Considering the substantial inaccuracies inherent in the traditional manual identification of ceramic categories and the issues associated with analyzing ceramics based on chemical or spectral features, which may lead to the destruction of ceramics, this paper introduces a novel provenance classification of archaeological ceramics which relies on microscopic features and an ensemble deep learning model, overcoming the time consuming and require costly equipment limitations of current standard methods, and without compromising the structural integrity and artistic value of ceramics. The proposed model includes the following: the construction of a dataset for ancient ceramic microscopic images, image preprocessing methods based on Gamma correction and CLAHE equalization algorithms, extraction of image features based on three deep learning architectures—VGG-16, Inception-v3 and GoogLeNet, and optimal fusion. This latter is based on stochastic gradient descent (SGD) algorithm, which allows optimal fitting of the fusion model parameters by freezing and unfreezing model layers. The experiments employ accuracy, precision, recall and F1 score criteria to offer a comprehensive of the classification outcomes. Under 5-fold cross-validation and independent testing, the proposed fusion-based model performed excellently after comparing above three typical deep learning model. The predictive results of the ensemble deep learning are very stable at about 0.9601, 0.9615, 0.9607 and 0.9583 in precision, recall, F1-score, and accuracy on the independent testing dataset, respectively. This indicates that our model is robust and reliable. Furthermore, we use correspondence analysis to explore the distribution of the ceramic microscopic images from different kilns. This method can be applied in the field of ceramic cultural relic identification, contributing to improved diagnostic accuracy and efficiency, and providing new ideas and methods for related research areas.
The ceramic lamps used to carry ancient Eastern civilization,but due to the backwardness of industrial production in modern society,the development of ceramic lamps has slightly stagnated.The cultural depth,excellent functionality,beauty of materials,abundance of decoration,skillful craftsmanship,and the combination of practicality and aesthetics of ceramic lighting fixtures inevitably bring them back to the public's perspective.This article will explore the artistic characteristics of ceramic lighting fixtures in five aspects,injecting new vitality into the design of ceramic lighting fixtures.
公元十至十三世纪之际,在我国北方地区相继建立了实力雄厚的辽金王朝.938年,后晋石敬瑭将燕云十六州割让于契丹辽国,从此大同成为辽国西南属地.1044年,辽兴宗升云州为西京大同府,自此大同成为辽五京之一.金灭辽后,袭辽制,仍称大同为西京.西京大同作为辽金两朝重要的都城,是当时政治经济文化中心之一.因此,这时期该地区的农牧经济、手工制作呈现出一派繁荣景象,而辉煌的瓷器制造业就是最为典型的案例.浑源窑、青瓷窑、怀仁窑引领雁北窑场,成为当时北中国重要的瓷器生产基地,而其生产的黑釉剔花瓷器因釉色乌黑晶莹,器型古朴素雅,纹饰豪放粗犷,备受时人的青睐,产品远销日本、高丽等国.本文以大同瓷窑的剔花瓷为研究对象,从大同瓷窑的发展、剔花瓷的装饰艺术以及这种技法的传承与影响做分析与探讨.
人物画作为传统陶瓷装饰表现的主要题材,深受人们的喜爱.陶瓷艺术家们把中国人物画的特点、审美意识和陶瓷工艺技法相融合,把人物为题材的作品运用文学性、叙事性、情节性绘画的表现方式在陶瓷绘画中呈现,使中国人物画在陶瓷上再现和升华,给陶瓷人物画作品赋予更高的艺术价值.泥与土的高温烧成工艺也让陶瓷相比于纸本绘画更具备了历史的保存性,成为人们喜爱收藏的佳品.因此,本文想通过传统陶瓷人物画的表现形式、工艺技法和其价值进行探究和阐述.
