Abstract: Is home a traumatizing place or a natural refuge where you can find your inner self? Is nature merely a backdrop or an intrinsic part of human identity? Is isolation and loneliness a remedy for social problems or an expression of a hedonistic worldview? These are just some of the questions with which the contemporary makers of neo-Heimat film are grappling. The term neo-Heimat film, coined primarily in the press in the 1990s and 2000s, points to a temporal distance between the new Heimat film productions and those works of the genre's heyday (the late 1940s and early 1950s) as well as to a thematic distance from the anti-Heimat films of the 1970s. Although the term appears in numerous reviews of individual German and Austrian productions, it has neither been defined nor has there been any attempt to systematize individual elements of neo-Heimat films. The aim of this article is to conduct a textual analysis of three recent films: Hochwald (2020), Märzengrund (2022) and Ein ganzes Leben (2023). Using these examples and references to other films, the article attempts to establish and analyse the most important components of the sub-genre. Abstract: Ist das Zuhause ein traumatisierender Ort oder ein natürlicher Zufluchtsort, an dem man sein inneres Selbst finden kann? Ist die Natur lediglich eine Kulisse oder ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Identität? Sind Isolation und Einsamkeit ein Heilmittel für soziale Probleme oder Ausdruck einer hedonistischen Weltanschauung? Dies sind nur einige der Fragen, mit denen sich die zeitgenössischen Macher des Neo-Heimatfilms auseinandersetzen. Der vor allem in der Presse der 1990er und 2000er Jahre geprägte Begriff Neo-Heimatfilm verweist auf eine zeitliche Distanz der neuen Heimatfilmproduktionen zu den Werken der Blütezeit des Genres (Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre) sowie auf eine thematische Distanz zu den Anti-Heimatfilmen der 1970er Jahre. Obwohl der Begriff in zahlreichen Besprechungen einzelner deutscher und österreichischer Produktionen auftaucht, wurde er bisher weder definiert noch wurde der Versuch unternommen, einzelne Elemente des Neo-Heimatfilms zu systematisieren. Ziel dieses Artikels ist es, eine Textanalyse von drei aktuellen Filmen durchzuführen: Hochwald (2020), Märzengrund (2022) und Ein ganzes Leben (2023). Anhand dieser Beispiele und Referenzen zu anderen Filmen wird versucht, die wichtigsten Bestandteile des Subgenres zu identifizieren und analysieren.
In most films, the main aim is to make humans explicable and to show things that we can understand emotionally and intellectually. In my films, I do the opposite. I try to suggest that maybe we can't understand - maybe there is no satisfying, final explanation to something. - JESSICA HAuSNER1
Abstract: This article considers the pivotal role of taxidermy in Ulrich Seidl's Safari (2016)—a film about big game hunting in Africa—and Joerg Burger's 2023 portrait of Vienna's Natural History Museum, Archiv der Zukunft . Despite their differences, not least in location, the films' shared focus on taxidermy allows for an interrogation of how collections—private and institutional—come to be. Read together, Safari and Archiv der Zukunft reveal how colonial history and neocolonial practices converge in trophy hunting and the drive to collect. Drawing also on the Safari photobook, which figures as a pendant to Seidl's film, the article argues for taxidermy's disruptive potential to expose repressed violence past and present. Abstract: Dieser Aufsatz befasst sich mit der zentralen Rolle von Taxidermie in Ulrich Seidls Safari —einem Film über die Großwildjagd in Afrika—und Joerg Burgers filmischem Porträt des Wiener Naturhistorischen Museums, Archiv der Zukunft (2023). Trotz ihrer Unterschiede, vor allem ihrer unterschiedlichen Drehorte, ermöglicht ihr gemeinsamer Schwerpunkt auf der Taxidermie eine Hinterfragung von Sammlungen sowohl privater als auch institutioneller Art—wie kommen sie überhaupt zustande? Im Vergleich legen Safari und Archiv der Zukunft die enge Verbindung zwischen kolonialer Geschichte und neokolonialen Praktiken im Zusammenhang von Trophäenjagd und Sammelgier offen. Mit Bezug auch auf das Fotobuch Safari , das ein Pendant zum Seidl-Film bietet, bringt dieser Aufsatz Gründe für das störende Potenzial der Taxidermie, verdrängte Gewalt—vergangene sowie gegenwärtige—aufzudecken vor.
