Este artigo visa analisar o protagonismo feminino negro como forma de resistência na literatura para a infância, tendo como objeto de estudo o livro Vermelho, da poeta e compositora negra Maria Tereza. Com base no conceito afrodiaspórico da escrevivência de Conceição Evaristo, busca-se evidenciar como a voz do eu lírico feminino negro ecoa nos versos e imagens do livro ilustrado, produzindo uma estética antagônica aos padrões brancos, patriarcais e etários. Argumenta-se que a obra traz três elementos que rompem com a tradição literária brasileira para a infância, ainda marcada pela colonialidade e pelo racismo estrutural, valorizando a negritude e os laços ancestrais entre mãe e filha.
This article proposes a reading of the short story “The Silence”, by Sophia de Mello Breyner Andresen, based on the notion of heterotopia proposed by Michel Foucault. We will seek to demonstrate how there is a primary project of the author related to silence and emptiness to achieve union with the word, which will result in the nocturnal aspect of the work.
O objetivo desse artigo é propor uma análise da fortuna crítica de Nga Mutúri: Cenas de Luanda (1881-1882), breve obra ficcional de Alfredo Troni. Inicialmente publicada nos folhetins da imprensa de Luanda e de Lisboa no último quartel do século XIX, essa obra obteve um certo destaque aquando da sua redescoberta e publicação em volume quase cem anos mais tarde. Partindo da reconstrução da história do texto, a análise passa a abarcar as leituras que suscitou, principalmente a maneira como a partir dele têm sido problematizadas tanto a representação da sociedade luandense coeva, insistindo sobre o mito luso-tropicalista da crioulidade, como a sua integração no sistema literário angolano.
Castellano, Carlos Garrido (Org.). Cultural Labour and Contemporary World Literatures in Portuguese. Cham: Palgrave Macmillan, 2025.
Este trabalho discute como a metaficção é um procedimento chave em O Grifo de Abdera, romance de Lourenço Mutarelli escritor paulistano, publicado em 2015. A metaficção é aqui analisada por meio de três aspectos: primeiramente, pelo uso da técnica da metanarração, seguido em segundo plano pelo jogo do duplo criado entre autor e narrador e, por último, pela relação interestrutural entre o quadrinho e o romance. A metanarração no romance é analisada sob a luz dos conceitos de Neumann & Nünning (2014), assim como as definições de metaficção compreendidas aqui são a de Waugh (1984) e Hutcheon (2004). Acerca da relação entre romance e quadrinhos, utilizou-se do suporte teórico de Cluver (2006), principalmente sobre seu conceito de intermedia, Bakhtin (2015), focando na sua discussão sobre o heterodiscurso e Da Silva (2015), cuja tese versa sobre interestruturas nas obras de Mutarelli. Ademais, para compreender a posição do romance mutarelliano na literatura brasileira contemporânea, a pesquisa se vale dos trabalhos de Schollhammer (2009) e Perróne-Moises (2016). A análise concluiu preliminarmente que o romance utiliza a metaficção para tanto discutir o aspecto clichético assumido pelo procedimento, quanto para explorar novas possibilidades de sentido dessa técnica padronizada. Mutarelli o faz especialmente valendo-se da junção desta técnica com o discurso autoficcional.
Review of FERNANDES, Maria Lúcia Outeiro. Tradição, modernidade e modernismo na lírica portuguesa. Campinas: Pontes, 2023a & FERNANDES, Maria Lúcia Outeiro. Rupturas e desdobramentos: reverberações críticas da Semana de Arte Moderna. Campinas: Pontes, 2023b.
In 2019, we carried out a series of interviews with various actors in the cultural field in Angola. On that occasion, as part of doctoral research carried out at the State University of Campinas (IEL/UNICAMP), our intention was to map the contemporary cultural framework in Angola. This research was part of our thesis, defended in 2022. Based on this material, we intend, in this text, to take the interviews carried out to draw an analytical framework about the literary movements currently undertaken by Angolan civil society, in addition to problematizing the challenges that still face those who wish to publish literary works in the country and analyze State policy for Culture.