珐琅彩瓷绘制技艺,创始于康熙晚期,是参照铜胎画珐琅技法,嫁接到瓷胎上,创新的一种瓷器装饰技艺.是中国古代彩瓷工艺顶峰时期的产物,具有极高的美学价值和文化价值.当代大众审美与传统审美之间存在着巨大差异.珐琅彩作为传统工艺美术面临严峻的生存挑战.近年来,文创产业蓬勃发展,给珐琅彩瓷器绘制技艺带来了新的发展机遇.本文通过对珐琅彩瓷器文创品开发的创新思考,为珐琅彩瓷器绘制技艺的传承与发展提供参考.
陶瓷装饰中对传统吉祥纹饰的应用,是以中国传统文化为核心,贯穿在整个陶瓷装饰的时间及空间体系中一种较特殊的传承方式,吉祥纹饰属于一种独具特色的装饰表现形式,通过对其深度挖掘,掌握其形态元素,立足民族文化,突出陶瓷作品的艺术价值及内涵,也会随着时代发展不断传承与弘扬,影响着现代人的文化素养及审美能力.
从古至今,陶瓷制品在人们生活中始终占据重要地位,大到墙面、地板,小到花瓶、餐具,都离不开陶瓷材料的使用.尤其近年来,我国经济水平不断提升,人们对陶瓷制品的需求量进一步增加,促进相关产业生产规模逐渐扩大.但不可否认的是,无论陶器、瓷器的生产加工,还是使用过程,都不可避免会产生丢弃问题,使得废旧陶瓷量与日俱增,如果依然采用传统研磨法和填埋法处理,不仅会增加处理成本,还会为生态环境造成严重破坏.而将废旧陶瓷回收,并应用到现代景观设计中,则可以使这些材料"重获新生",既能够丰富景观设计形态,也能够促进陶瓷行业低碳循环发展.所以,本文将从现代景观设计应用废旧陶瓷的意义展开分析,探索回收再利用的有效措施,旨在为相关人员进一步研究提供参考.
古时梅、兰、竹、菊常被赋予积极的寓意,具有很强的象征意义和文化精神,代表着中华优秀传统文化中不可分割的一部分,也因此受到很多陶瓷艺术家的青睐,以梅、兰、竹、菊为题材的装饰纹样被广泛应用于陶瓷艺术的各个领域.伴随着我国陶瓷行业的蓬勃发展,这些装饰纹样不再是单一地仅仅具有装饰功能,而逐渐具有自己独特的艺术语言和丰富的时代精神,同时也反映出人们对于人生的理解和感悟.本文以陶瓷中梅、兰、竹、菊为题材的装饰纹样的特征、象征意义及其应用为主要内容,结合相关陶瓷艺术作品进行案例分析,对梅、兰、竹、菊陶瓷装饰纹饰的艺术价值进行探究,为陶瓷艺术设计的创新以及中国传统文化的传承提供参考.
云南陶瓷史是中国陶瓷史的组成部分.云南陶瓷史研究中存有历史文献缺少与古窑遗址发掘滞后两个难点.古窑遗址的发掘和保护是云南陶瓷史研究的基础与关键.青花瓷器的断代、陶瓷生产工艺、生产组织方式、技艺文化的交流与互动都在很大程度上依赖古窑遗址的考古发掘及遗物研究.相关部门应高度重视,投入人力与物力,组织科学考古发掘,并在有条件的基础上,建立考古遗址公园,促进地方文旅的深度发展,加强古窑遗址的保护.
陶艺是我国美术中的重要组成部分,不仅是一种艺术表现形式,也是历史发展遗留下的文化瑰宝,对于后续文化建设有着重要作用.现阶段,我国教育部门已将陶艺设为一项文化课程,将相关内容融入了美术教学中,主要目的是培养学生的艺术审美,并以此发扬与传承陶艺文化,以此促进学生的身心健康发展.下面将基于创新思维培养视角,对陶艺课程开设进行阐述,并细化分析和探讨了教学模式,思考现阶段存在的问题,并总结出各项切实可行的实施策略,让陶艺课程成为"五育"并举的一种良好载体,从而为教育发展提供帮助.