Abstract: The American auteur director Terrence Malick's A Hidden Life (2019) offers a fictionalized portrayal of the life of Austrian conscientious objector Franz Jägerstätter (1907–43), who was executed in 1943 for his refusal to serve in the Wehrmacht and beatified by the Catholic Church in 2007. In his film, Malick presents Jägerstätter as a timeless model for the importance of taking a moral stand in totalitarian regimes. Drawing on memory studies scholarship, my article analyses how Malick's film, in its highlighting of the universal importance of Jägerstätter's story provides us with an excellent case in point for how the image of Austria and of Austrian historical figures may 'travel', in Astrid Erll's terms, and take on new inflections in a transnational setting, and of what may be both gained and lost in the process. Abstract: Der Film A Hidden Life (2019) des amerikanischen Autorenfilmers Terrence Malick schildert das Leben des österreichischen Wehrdienstverweigerers Franz Jägerstätter (1907–43), der 1943 wegen seiner Verweigerung in Hitlers Armee zu dienen, hingerichtet und 2007 von der katholischen Kirche seliggesprochen wurde. In seinem Film präsentiert Malick Jägerstätter als zeitloses Vorbild für die Wichtigkeit moralischer Haltung in totalitären Regimen. Mit Bezug auf die Erinnerungsforschung analysiere ich, wie Malicks Film, der die universelle Bedeutung von Jägerstätters Geschichte hervorhebt, uns ein hervorragendes Beispiel dafür liefert, wie das Bild Österreichs und österreichischer historischer Persönlichkeiten 'wandert'—um es mit Astrid Erlls Worten zu sagen—und in einem transnationalen Kontext neue Facetten annimmt, und was dabei gewonnen und verloren wird.
Abstract: Hinterland (2021) is a thriller set in Vienna in 1920 about a group of ex-soldiers who have returned from captivity in Russia to find themselves targeted by a serial killer. Directed by Stefan Ruzowitzky, it is also an experimental film, shot almost entirely using blue-screen technology, with digitally created sets inspired by the Expressionist classic, The Cabinet of Dr. Caligari . The film gives us an idea of what it was like to live in the destitute Austria of that time, and it also evokes in places the dark Vienna of The Third Man —but it is best seen as a homage to the cinema and art of Expressionism. Abstract: Hinterland (2021) ist ein Thriller, der um 1920 in Wien spielt, wo eine aus Kriegsgefangenschaft in Russland heimgekehrte Gruppe von Soldaten von einem Serienmörder heimgesucht wird. In der Regie von Stefan Ruzowitzky, ist es auch ein experimenteller Film, da es fast ausschließlich mit Blue-Screen-Technik gedreht wurde, und zwar mit digitalen Kulissen, die von dem expressionistischen Klassiker Das Kabinett des Dr. Caligari inspiriert sind. Der Film vermittelt uns einen Einblick in das verarmte Österreich jener Zeit und er evoziert auch in manchen Stellen das dunkle Wien von The Third Man —aber es ist vor allem eine Huldigung an das Kino und die Kunst des Expressionismus.
Abstract: At one point in Ingeborg Bachmann's novel Malina (1971), the narrator dreams of finding a specific second-person singular, a unique 'you', for Ivan and Malina. This passage refers to the provisional character of every pronoun, to its seemingly arbitrary quid pro quo. Based on this passage, the essay analyses and contextualizes Bachmann's use of personal pronouns in the Frankfurt lectures and in the novel. I show how the uncertainty of pronominal references in Malina leads to a complex and ambiguous constellation of characters. Furthermore, the article places Bachmann's writing in relation to other discursive fields such as linguistics and sociology, in which Émile Benveniste and Norbert Elias explored personal pronouns from their disciplinary perspectives in the 1950s and 1960s. Abstract: An einer Stelle in Ingeborg Bachmanns Roman Malina (1971) träumt die Erzählerin davon, für Ivan und Malina eine bestimmte zweite Person Singular, ein eindeutiges 'Du', zu finden. Diese Stelle verweist auf den provisorischen Charakter eines jeden Pronomens, auf sein scheinbar willkürliches quid pro quo. Ausgehend von dieser Stelle analysiert und kontextualisiert der Aufsatz Bachmanns Gebrauch von Personalpronomen in den Frankfurter Vorlesungen und im Roman. Er zeigt, wie die Unsicherheit der pronominalen Bezüge in Malina zu einer komplexen und mehrdeutigen Figurenkonstellation führt. Darüber hinaus setzt der Aufsatz Bachmanns Schreiben in Beziehung zu anderen diskursiven Feldern wie der Linguistik und der Soziologie, in denen in den 1950er und 1960er Jahren etwa Émile Benveniste und Norbert Elias die Personalpronomen aus ihren disziplinären Blickwinkeln erforschten.