Este artigo analisou o reexame duma parte da história de luta e guerra civil angolana no romance Estação das Chuvas, de José Eduardo Agualusa. Partiu-se da hipótese de que a obra foi feita com o intuito de recontar os eventos relacionados, citando momentos históricos, dando-lhes nova roupagem. Os resultados apontam que o romance reexamina a história do país, deflagrando que o propósito que levou os três grandes movimentos independendistas (MPLA, UNITA e FNLA) a lutar não se deve a causas sociais, conforme argumentado por eles, mas, sim, à fome pelo poder, resultando na guerra cilvil naquele país africano.
The aim of this article is to discuss the cultural mediation practices carried out by Salim Miguel (1924-2016), member of the Grupo Sul, in the relations between him and intellectuals residing in Portugal’s overseas colonies during the 1950s. The correspondence exchanged between Salim and Viriato da Cruz, António Jacinto, José Graça, Augusto dos Santos Abranches and others is taken as source of the investigation. In our understanding, the cultural mediation was decisive for the circulation of Grupo Sul’s productions in other regions of the world, in addition to enabling the existence of productions that were at constant risk of censorship and the dissemination of prohibited works on African territory.
Postcolonial studies emerge as theories that expose and question the historical, philosophical, literary, economic and other impacts arising from colonialism. Thus, approaches endowed with decolonization and a self-representation of narratives that were previously presented from a Eurocentric, stereotypical and exclusionary perspective stand out. The present work aims to study literary production from post-colonial and decolonial criticism, based on the writing of Nigerian Buchi Emecheta in As alegrias da maternidade. To this end, we sought to highlight the points of contact between the theoretical contributions and Emecheta's narrative, especially through excerpts and characters. Furthermore, the results obtained highlight the female perspective according to the decolonial perspective: in a path of decolonization and reflection on the themes of motherhood, blackness, the sense of belonging and other aspects in African literature.
Este trabalho pretende investigar sobre o tema da poesia, memória e imagem ritualística e alquímica em Ana Paula Tavares e, em especial na obra Ritos de passagem, sua primeira obra publicada, ocorrida no ano de 1985. Neste livro, encontra-se um eu-lírico que dialoga sobre seu ritual de existência utilizando temas que versam desde o nascimento a morte, da infância ao mundo das descobertas, da puberdade a vida em transição e fases ritualísticas; da liberdade de escolha da mulher e da traição enquanto elemento dissonante na relação conjugal. Tavares propõe falar sobre a linguagem da mulher, suas vivências, seu prazer e experiências inseridas no contexto sociocultural, bem como resultado desse discurso feminino pauta-se naquilo que o eu-lírico enuncia nos poemas, ou seja, memórias que coexistem associadas ao plano metalinguístico, semiótico (aspecto verbal e não verbal do signo) e de construção e criação poética e, além disso, propõe tecer relações paradoxais instituídas pela dicotomia do claro enigma, da luz e sombra, da vida e morte, em suma, de pontos engendrados na relação social que favorecem na metamorfose e transformação do indivíduo no âmbito coletivo. Considerando esse horizonte, este estudo intenta investigar o liame dos Ritos de passagem com as estruturas do imaginário ritualístico e alquímico, bem como os alquimistas procuravam a transmutação dos metais vis para que o homem alcançasse a iluminação, a pedra filosofal, ou seja, o eu-lírico empreende uma busca ontológica, entrelaçando o poético ao simbolismo ritual e alquímico, com intuito de desvendar, tal como no processo da alquimia, a epifania e encontro do eu consigo mesmo, que acontece imbricado à metáfora dos frutos proposta pela escritora, pois revelam uma condição feminina de liberdade, aprendizagem e transgressão diante do discurso patriarcal. Para tanto, utilizaremos autores como: José Luandino Vieira (2014), Arnold Van Gennep (2011), Norbert Elias (1994), dentre outros.
Os movimentos nacionalistas tanto nas colônias quanto na diáspora foram movimentos de afirmação da nacionalidade, de recuperação de tradições passadas e de autonomia política, em relação às metrópoles coloniais. Nesse processo de libertação, a produção intelectual e cultural desempenhou um papel fundamental no assentamento do sujeito africano nas suas tradições e culturas ancestrais, através de sentidos e expressões literários que tocavam a sua essência. Isto posto, propomos, neste artigo, discutir o processo de formação literária angolana e entender como, através de formas e elementos culturais (mito, sobrenatural, crenças nos espíritos...), Pepetela retorna às tradições como parte de seu projeto de escrita da nação.
