如今的画者常常引用石涛的一句话作为中国画创新的理论依据,那就是"笔墨当随时代".这句话出自石涛用禅学思想写出的一部经典画论《苦瓜和尚画语录》.如果我们单独把"笔墨当随时代"这几个字摘出来,给人的直观含义就是笔墨要跟随时代的变化而变化.但通读全文后,我的理解是"当下的人画画喜欢跟风."这其实是石涛在批判当时很多画者的笔墨在随大流.
翻开即将付梓的《行者无疆—杜滋龄作品集》，心中油然产生对我国现代水墨人物画的一种自豪感。在这个领域辛勤耕耘了数十年的杜滋龄，是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来的前辈及同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上，却有自己的认识和理解，他的作品有独特的个性面貌。
摄影与绘画的纠缠由来已久，它们有时互相敌对，有时又互相参照。当这种关系被置于中国艺术的传统中时，问题变得更加复杂、有趣：在这个摄影行为极为普遍的时代，国画创作者无法避免它带来的影响；摄影师在中国进行创作，也很难抵抗中国艺术的魅力。著名艺术史家巫鸿曾经将这个问题简要地概括为“特定的视觉和文化常规为艺术创新提供了必要的先例和上下文”，[1]具体而言，即中国艺术的传统为后来的艺术媒介——摄影提供了范式。本文将从引入并回顾巫鸿的“仙山”概念开始，重点讨论摄影家郎静山和严明所拍摄的黄山，希望为山水画和山水摄影这两种媒介的创作者带去一丝新的气息。
工笔与水墨写意画不同，它的“写意性”更多地关注内在的精神内涵，注重写实和表现细节只是工笔画表现内在精神的一种外在表现形式。工笔画从“气韵生动”“以形写神”“虚实结合”以及色彩与晕染当中体现“写意性”。打破工笔画给人的细致工整写实的表面印象，追求“写意性”，借用客观形象的刻画来表达画家内心的思想内容和思想情感。
这场全人类共同的考验，我相信每个人都会有自己不同的生命体悟，我也不例外，心怀感恩，珍爱生命，珍惜当下。感触最深的是在大的疫情下，作为一名艺术家感觉自己特渺小，不能像冲在第一线的医护人员、社区工作人员、研究病毒的科研人员等，能为人类做具体的事。我一直反思我能做点什么，用画笔说话，如果我能通过自己的艺术感受力，最早感知和发现时代的细微变化，能记录好当下自己所见所闻的正在发生的事，
引言在中国古典园林史上，魏晋南北朝是一个重要的转折期。在这一时期，园林类型突破了单一性，出现了佛寺园林、士人园林等新的园林类型。在士人园林中，园林的精神需求日渐上升，为中国园林以追求尊尚心灵净化、自我超越为最高审美追求奠定了基础。这种审美追求与魏晋时期的哲学自然观有着密切的内在联系，从而也促进了魏晋时期的美学发展，其中的山水美学对士人园林的影响最为深远。
几百年来，万里长城第一门——大境门，已经成为张家口的文化名片，向人们讲述着张家口这座塞外山城的发展变迁史。而在大境门广场中央，高维岳所书写的“大好河山”匾额高悬门楣，四个颜体大字苍劲有力、舒展大气，则为张家口增添了恢弘之势。这一颇具回文艺术特色的匾额，顺读“大好河山”意境深远，在2022年北京冬奥会举办之际自然吸引全球目光；而倒读“山河好大”，在别有一番情趣的同时，更能用来形容画家、
小时候喜欢看姐姐画画,看到在一支笔的起落之间,白纸上就显现出了好看的画面,既惊讶又羡慕,激发我对绘画艺术的追求和渴望.从此,课本中故事里的人物便出现在课本和作业本的边边角角.这些涂鸦很受小伙伴们的喜欢,连老师都说有趣.久而久之,那些原本为游戏而画的小人儿越来越像模像样.在美术老师的指点下,又经过自己的努力,我在绘画的过程中找到了满足和愉悦.
画如其人,书如其人,此理已为世人皆知,自法国人布封拈出"风格即人"一语后,更为品评者爱用.赏评者据此得以为切入点,探赜作品与作者之间的因果关系,品画境,体情思.而这里想要说的是,在汉字文化圈的文人墨客好借汉字的表意之特征,每每托名号以表志向.由是,人如其名号的现象也就屡见不鲜了,下面将要言及的横山大观便是其中的一位.