Abstract: This article re-reads Bachmann's 1961 short story 'Unter Mördern und Irren' in tandem with Herman Melville's 1853 short story 'Bartleby, the Scrivener'. Bachmann's murderer who will not murder, it is argued, emulates Melville's scrivener who will not scriven, and in the texts' shared exposition of the act of not doing, Bachmann's concern with the terms and conditions of agency across her literary and essayistic work comes to light. This plays out in dialectical relationships between the individual and the collective, between reading and reasoning, and between copying and murdering. It binds the contemporary reader, reading Bachmann now, into a literary and philosophical lineage that radically questions the possibility of its own agency. Abstract: Dieser Artikel unternimmt eine Neulektüre von Ingeborg Bachmanns Kurzgeschichte 'Unter Mördern und Irren' (1961), indem diese zu Herman Melvilles Kurzgeschichte 'Bartleby, the Scrivener' (1853) in Beziehung gesetzt wird. Bachmanns Mörder, der nicht mordet — so die im Artikel vertretene These — tritt in die Fußstapfen von Melvilles Schreiber, der nicht schreibt. Die von beiden Texten geteilte Herausstellung des Aktes der Verweigerung wirft ein neues Licht auf Bachmanns Beschäftigung mit den Begrifflichkeiten und den Bedingungen von Handlungsfähigkeit, die ihr gesamtes literarisches und essayistisches Werk durchzieht. Entwickelt wird dieses Anliegen über dialektische Beziehungen zwischen Individuum und Kollektiv, zwischen Lesen und Begründen und zwischen Nachahmen und Auslöschen. Auf diese Weise werden heutige Leser:innen in eine literarische und philosophische Erbfolge eingebunden, die die Möglichkeit der eigenen Handlungsfähigkeit radikal in Frage stellt.
Abstract: This article explores the relevance of the neurodiversity paradigm for the interpretation of Ingeborg Bachmann's work, specifically focusing on her short stories 'Alles' and 'Ihr glücklichen Augen', and a passage from Malina . Drawing on concepts from neurodiversity studies like hypersensitivity, synaesthesia and proprioception, we demonstrate how Bachmann's writings offer a nuanced and empathetic portrayal of cognitive differences and challenge conventional understandings of disability and neuronormativity. In this way, our analysis allows for a deeper understanding of the characters and their complex relationships with language, the body, and the world around them. Given Bachmann's interest in medical and psychiatric reports, her use of medical terms and the role of sensory processing in her work, the article makes a case for including Bachmann in recent debates in critical disability studies and Medical Humanities. Abstract: Der Beitrag untersucht die Relevanz des Paradigmas der Neurodiversität für die Interpretation von Ingeborg Bachmanns Oeuvre und konzentriert sich dabei auf ihre Kurzgeschichten 'Alles' und 'Ihr glücklichen Augen', sowie auf eine zentrale Szene in Malina . Anhand von Begriffen wie Hypersensibilität, Synästhesie und Propriozeption zeigen wir, wie Bachmanns Texte eine nuancierte und einfühlsame Darstellung kognitiver Unterschiede bieten und geläufige Auffassungen von Behinderung und Neuronormativität in Frage stellen. Auf diese Weise ermöglicht unsere Analyse ein tieferes Verständnis der Figuren und ihrer komplexen Beziehungen zur Sprache, zu Körper und zur Umwelt. In Anbetracht von Bachmanns Interesse an medizinischen und psychiatrischen Berichten, ihrer Verwendung medizinischer Begriffe und der Rolle der sensorischen Verarbeitung in ihrem Werk plädiert der Artikel dafür, Bachmanns Texte im Rahmen der Methodologie der Disability Studies und der Medical Humanities zu untersuchen.
Abstract: The article analyses selected paintings by Cy Twombly and Anselm Kiefer which feature quotations from Ingeborg Bachmann's poetry. The various modes of referentiality between text and image are examined, which unfold in intermedial actions as dynamic processes of combination and rivalry between media. The analysis makes visible the boundary crossing between media as well as the intermedial expansion of language and the mutual fertilization of the disciplines. The intermedial analysis is deepened by taking into account the works' transmedial dimensions in dialogue with plant poetics — including Jacques Derrida's term 'grafting' — as well as the findings of interdisciplinary and cultural plant studies. Abstract: Der Artikel analysiert ausgewählte Gemälde von Cy Twombly und Anselm Kiefer sowie die darin enthaltenen literarischen Zitate von Ingeborg Bachmann. Untersucht werden die verschiedenen Modi der Referenzialität zwischen Text und Bild, die sich in intermedialen Aktionen als dynamischen Prozessen der Kombination und Rivalität zwischen den Medien entfalten. Die Kunstwerkanalyse macht die Überschreitung medialer Grenzen sowie die intermediale Spracherweiterung und die gegenseitige Befruchtung der Disziplinen sichtbar. Die intermediale Analyse wird vertieft, indem transmediale Dimensionen der Werke samt ihren Verfahren im Dialog mit der Pflanzenpoetik — einschließlich von Jacques Derridas Begriff 'Aufpropfung' — und die Erkenntnisse der interdisziplinären und kulturellen Plant Studies berücksichtigt werden.