陶瓷山水画创作与时代性有着密不可分的关系,陶瓷山水画工艺、审美以及创作者都具有鲜明的时代性特征.以陶瓷山水画的时代性为研究对象,通过对历史的回顾与对比,分析当代陶瓷山水画创作的影响因素与具体表现.影响当代陶瓷山水画创作的时代性因素主要有经济、文化、教育和外来因素等.当代陶瓷山水画创作在题材内容、工艺材料、艺术风格等方面都呈现出鲜明的时代性特点.
玻璃与陶瓷的跨界整合,是一个新的材料突破,更是艺术媒介的突破,这给艺术市场带来了新的活力.与此同时,在中西的结合的同时,也需要艺术家们积极发掘本土的艺术语言表达,而其中艺术作品能否呈现"境",是极其重要的,"境"的美学范畴从提出到现在已有千年之久,这显然是我们中国传统美学体系的重要部分,也是独特的民族艺术语言.陶瓷玻璃艺术的出现,扩大了"境"的边界的探索,也是技术与工艺的创新与整合,这必将给艺术思潮带来新的推动,也带来新的艺术风格,也会给观者一个新的审美体验.
随着20世纪80年代改革开放的进行,中国陶瓷出现了一个重要节点,与中国当代艺术同时进入了"当代"的时间轨道,"陶艺"一词的流变过程更加强调个性化的创作,注重发掘泥、釉、火表现的可能性."个体性"打破了传统陶艺的局限性,立足于当代陶艺的实践活动,显现出强大的原创性活力,它用扬弃冲击更深层次的艺术审美转变,便是陶瓷艺术理论上由"破"而"立"的思想更替,更加适应当代环境的挑战,从事美学构建的实质性探索.
文化创意设计融入到我们生活的方方面面,既提高了人民生活质量,同时也让不同地域性的文化得到交流和发展,本文仅从陶瓷创意文化入手,论述文创设计的个性和特征,同时探讨陶瓷文创设计与博物馆、艺术馆等具有属地性质的文化创意设计的产品方向.
我校美术学雕塑方向研究生以理论为主导的培养模式,经过7年的培养实践,证实不适应于现代教育培养具有创新意识与实践能力的美术专业人才.通过剖析现有教学实践的困境,阐述学术学位研究生教学培养的目标,即从课程设置、教学管理体制、评价机制、教学设施这四个方面来展开.从而有效的解决美术学雕塑方向研究生对个人创作实践的忽视,并意识到创作实践对理论的引导意义.促进我校美术学雕塑理论的学科专业能力向"多能一专"与创新性的发展,便于教育学科方向专业理论知识能力的提升.
产教融合是实现职业高校人才培养模式的根本,同样是应用型本科教育的关键.本文以平顶山学院陶瓷学院产品设计专业校企合作模式为例,在"多元化"育人模式之下,积极探索校企合作与产教融合机制改革和创新、教育和产业统筹融合、政校行企良性互动等,构建多元化应用型教学、校企合作双赢的优质产教生态环境.校企共同制定课程标准、共建双师队伍"多元化"育人模式、共同举办专业竞赛,实现培养高层次技术技能型人才,更好地服务于区域社会经济发展的战略目标.
文章通过设计符号学理论,对陶瓷文创产品的现状中语义学的色彩、造型、材质的外在体现以及陶瓷文创产品的设计原则进行探析,在设计符号学的视阈下展现陶瓷文创产品设计的发展现状及发展原则,以期为陶瓷文创设计提供新思路.
动物画历史悠久.对于把动物题材运用陶瓷材料进行创作早以有之,现代如何运用陶瓷来表达动物与人的共生情感,我们需要讲出前人没有说过绘画语言方式,通过新的语言表达来述说这种感情值得我们探讨.
玉壶春瓶作为中国瓷器艺术的杰作,无论是形制设计、装饰内容还是釉质颜色都极富美感,使人感觉既有雍容华贵之感又有内敛精华之意,可谓是瓷器艺术中的精品.本文将通过文献与图像研究对明清时期陶瓷玉壶春瓶的名称释义与形制来源进行分析,从而阐明明清时期此类器物的造型设计发展.