随着最后的题款、盖章,历时3年的中华文明历史题材美术创作工程之《四大名著》的创作终于收笔.我仿佛一下子卸掉了穿了很久的铠甲,顿觉身轻如燕,心也随之变得空无了,如太极站桩时之最高境界“从无到有,再到无”.漫步季景庭院,山楂树在不知不觉中已结满了朱砂般的果实,在秋风中摇曳、轻舞.
自称是日出之国的日本,眼睛却很少注目于东面那浩瀚无际的太平洋,而是千百年来一直紧紧凝视着西面的中国,遣隋使、遣唐使带过来的汉字圈文明逐渐覆盖了日本的各个角落.但是,当明治维新的帷幕拉开之后,日本人的视线终于再度向西延伸,将焦点聚合在欧亚大陆的另一端的欧洲,以及更为遥远的美国.就这样,西方文明很快便叩开了东方世界的大门.改革开放不仅带来了新的文化气息,也带来了对固有观念和表述方式的质疑.绘画虽属"雕虫小技",也毫不例外地面临着如何适应新变化新形势的问题.
还是几十年前在美术学院当学生的时候,我从书中知道雪舟是15—16世纪日本著名的山水画家,其画上追中国南宋马远、夏圭,下抵明代浙派一路的山水风格,其作品技法之娴熟,造境之精妙,使其置身于中国名家之列也是毫不逊色的,从书中附图(《泼墨山水》)看到他拈秃笔泼淡墨,漫不经心,逸笔寥寥,形简意赅,潇洒奔放,显示了很强的笔底功夫.然而我那时对雪舟的认识也就仅止于此.
由于在历史上日本没有如中国那样的文人士大夫阶层,因而在对文人画的体味与表现上就显得缺乏底蕴.所以在日本的文人画兴盛的江户时期尽管也出现了如池大雅、与谢芜村、浦上玉堂等颇为杰出的文人画家,对日本水墨画的发展衍变也确曾起到了某种催化剂的作用,但在我看来他们依然处在对中国文人画的学习传承阶段.如此下去,日本文人画不仅难望中国文人画之项背,其独立性也将变得扑朔迷离.可是,峰回路转,柳暗花明,就在日本的文人画代表作家接二连三地谢世,文人画发出式微之叹的时候,京都的传兵卫富冈维叙家中,一个男孩儿呱呱坠地了.他就是将日本水墨画推向一个新的高峰,历经江户、明治、大正三个朝代的画坛巨匠——富冈铁斋.时在1836年1月.
"凡落想落笔,为人人意中所能有所能到者,忌,不用.必出人意表,崛峭破立,不自人间来.??不然,人人胸中所可有,手笔所可到,是为凡近."当我们看到日本江户时期的代表画家尾形光琳的《红白梅图》时,不由得想起中国清代文艺评论家方东树在《昭昧詹言》中的这段话.不是吗?我们从图中不难见出,光琳正是以他那种语不惊人死不休的精神,想人所未想,千锤百炼,为人们创造了一个美轮美奂的境地.《红白梅图》以其鲜明的个性特征,历来被认为是代表日本绘画美学特征和民族审美心理的顶级作品.
本文将要提到的长谷川等伯,其代表作之一便是这幅《松林图》屏风,它曾令我激动不已,并留下深刻印象.这是两扇既可独立存在,又可对接一起的六折屏风,总长694厘米,高156厘米.这幅近7米长的巨作,为金泥地纸本,上施之以单纯的墨色,配以几方精巧的朱红印章,金、黑、红三色的主次搭配,再加之简练的构图,从而形成强烈的视觉效果.
一层山水,一段故事.我与东平认识20多年,一直关注着他的青绿山水.他的青绿山水有独到之处,用传统的青绿技法,融入现代绘画意识,有进入当下的独特意义. 青绿山水作为我国绘画样式的一种形式,始于魏普,兴于隋唐,五代之后受水墨画的影响,渐渐式微.即使是进入当代,对于工笔人物画、花鸟画的复兴和繁盛,工笔山水画的发展似乎要滞后一些.青绿山水画作为山水画正宗之源,是典型的工笔重彩形式,仅仅只是通过石青、石绿和绢本浅绛底色的运用即可塑造山川,描绘画图,青绿相映,华贵空灵,天机自然.在当代屈指可数的工笔山水画家中,杨东平以肯绿山水而著称,有着其特有的面貌和格调,他用笔黑呈现的山川高华气象令人陶醉.
