新版《梁祝》是著名越剧表演艺术家茅威涛主演的作品,章益清在剧中与茅威涛搭戏出演祝英台.若从越剧传统戏《梁山伯》算起,这种以唱腔婉转、表演细腻为特色的江南戏曲与"梁祝"结缘已逾百年之久.从20世纪40年代的《梁祝哀史》再到后来的《梁山伯与祝英台》,越剧舞台上的"梁祝"在改进中日益精致,思想性、艺术性不断提高,也更加符合时代审美的需求.
"儿童剧是根据儿童所喜好的一切综合地组织起来,充实起来,便可以成为儿童剧……"①从20世纪20年代初黎锦晖的儿童歌舞剧创作,到《儿童文学》《学校生活》《小学问题》等刊物上儿童剧的创作,再到各地儿童剧社及儿童创造社的成立,儿童剧以其特有的"多样性"与"活泼性",发挥着"陶冶品性与教育的力量"②.西安儿童艺术剧院以二十四节气为题材创作的儿童剧《二十四个奶奶》,将陕西民俗元素与儿童本位教育观相融合,创造出这部"为儿童的""由儿童的""是儿童的"的优秀儿童剧作.
新编现代京剧《风华正茂》由国家京剧院精心打造,集剧作家何冀平、导演宫晓东、中国戏曲学院陈建忠教授、中央音乐学院杨乃林教授、国家京剧院一级作曲武胜、指挥家刘凤德等业界翘楚共同创作.该剧于2021年9月21日至22日在北京梅兰芳大剧院成功首演,广受好评,并且成为2022年国家艺术基金资助项目和第十七届文华奖参评剧目,于2022年年初开启全国巡演.
致全球戏剧艺术家朋友们: 值此世界戏剧日之际,我以激动心情来撰写这份致辞.此时,我体内每根神经都因其所承受的重负而颤抖着.我们所有的人,戏剧艺术家也好,非戏剧艺术家也罢,内心深处都在承受着无休止的重压和复杂情感的煎熬.当今世界极不太平,冲突、战争和自然灾害不仅对我们的物质世界,也对我们的精神世界和心理安宁产生了毁灭性的影响.
"现代戏曲"是当前戏曲研究的重要议题.对于这一概念的定义,学界走过了一条漫长的求索之路:有"现代题材论",界定标准为是否体现现代生活;也有"创作年代论",指现代时期的戏曲.21世纪初,学界对"现代戏曲"的定义,有了跨越以上两类论述,更关注样式本质的认知和论述:"现代戏曲"是一种文体样式①,具有现代性品格,"是在中西文化碰撞交流和中国的文学艺术身不由己地卷入现代化洪流的文化生态环境之下,自由创造的精神回归古老戏曲的结果"②.
高等师范院校是我国"传、帮、带"人才培养模式特征最为鲜明的场所,随着当今国家一系列重大文化战略的实施布局,笔者作为高等师范院校音乐院系的一名中青年教师,深感责任重大.高等师范院校音乐院系承担着为国家、为地方培养合格中小学音乐师资的重任,为了夯实文化自信、理论自信、传播好中国声音这一国家文化战略在高等师范院校课堂上的落实与推进,在相关课程教学中加强对中国传统文化的介入无疑是必要的、迫切的,也是必须的.
2022年12月21日,当代优秀的实力派剧作家杨林走完了他刚满60岁的人生历程,永远离开了我们.这位来自太行山下、红旗渠畔的汉子,命运坎坷,饱受磨难,却从未失去一个艺术家应有的赤子之心,激情满怀,厚积薄发.在过去的20年中,他用手中的如椽之笔在中国的戏剧舞台上纵情挥洒,创作出京剧《霸王别姬》《突围·大别山》、豫剧《常香玉》《秦豫情》《女婿》、话剧《红旗渠》《兵团》、吕剧《百姓书记》《一号村台》、淮剧《浦东人家》等一系列产生全国性影响的优秀作品.
在当下的戏剧创作中,如何因应时代需求,反映现代生活?这其中,演剧样式的创新性发展至关重要.特别是在戏曲的创作中,一个比较突出的问题就是戏曲固有的艺术表现方式与日新月异的现代生活的差异.众所周知,中国戏曲的程式化表演形式是在农耕社会几千年亘古不变的生活环境和物质条件下发展演变而成的.而近百年来的工业革命,彻底颠覆了人类数千年来的生活状态.从工业革命到机械化时代再到数字化时代,艺术家们还没来得及创造反映新生活的艺术形式,新的技术革命又纷至沓来.在信息化、智能化时代方兴未艾之际,"元宇宙"时代又悄然而至.