Neste artigo analiso a correspondência ainda inédita entre o intelectual angolano Mário Pinto de Andrade e o escritor Fernando Monteiro de Castro Soromenho. Através de trinta e nove cartas escritas no arco de dezasseis anos (1954-1970), reconstruo a colaboração entre os dois intelectuais numa série de projetos editoriais visados à divulgação da literatura e a cultura angolana projetos que, no contexto da luta de libertação, tinham uma incontestável dimensão política. Ao mesmo tempo, considero as condições materiais em que Mário Pinto de Andrade e Castro Soromenho desenvolveram o seu trabalho e os compromissos que assumiram no âmbito da luta pela independência de Angola.
Presentation of the Overseas Historical Archive, the creation process and the constitution of its main collections.
The representation of the death of Angola’s first president in Portuguese newspapers can help understanding the character of the angolan poet, as well as providing elements to understand Portugal at that time and its relation with Angola.
This article investigates the novel As naus (1988), by António Lobo Antunes (1942), highlighting the controversial literary composition of the greatest bard of our language, on the 500th anniversary of Luís de Camões and the 50th anniversary of the Carnation Revolution. It first addresses some critical-theoretical premises of the novel and the historical novel in Portugal today, in line with the aesthetic and ideological transformations resulting from the post-25th April revolutionary scenario. It then considers the novelistic recreation of the notable personality of the aforementioned Epic as a fictional character demoted by the adverse circumstances of decolonization (the end of the empire), transfiguring the greatest poet of Lusitanianity into a typical returnee to an unrecognizable Lisbon.
A história da Associação Tchiweka de Documentação — ATD — e do seu rico acervo arquivístico é antes de mais a história de um casal, Ruth e Lúcio Lara. Ela nasce do encontro entre duas pessoas que tinham em comum, por um lado, o sentido da memória histórica, da história, do quadro de passagem dos atores históricos, das suas ações na trajetória histórica da sua comunidade ou País.
Literature as fertile ground for interdisciplinary approaches provides studies like this one that proposes a reflection on it and its relationship with History, memory (individual and collective) and identities in the contemporary novel If the past had no wings (2017), by the Angolan writer Pepetela. To do this, we verified how in this narrative historical and memorialistic writing are uncovered and decentralized by the author as the plot unfolds in the city of Luanda. Furthermore, History and memory, as organic parts of Pepete's novel, are doubly investigated: first to contextualize Angola in the space/time privileged in the narrative, the period of the civil war, in the 1990s, when we follow the trajectory of the character Himba from interior of Angola to the capital; and, second, to discuss the novel as a place of memory by treating the character as a historian of himself and of places of memory as he travels through different spaces and times. Therefore, to carry out this research, as it is a basic research, of a comparative bibliographic nature, we resorted to the critical reflections of Linda Hutcheon (1992), Hayden White (1992), Inocência Mata (2012; 2015), Solival Menezes (2000), Rita Chaves (2004; 2006), Tânia Macêdo (2002; 2006; 2008), Pierre Nora (1993), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), just to name a few.
The article proposes an analysis of the novel Whites can dance too (2018), by Angolan Kalaf Epalanga, as an artistic-literary product of a historical and identity reflection on truths defined according to a colonial dichotomy between tradition and modernity, autochthonous culture and occidental culture. Kalaf is a representative of an Angolan generation born in times of independence, during a civil war, witness to a disillusionment regarding the project of the nation dreamed of during the period of colonial struggle. It is also – and perhaps for this reason – a generation that resumed contacts with Portugal and the Occident, that also understood itself to be part of a globalist project, especially from the popularization of new digital technologies, and that, once in Lisbon, experienced a face of Lisbon life that is the portrait of a diasporic experience. The novel, being the product of all these reflections and experiences, is a portrait of a new Angolan time and its rethought cultural representations.