中国画的笔墨程式与艺术家的个人风格是紧密相关的. 笔墨程式是中国画独具特色的表现方法,尤其在山水画中体现得更为突出.回望中国画发展的历程,先贤们的智慧充盈着高尚的审美,使对客观物象的表达凝聚着以线造型、皴擦点染、墨分五色、随类赋彩等既独特又丰富的表现方法,从而产生了独具个人风格的艺术家,正是这些有创造性的艺术作品彰显和标注着中国画前进的步伐.
杨挺先生是著名山水画家,原是福建省画院副院长.他的山水画作品每有展示,都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益,为之注目.他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想,一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利.从某种意义上而言,他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者,同时也是新闽派山水画家的代表之一.尽管给杨挺先生的山水画作品写过评论的名家高手很多,但我还是很乐意为杨挺先生的山水画作品再补上几句.
刘泉义艺术简历刘泉义,1964年2月生于河北省清苑县。现为中国美协会员,天津美术学院中国画系副主任、副教授、硕士研究生导师,中国工笔画学会理事,北京工笔重彩画会理事,天津美术家协会理事,天津市政协委员,解放军艺术学院客座教授。1983年,毕业于河北省工艺美术学校装潢专业。1989年,毕业于天津美术学院中国画系并留校任教;作品《苗女》获"第七届全国美展"铜奖,并被中国美术馆收藏。1990年,作品《踢毽子》参加"第二届全国体育美展"。1991年,作品《祥云》获"当代工笔画学会二届大展"优秀奖。1992年,作品《春雪》获"纪念‘5·23'讲话发表50周年美展"天津展区国画一等奖,并参加全国纪念美展。1993年,获天津鲁迅文学奖。1994年,获天津市第三届文艺新星奖。1995年,作品《二月花》参加"第八届全国美展优秀作品展"。1997年,作品《银装》获"首届全国中国人物画展"银奖;获得全国'97中国画坛百杰奖。作品获"首届中国画家邀请展"国画家奖;作品参加"翰墨情境"新加坡四人展。1999年,作品《满树繁华》获"第九届全国美展"铜奖、"天津市纪念建国五十周年美展"国画一等奖;在何香凝美术馆举办"刘泉义人物画展";广州美术馆举办"99中青年工笔画家作品提名展"。2000年,作品《苗女·山水间》参加"世纪之光——中国画家提名展"。2001年,作品《闻香》参加"与世纪同行——工笔重彩艺术精品展";作品《二月花》参加"百年中国画展"。2002年,作品《闻香之二》参加香港举办"天津市二十世纪中国画展";首尔举办"韩·中当代名家作品联展"。2003年,全国政协举办"天津市当代国画优秀作品十人进京展";"东方之韵"解读当代——当代中国画探索展;作品《墨蝶》参加"微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展";作品《暮色》获"第二届全国中国画展"铜奖。2004年,"学院工笔——首届全国艺术院校青年工笔画名家艺术展";作品《清水丽人》参加"第十届全国美展";"中央美术学院博士课程高研班结业展";"当代风骨——首届中国工笔画名家线描艺术学术邀请展"。2005年,"源与流"天津青年实力派画家九人展;"正当代——盛世中国画首展"。2006年,"杭州行——当代人物画邀请展";"正当代——第二届盛世中国画展";"渡——正当代中国水墨方式";"世纪风骨——中国当代艺术名家双年展";"中、日、法绘画艺术展";赴法参加"巴黎·中国美术周"展览。2007年,"古韵丹青——刘泉义回乡作品展";"同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展";"中国画论坛——当代中国画家提名展";"学院工笔——首届中国美术院校工笔画家邀请展";"形象对话——中国油画、工笔、水墨肖像艺术展";"南北工笔艺术展"。2008年,"写意中国——当代中国水墨名家赴日展";"握瑜怀瑾——刘泉义作品展";"奥林匹克美术大展"。出版《工笔人物技法》、《刘泉义新工笔人物》、《现代工笔名家特殊表现》、《走近画家·刘泉义》、《当代名家中国人物画精品·刘泉义》。
