在当代语境下,陶瓷艺术呈现多元面貌,艺术边界逐渐消融,气氛的表达越来越成为创作者想要传达给观者的体验,这种体验在气氛美学视角下是具有现实性且可以被言说的.本文结合中西气韵、气氛说,从跨文化视角切入进行错位比较.着重从气氛审美角度出发,从立意、造境来解读当代女性艺术家雕塑瓷创作,分析陶瓷现实性表达的多元面貌以及试图进行外延拓展,将主客体以及居间气氛概念都纳入现实性范畴进行讨论,为当代研究中国雕塑瓷提供新的审美角度.
紫砂壶早期作为奢侈品流行于上流阶层,价格昂贵且不易得.至清末,紫砂壶已经成为闽南地区普通百姓家中也能用得起的茶具,这与士绅巨贾对紫砂的推崇、乌龙茶的出现和紫砂壶的市场化密不可分.
北首岭遗址分为前仰韶文化、半坡类型、庙底沟类型三期,半坡类型是其主要部分.从出土情况看,北首岭的彩陶制作具有一定的代表性,当时人们对包括颜料制作、彩绘等彩陶制作工艺的掌握已较为成熟.北首岭彩陶的绘彩部位和纹饰图案有一定的规律,鱼纹是其主要母题,彩绘符号则是文字的雏形.彩陶制作者有男、有女,分属各自的氏族.
文创产品可以理解为富含文化内涵的文化创意产品,如今可以说是万物皆可文创,陶瓷也不例外.传统陶瓷产业如果想要适应当下新旧动能转换、经济结构调整的大背景,就需要采取多元发展战略并探索陶瓷产业发展的新途径,而陶瓷文化创意产业恰好满足了这一转型要求,不仅增加陶瓷产品的文化内涵,还提高了产品的附加价值.但要最大化发挥定制化文创产品的商业价值,还需要将定制市场相对来说较为离散的需求转变为企业统一追求的市场目标,从而形成规模化生产.
当我们看到关于松树题材的紫砂艺术作品的时候,总是能够联想起许多的岁月流转以及蕴藏其中的文人风骨.从整体上来看这件作品《松石流年壶》,通过这些经过风吹雨打、岁月流逝留在树身上的痕迹来展示出其中的古拙之味,也更好地诠释了紫砂艺术之中蕴藏的人文味道,如果没有这样的主题表达,那么它就是一把普通的饮茶器具,而经过这样的装饰之后,则是非常地具有作者浓郁的创作特征以及令人非常愉快的实用体验,增加了紫砂艺术更为完整的文化启迪,引起内心深处的情感共鸣.
紫砂壶造型千变万化,体现出历代紫砂艺人出众的创造力,一件兼具实用性与艺术性的紫砂作品,在形制上既要能华丽地展现紫砂艺术,又要蕴含丰富的想象力.艺术之所以能够扣动人们的心弦,就是因为其独特的艺术构思,以及出众的艺术趣味.《暗香壶》运用梅花散发出的阵阵香味延伸出壶器的特征,将紫砂花货的艺术构思巧妙地进行设计,把梅花元素与紫砂壶进行艺术结合,布局成一幅美妙的图案,再运用紫砂花货独特的艺术语言来完成创作.
紫砂壶的美不仅表现在材质上,还表现在造型形态、装饰工艺、文化意蕴等等,它兼具具象与抽象的美感,因此它才能从众多茶器中脱颖而出,从传统实用器一跃成为实用观赏价值兼备的艺术品,在中国传统文化的历史长河中长盛不衰.本文以紫砂壶《鸣远束竹》为例,浅谈其造型设计和文化意境.
陶瓷行业是我国的重要支柱行业之一,满足着人们衣、食、住、行等各方面的需求,与人们的生活息息相关.文章基于职校陶瓷类专业学生专业认同感低的现状,综合各方面影响因素,提出从学生个人、教学、管理、社会评价等角度出发,提升陶瓷类学生的专业认同感,提高陶瓷人才培养的质量,加速陶瓷工业的发展进程.
将紫砂泥料反复研磨,后以中国画表现手法及其绘画方式绘制于紫砂生坯上的这一装饰手法被称为泥绘,它有其特有的艺术特征.作品《祥瑞辐辏》运用对比的手法,将各类泥绘技法融会贯通,使整体作品拥有其独有的装饰语言.
青花山水是中国陶瓷艺术工作者以名胜山水和乡间田园的自然景观为题材加以创造的,表达了对祖国大好河山的喜爱与歌颂.青花山水画主要是在瓷罐、盆、碗、瓷片之类的坯上绘画,因为泥坯的吸湿性能,用青花陶瓷料在坯上绘画,再经过高温烧制而形成,有着中国水墨画酣畅淋漓的神韵,与中国国画风景有着异曲同工之妙.本文在青花山水画的美术表现形式上总结出国画的特色,将传统民间青花的水墨技法和官窑青花陶瓷的高档质感相结合,在艺术表现手法上则依据造型特性,融合了当代的美学趣味,并运用了各种新艺术手段,构成了自己的美术特点.