Abstract: The article deals with one of the most memorable constellations in literary postwar Berlin: the encounter between Ingeborg Bachmann and the Polish émigré Witold Gombrowicz in 1963. This unlikely pairing is illuminated against the backdrop of an institutional project in the dubious atmosphere of Cold War Berlin: the founding of the first Artist-in-Residence programme. The project was initiated by Walter Höllerer and his partners from the American Ford Foundation in response to the construction of the Berlin Wall. But instead of engaging themselves in the showcase politics of West Berlin, the two writers explored a deeply disturbing place: a city that was haunted at every turn by the 'uncanny' of recent history. Abstract: Der Beitrag beschäftigt sich mit einer der denkwürdigsten Konstellationen im literarischen Nachkriegsberlin: der Begegnung Ingeborg Bachmanns mit dem polnischen Exilanten Witold Gombrowicz im Jahr 1963. Diese unwahrscheinliche Paarung in der zweifelhaften Atmosphäre Berlins im Kalten Krieg wird vor dem institutionengeschichtlichen Hintergrund des ersten Artist-in-Residence-Programms beleuchtet, das durch Walter Höllerer und seine Partner der amerikanischen Ford Foundaton initiiert wurde, um der nach dem Mauerbau kulturell darbenden Weststadt neue Impulse zu verleihen. Doch anstatt sich in den Dienst der offiziellen Schaufensterpolitik zu stellen, erkundeten beide in ihren parallel entstehenden Werken einen tief verstörenden Ort: einer, der auf Schritt und Tritt vom 'Unheimlichen' der jüngsten Geschichte heimgesucht wurde.
Abstract: This article compares Ingeborg Bachmann's 'Undine geht' and Clarice Lispector's Água Viva . I posit that the primary site of the writers' mutual attunement in these texts is what I term the 'poetics of depth'. Centrally operating within this poetics of depth are figures of the mirror, the echo and the fragmentation of the apostrophic subject. In this essay, I aim to examine the correspondences between these two writers and demonstrate the critical distance that these texts demand from their readers. Abstract: Der Beitrag vergleicht Ingeborg Bachmanns 'Undine geht' und Clarice Lispector's Água Viva . Die verbindende Gestimmtheit der Schriftstellerinnen ist, so meine These, in einer 'Poetik der Tiefe' zu finden. Von zentraler Bedeutung in dieser Poetik der Tiefe sind die Figurationen des Spiegels, des Echos und der Fragmentarisierung des apostrophierten Subjekts. Ich untersuche die Korrespondenzen zwischen diesen Autorinnen und zeige die kritische Distanz, die diese Texte von ihren Leser:innen verlangen.
Abstract: The article seeks to establish an underlying philological, if speculative, condition of the possibility for 'Egypt' to function as the 'common ground' between Musil, Celan, Bachmann and Kiefer, which has been merely touched upon hitherto rather than taken into account as seriously as it deserves to be. In the common words of the former two: 'Everything is more than it is' (Musil) — 'everything is less than it is, everything is more' (Celan), and the way in which everything is simultaneously less and more than it is, is Egyptian — as both Bachmann and Kiefer help us to realize respectively. Abstract: Der Aufsatz ist darum bemüht, eine zwar spekulative, aber dennoch philologisch belegbare unterschwellige Bedingung der Möglichkeit zu etablieren, wie 'Ägypten' als 'gemeinsamer Boden' zwischen Musil, Celan, Bachmann und Kiefer fungieren kann, was bisher nur angedeutet, jedoch nicht mit gebührendem Ernst in Betracht gezogen worden ist. In den gemeinsamen Worten der beiden Erstgenannten: 'Alles ist mehr, als es ist' (Musil) — 'alles ist weniger, als es ist, alles ist mehr' (Celan), und die Art und Weise, wie alles zugleich weniger und mehr ist, als es ist, ist ägyptisch — was Bachmann und Kiefer uns auf je eigene Weise zu erkennen helfen.
