白话文,简单地讲就是以直白朴实的语言,表达我们的思想感情. 自一九一五年到一九二三年,以陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适、蔡元培、钱玄同等为代表的新文化运动,让白话文创作走向了全面普及. 从新文化运动到今年,一百多年过去了,因为白话文的普及,让文学创作如虎添翼,佳作纷呈.单就诗歌创作而言,从新月派到朦胧诗派再到后现代派,差不多已经走过了几代人.而在我们的书法界,大家都一直恪守传统,以繁体字书文言文,以抄录古代经典的文学作品为主要创作内容.大部分的书家会在书写技巧、作品形式上不断地研究探索,而书写内容上别出心裁者不多,即便是自作诗词,也一定格律严谨.
朝剑学书二十余载,近年以"二王"为宗,主攻小行书,也算是浙江弄潮人.其"二王"一类的作品不断入展和得奖,不仅为同道所羡慕,更为书坛前辈所关注. 然"二王"之书,本不囿于字的形态,综观历代阁帖所遗,也各具面目,若真的追本溯源,实为魏晋人的风骨所铸.故刘勰《文心雕龙》云:"登山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣."风骨自生风姿,才情溢于字表,是以唐人顶礼膜拜之余,不免叹曰"古质而今妍".惜宋元以降,"帖"学取替"二王"之学,风骨不存,遂滑至中俗,乃至媚书泛滥.
我出生于安徽瓦埠湖畔,少年时最深的记忆莫过于家乡的偏僻落后与连年的水患.家里有三间出檐的草房,最亮堂的照明是马灯,其中一间是我与弟弟没挂门帘的屋子.可那时不知书法为何物,更不知深宅大院里书房的情状.故乡这片土地三面环水,播种四季未果,惟一一条土马路通往十余里外的繁华.现在,当我以一个走出农家、走出闭塞的『母亲的骄傲』再去审视这片土地时,怎么也想不出,自己为何会徜徉于黑白世界而不能自拔?
临帖是老生长谈的话题,伴随学书者终身.赵孟頫说"得古刻数行,终身习之,自可名家";王羲之认为可通过"正手脚、少得形势、微微似本、加其遒润、兼加抽拔"这五步来掌握碑帖的规律要领. 临帖是在研究经典中讨生活、学技巧、成本领,亦即发现规律掌握技巧并转化移植到创作中,因此对个人书法素养和书写技能的提高意义重大.
曹元伟,书法界的名人,名人中的辛勤劳动者.刚刚步入"花甲"之年的曹元伟,被誉为"书坛常青树".其书作或小品,或巨幅,或册页、手卷,俱笔精墨妙,古意盎然,栩栩而富生气.其书作与主题、落款与字形、内容与形式等,俱为和谐,不温不火,而风规自远.其书法线条语言的表达,不凿本源之真,无伤自然之神.
本文围绕高二适对草书艺术的毕生追求与其人格理想的关系展开论述,将其草书研究划分为四个阶段,重点考察和解析其所处的艺术史背景、社会背景及自身技术、学识和心理诸方面条件在其"狂草新体"形成过程中的作用,探讨"狂草新体"与宋克"混合体"的联系与区别。以其代表作《南都帖》为例,解读"狂草新体"今草骨脉、章草格调、大草精神的风格特色及深层内涵,进而对其在近现代草书艺术史上的独特价值作出尽可能恰当的评价。
中华文化浩瀚无垠,越来越多的优秀文化得到重视.这种历史传承的文化中,书法,以碑帖的流传展现出了其独特的魅力.历史的传承,也因为有文化载体的存在而精彩.负笈曲阜,感受曲阜,亦是对这种文化熏陶的一种膜拜.走在曲阜,能感受到天下汉碑半济宁的底蕴,这也全赖历史的文化发展、兴盛.“后汉以来,碑碣云起”,东汉光武中兴,社会安定趋势下的社会经济得到很大的发展,豪门贵族盛行厚葬,亦提倡树碑记事,以赞其德,以传其人,于是溢美的碑文、华丽的辞藻竞相出现且得到了精美华贵的碑制来承载,这时候的刻工技术也达到了历史的顶峰,更多的汉碑由此而生.
我最早从事印谱史研究,是从1981年对印谱创始者的考证开始的.少时学篆刻,偶尔能借到不少民国时期西泠印社出版的宣纸本线装印谱,初时还以为是原钤印谱,后来听行家们点拨,才知道那时已有制版编印谱的技术了.我记得那时印刷品很少,就遵从家父指点,把拷贝纸覆在这些名印谱上,用朱砂描下来,在描的过程中反复体会古人名印的魅力所在.几年下来,竟描了四五千方印,装订成厚厚五大本.闲时翻翻,觉得十分有趣,并且我的古玺汉印和明清印章的审美趣味,也正是在这日复一日的描摹中形成的.有一次沪上印坛前辈高式熊先生来寒舍与家父叙话,看到我的“描红”名印集,还大加夸赞,说真正的成才就应该从这一方方印的描摹“摹印”开始做起.
我学印以来,极少作生肖印.许是属鸡的缘故,丙申仲冬,丁酉将至,我突然来了刻些鸡肖形印的冲动.于是乎急来抱佛脚先做做功课,上网找鸡肖形印,结果竟没搜到几方可参考的,干脆搜索鸡的图片与视频恶补了一通.随后,抛开参照物,进入闭门造车模式.上班之余翻出十几方寿山石,打磨抛光,三五天时间,因石造势,参金石韵,我以我法,石上画鸡一堆,公鸡为主,间以母鸡、小鸡,印面在8 ～ 23mm之间,计12方,寓意丁酉月月大吉祥.