紫砂艺术从最为简单的实用器一路升华成为我们生活之中重要的艺术审美和精神文化的寄托,彰显出人们生活水平的提高和对于饮茶文化的重视,也促进了紫砂文化的繁荣和发展.作品《祥云壶》通过精湛的抟制技艺和良好的艺术审美,把一把看起来毫不起眼的紫砂器演绎成为了我们茶座之上的焦点,也让我们懂得了什么叫作"删繁就简三千树"的技巧,在紫砂艺术的创作之中,把简约而不简单的理念发挥到了极致.这把壶取名叫作《祥云壶》,展示出中国传统纹饰之美,在壶盖位置设计了莲花花边,同时在壶肩部简单地点缀祥云的图案,来凸显出其中蕴藏的美好祝福和吉祥寓意.
在线课程平台与翻转课堂模式为高职院校艺术类实践课程的教学改革带来契机,但长期以来未能得到深度融合和广泛应用.本文以国家精品在线开放课程"陶瓷装饰·彩绘"为例,剖析其在框架构建、资源建设、课堂运营全过程中的教学实践,围绕艺术类实践课程的独特性,针对"线上与线下相融合"这一核心问题展开分析与思考,提出储备优质线上教学资源的紧迫性和必要性,从而为高职院校艺术类实践课程的教学改革作出探索.
石榴自西汉时期通过丝绸之路进入中国以来,一直是中华大地特有的植物种类之一,因其特殊的植物形态与性质而存在于两千余年来的发展历程之中,在陶瓷装饰领域中逐渐形成一种特有的石榴纹饰,石榴纹饰背后象征着更多群众喜爱的文化寓意.对石榴纹饰应用于陶瓷装饰进行研究,既对继承和发扬我国优秀传统文化具有现实意义,还可以丰富陶瓷装饰艺术的表现手段.本文从我国古代瓷器纹饰设计入手,分析石榴图案在现代陶瓷工艺中的运用,并结合现代陶瓷工艺特点,将这些具有浓郁民族风格的石榴纹饰融入陶瓷装饰设计之中,使陶瓷装饰更多地体现中华文化精神.
宜兴紫砂壶自从问世以来,便把大自然最真实的景物融入其创作中,紫砂艺人匠心制作的各种造型的紫砂壶孕育出中国茶器的代表.从古至今,紫砂壶经过文人的助力,被注入了厚重的文化积淀,形成一种强大的文化特质,这在日新月异的今天显得尤为可贵,紫砂在创作时应该汲取传统文化的精华,并将其注入到紫砂壶的意蕴之中.
紫砂壶将精美的手工艺与博大精深的中国文化融为一体,在形神兼备的默契中达到一种完美的契合,它将文化的情感和艺术的形象融会贯通,使人们在品茶时能够感受到其中的情真意切,紫砂壶的内容不仅是造型特征,更重要的是其中蕴含的文化寓意,这些其实都离不开审美设计,审美是能够反映一种艺术形式的标准,指人与事物之间通过外形以及内在所构建起来的情感,因此在创作每一件紫砂壶时都必须从审美的角度去构思作品,这样才能将紫砂壶设计得更具艺术性.
款型之上,和谐之美为大美,此物如是.造器,乃意念之物,无中生有是大成.紫砂壶《虚扁》线面屈曲和谐,寓潇洒于纤巧中,身筒虽扁而气度轩昂,作品刚柔相济、意趣盎然.透过其虚而不满的造型,我们看到不卑不亢的谦和姿态、不骄不躁的处世态度,作品将"谦虚"两字诠释得淋漓尽致.
紫砂泥绘以一种非常实用但是却又具有很高艺术审美的方式存在于我们的生活之中,带给我们别样的实用之选和艺术体验,也正是在这样的进化和选择之中,紫砂文化得到了进一步的传承和发扬.从整体上来看这件紫砂作品《春意盎然壶》,让我们能够看到一把优秀的紫砂作品如何成为茶座之上的点睛之笔,在作者的精工细作之下,葆有着紫砂艺术的传承和创新,然后再通过紫砂彩绘的形式,更好地展示出紫砂五色土的独特魅力,不用添加任何的化工原料,就可以神奇地呈现出诸多不同的色彩,自然流畅、气韵贯通.这样的一把小壶在手,满心的欢喜跃然其上,在茶水的浇淋之下更加层次丰富,令人爱不释手,也能够感受到其中充盈的那种中国传统文化的无穷韵味.
紫砂壶的造型丰富多样,经过历代紫砂艺人的不懈努力,紫砂行业已经呈现出百花齐放的状态,就像这把《竹石清幽壶》一样,在传统壶器的基础上不断加入自己的创新思路,提炼生活中的美景,将紫砂壶打造成极具艺术气息的艺术品,给人眼前一亮的感觉.大气、沉稳、素雅的气质让这把《竹石清幽壶》变得与众不同,让人爱不释手.