Abstract: The concept of translation as movement, change and displacement finds in Ingeborg Bachmann's short story 'Simultan' a remarkably vivid literary expression. Various discourse patterns intermingle, mirroring the main character's quest to communicate with the outer world, as well as with her inner self. In this multi-layered narrative, where signs elude certainty, revelation emerges as a recurrent theme, ultimately leading towards an ending that hints at a realm beyond knowledge. Analysable within the theoretical framework of Transfiction Studies, this story highlights characters confronting the limits of language. Its multilingualism and persistent oscillation between the narrator's points of view create an instability that reflects the translating process, always implied in human communication, or, as Ingeborg Bachmann puts it when referring to 'Simultan': '[J]eder muss den anderen ein wenig übersetzen.' Abstract: Der Prozess des Übersetzens als Bewegung, Veränderung und Entwurzelung findet in Ingeborg Bachmanns Kurzgeschichte 'Simultan' einen besonders lebendigen literarischen Ausdruck. Verschiedene Diskursmuster greifen ineinander und spiegeln die Bemühungen der Hauptfigur wider, sich sowohl mit der Außenwelt als auch mit sich selbst auseinanderzusetzen. In dieser vielschichtigen Erzählung, in der menschliche Kommunikation oft unzulänglich erscheint, spielt Erleuchtung eine immer bedeutendere Rolle und führt letztlich zu einem über das reine Wissen hinausgehenden Verständnis. Die hier im Rahmen der Transfiction Studies analysierte Geschichte handelt von Figuren, die mit den Grenzen der Sprache konfrontiert sind. Die Mehrsprachigkeit und der ständige Wechsel zwischen Erzählperspektiven erzeugen eine Instabilität, die der menschlichen Kommunikation inhärent ist; oder, wie Ingeborg Bachmann es in Bezug auf 'Simultan' ausdrückt: '[J]eder muss den anderen ein wenig übersetzen.'
Abstract: This article attempts to read Bachmann ecocritically by analysing the role of suffering animals and the symbolism of butchery and meat in the Todesarten cycle. The article suggests two different ways of understanding Bachmann's associative prose: as 'multidirectional' narration on the one hand, and as an aesthetic of 'archetypes' on the other. While Bachmann herself attended to the plight of animals only as cipher or site of identification for the suffering of her female protagonists, I argue that her conception of the novel cycle as 'a single great study of all possible ways of dying' invites us to think beyond this comparison and to reverse the direction of identification, counting animals among the real victims of Todesarten . Abstract: Der Beitrag versucht eine ökokritische Lektüre, indem er die Rolle der leidenden Tiere und die Symbolik des Schlachtens und des Fleisches im Todesarten -Zyklus analysiert. Er schlägt zwei mögliche Herangehensweisen an Bachmanns assoziative Prosa vor: als 'multidirektionale' Erzählung einerseits und als eine Ästhetik der 'Archetypen' andererseits. Bachmann selbst betrachtete das Leid der Tiere nur als Chiffre oder Identifikationsbild für das Leiden ihrer Protagonistinnen. Angesichts ihrer Konzeption des Romanzyklus als 'eine einzige große Studie aller möglichen Todesarten' liegt es jedoch nahe, über diesen Vergleich hinauszudenken und die Richtung der Identifikation umzukehren. Dadurch werden Tiere zu den wirklichen Opfern der Todesarten -Texte gezählt.
Abstract: Bachmann's work calls for a fundamental reorientation in our theories and interactions with texts. This is necessary to overcome the deeply ingrained misogyny to which the literary and critical canon has apprenticed us, and which we unwittingly perpetuate. This article shows that key poems — 'Die Gestundete Zeit', 'Anrufung des großen Bären', 'Tage in Weiß', 'An die Sonne' — work towards a radical break with an interpretative horizon governed by gendered signifying procedures. The Frankfurt Lectures continue this effort. In a coda, I show how we can deconstruct the conventional theorization of writing as coding (exemplified by an essay by Friedrich Kittler) in the spirit of Bachmann's poetics. Abstract: Die Lektüre von Bachmanns Werk erfordert eine grundsätzliche Neuorientierung in unserem theoretischen und praktischen Umgang mit Texten. Dies ist notwendig, um der Misogynie des literarischen und theoretischen Kanons entgegenzuwirken, die sich unterschwellig in unserer gesamten 'normalen' Interpretationspraxis fortschreibt. Anhand von vier Gedichten und der zentralen Frankfurter Vorlesung zeigt dieser Artikel, dass alle diese Texte auf einen radikalen, befreienden Bruch mit jenem destruktiven Interpretationshorizont hinarbeiten. Eine Coda demonstriert exemplarisch an einem Essay von Friedrich Kittler, wie das traditionelle Modell, das Schreiben als Codieren versteht, mit Bachmanns Hilfe dekonstruiert werden kann.