清代著名文学家、书法理论家刘熙载《艺概·书概》云:“书,如也.如其学,如其才,如其志,总之日如其人而已.”[1]本文以此书学观点为切入点,从历代书法理论中摭采与之相关部分作分析论述.主要从书如也、书如其学、书如其才、书如其志、书如其人五个方面进行探讨,以期对于“书如其人”书学观做出全面的梳理与阐述.
尊号 尊号,为尊崇帝、后所上之称号.概言之,尊号滥觞于秦,盛于唐高宗、武后,定制于唐玄宗.广义的尊号始于秦始皇.秦王政一统六国,开亘古未有之功.丞相王绾、李斯等上书称:“古有天皇、地皇,有泰皇.泰皇最尊.”遂奏请尊秦王政为“泰皇”,以示其勋.“泰皇”便为秦王政之尊号.汉时,汉王刘邦择吉登基,被众臣尊为“皇帝”,王后吕雉尊为“皇后”,太子刘盈尊为“皇太子”.
第十一届全国书法篆刻展中的获奖和入展隶书作品,可以说是目前隶书创作状态的前沿,同时出现了一些创作现象.这主要表现在一是小字作品多,大字作品少;二是楹联形式的作品少;三是师法简帛书的作品日益增多;四是在“以法作隶”和“以意作隶”两种创作思想下产生的作品,共同构成了展览作品的全部.“以法作隶”的作品表现为“拟古主义”书风的特征,而“以意作隶”的作品则受到晚清隶书创作思想和时人隶书风格的影响.我们这个时代的隶书艺术要想得到飞跃与进步,这意味着,站在整个隶书发展史的高度,用卡尔·雅斯贝斯的“轴心期”理论来诠释当代隶书的地位.必须去回忆隶书艺术发展史上的“轴心时代”,也就是“两汉时期的隶书”.
笔:特制狼毫 墨:一得阁特制浓墨 纸:仿绢宣纸 砚:瓷碗 作品尺寸:240cm×128cm 创作环境:当时所居住的家乡万载县城“蜗居”,紧邻蜀江,远眺西屏山,院子里一株硕大的花椒树和数竿修竹常年映入窗户.从南昌回家乡后在此度过了5年时光.这个5年,也是我着眼苏字及宋人书风的5年.创作此作后不久即移居宜春市区,书斋也更名为“承庐”.
中国书法是中国传统文化的一部分,也是中国艺术领域中独具特色的文化. 谈中国书法不得不提及一个词语——传承.传,为延续;承,为承继.这个词语不单单在文化领域中发挥其功用,更给前行中的中国文化人于使命感上予以负重.以此便衍生出一系列有关对传统文化传承问题的词语,单单从中国书法角度来说,便有心摹手追、临池不辍、与古为邻等正视尊崇传统及先贤的描绘.因此,历代书家一边仰视传统文化,一边用自己内在的性灵操控笔墨,并心怀敬畏地在临摹与创新上寻求属于自己的艺术道路.
繁华落尽,喧嚣声远,热闹散去,秋风扫黄叶,满地见枯枝.踏着冷清的秋意,独自走进书舍清斋,室内寂无人声,窗下水池里流水汨汨,池边的绿萝依旧茂盛攀援.安坐于书案前,面对昨夜临书墨迹,心境上与往日不同.昔日人来车往,谈笑有鸿儒,往来无白丁,今日恬淡自守,独坐幽篁里,心远地自偏.
秦代刻石和秦代诏版作为秦篆的两种不同风格形态,其形成原因是多方面的.只有了解了其风格差异的成因,才能更深刻地认识到,在始皇帝“书同文”高压政策下秦人小篆的真实情况.本文试从书刻者心态、文字风格发展与变迁以及秦人技艺教育三个方面对其风格差异成因加以论述.
全国第四届青年书法篆刻展的征稿启事一发布就刷屏了,一帮书友疯狂转载,都在准备大干一场. 我也仔细阅读了一下征稿启事,发现中书协展览部最近变化不小,将征稿启事搞得像投稿说明书了.征稿启事从纸的长度到用纸的规范;从文章的选择到文字的严谨;从举报打假到对评委的考核基本上都有了.
《好太王碑》,这稚拙古朴萌态可掬的碑刻本不是要成为书法史上的经典的.像所有的树碑立传者一样,它最初的动机是要为统治者歌功颂德,使之流芳百世、永垂千古.碑文的主人公是高句丽十九代王谈德.他“生而雄伟,有倜傥之志”,18岁继承王位,39岁“宴驾弃国”.谈德在位22年,凭借强大的经济和军事实力,东讨西征,占辽东、驱倭寇,侵汉江、降扶余,使高句丽疆域空前扩大,并获得了繁荣和发展.“弃国”两年,他的儿子长寿王将其迁柩山陵,谥号:“国冈上广开土境平安好大王”.“建陵安固愿山岳,史臣铺叙成文章.纪功刊石字如手,琅玡刻画追秦皇”(王志修:《高句丽永乐太王古碑歌试院示诸生》).一个民族地方政权的寻常举动,成就了书法史上的一段佳话.
