比赛闭幕仪式暨获奖选手音乐会在四川音乐学院大音乐厅举行.本届比赛由四川省音乐家协会、中国专业音乐院校原创音乐发展联盟指导,四川音乐学院、成都市文化广电旅游局、成都市音乐影视产业推进办公室主办,四川省川音尚美文化传播有限公司承办;四川音乐学院党委书记文云英,四川音乐学院党委副书记、院长文锋,成都市文化广电旅游局党组书记邱伟,成都市文化广电旅游局局长何丽任比赛组委会主任;四川省音乐家协会主席林戈尔,四川音乐学院副院长孙洪斌、王雁、谭学胜,成都市文化广电旅游局副局长李天昊任比赛组委会副主任.
号嘴是圆号的重要组成部分,在演奏中具有关键性作用.对目前国际上流行的几种圆号号嘴的形状和尺寸进行比较,介绍这些圆号号嘴的历史和制作工艺,并结合演奏和教学中的实践经验,向圆号学习者和演奏者提出选择和使用号嘴的建议.
Phenomenology is one of the major philosophical currents in modern Western thought,and its core idea is to"return to the things themselves".Considering the academic characteristics of ethnomusicology within the context of phenomenology can provide a beneficial academic pathway for studying"music in culture".Over the course of nearly a century,phenomenology has gradually permeated various aspects of people's lives,silently influencing our understanding of the world and reminding us how to ground our fieldwork in order to experience the"vivid"immediacy and allow the meaning of music to reveal itself in a state of clarity.
2023 年 7 月 14 日,由四川省教育厅主办、阿坝师范学院承办、四川省教育科学研究院协办的"四川省第三届高等学校音乐教育专业教师基本功展示活动和四川省第九届高校音乐教育专业大学生基本功展示活动"在阿坝师范学院落下帷幕.
成都第31届世界大学生夏季运动会是万众瞩目的国际性体育赛事,全球青年的强健体魄与青春活力在此展现,中国也向世界发出了开放、和平的响亮之声.面对这样一个世界文化交流的重要平台,"大运有我,人人参与"早
第十六届"阳光杯"学生新音乐作曲比赛是由四川音乐学院主办、四川音乐学院作曲系承办的一项国际赛事.赛事的获奖作品作为"阳光杯"作曲比赛的缩影,将国际上年轻一代的先进作曲理念呈现给了川音师生.文章选取比赛前三名获奖作品埃姆雷·艾罗兹(Emre Er?z)的String Quartet、特伦斯·叶(Terence Yap)的Gossamer Dreaming和山本哲也的Septuor D'Antony进行解读,探讨参赛选手的创作思路、写作风格,并对作品中音乐材料的相互逻辑关系进行分析.