2022年12月,由泸州市文化广播电视和旅游局出品、泸州市非物质文化遗产保护传习所创演的新编现代革命川剧《潮起大江》在成都首演,引发观众强烈反响,被誉为川剧版《觉醒年代》.该剧由川剧名家和优秀青年演员通力合作,是泸州戏曲界献上的一台革命历史大戏.
非常荣幸参加《李默然戏剧笔记》首发式和纪念李默然逝世10周年座谈会,有机会跟这么多戏剧界的同行们一起缅怀默然老师.我是2022年11月收到龙吟老师给我寄的这本书的,记得那年一起参加李树建戏剧作品研讨会,他谈到父亲喜欢戏曲,他的"三化四品"就是从京剧来的,散会时我对他说"三化四品"值得好好总结.我不是研究戏剧表演的,今天我就谈一点感想,回忆两件往事.
新近出版的《李默然戏剧笔记》我看了两遍.这本书面世于默然老师去世10周年的这个节点上,是对他最好的纪念,首发式后的座谈会也是一个最好的纪念. 《李默然戏剧笔记》的付梓发行是中国戏剧界的一件大事. 这本书里有一条成长之路.我们能清晰地看到默然老师从年轻演员开始,一台一台戏,一步一个脚印地成为一位著名表演艺术家的人生轨迹.
2022年7月,由刘天池导演的音乐剧《天生一对》在上海公演,该剧改编自德国"儿童文学之父"埃里希·凯斯特纳的经典作品《两个小洛特》,讲述了因父母离异而在不同环境下长大的双胞胎少女,在机缘巧合相遇之后,通过互换人生来帮助家庭破镜重圆,实现了个体生命重归集体社会的隐喻表达.剧目在叙事架构中通过流行音乐、舞蹈表演等综合戏剧表演对原有故事进行现代重构,并在整体基调中强调故事的"抒情性"与"童真性".
国家一级导演栾岚执导的中文原创音乐剧《青春禁忌游戏》于2022年9月1日在上海首演,备受关注,之后开始了三年的全国巡演.主创班底在原剧青春题材的基础上融入视听美学表现手法,打造出一部极具感染力的音乐剧作品,尤其是独具一格的舞台意象化设计深受好评.
以志愿军战士黄继光为原型的民族歌剧《同心结》时隔40余年再度归来,于2022年9月在北京保利剧院成功上演.作为第十三届中国艺术节唯——部以歌颂"抗美援朝保家卫国伟大精神"为主题的参演剧目,歌剧《同心结》散发着时代光泽,以崭新的面貌呈现在公众面前.剧中人物形象生动,歌声深情饱满,"川音"以及一些地道的"情感梗"更是唤醒在场观众久违的"笑"与"泪",让我们感受到英雄身上散发的光辉与气概.在这部歌剧中,合唱作为全剧音乐的重要组成部分,对剧目的整体呈现功不可没.本文将重点分析该剧的合唱特征以及音乐形象,从而探究其在歌颂烈士精神和英雄伟大的同时,如何守正创新追求高品质的艺术追求.
章益清是浙江小百花越剧院(浙江小百花越剧团)国家一级演员.她主工吕派,又结合自身条件,博采众长,在多年舞台探索中逐渐形成了具有鲜明个性特征的唱腔表演风格.前不久,在"我们的三堂课"——浙江省戏剧名家孵化计划汇报演出中,她以一出《梁祝·英台哭坟》选段的精彩表演,将傅派悲旦的丰富情感和花腔装饰与吕派唱腔的优美清新相结合,曲折跌宕、细腻丰沛地展现出"傅派吕唱"的独特魅力.虽然并非完整的演出,却给人园圃一花开,便有春天已至之感,从一个侧面反映出她在越剧舞台上持续探寻个性表演风格所取得的成就.
今年是梅花奖创办40周年的喜庆日子.子曰:"三十而立,四十而不惑".人生经历了 40年,就有了自己的判断力,更能明白事物的本质与道理.创办了 40年的梅花奖,不仅收获了巨大的社会声誉,结出了累累硕果,而且也让我们能够更加深入地认识该奖项的深远意义和当代价值.
2022年7月8日晚,"梨园薪火盛文武展纷呈"粤剧艺术专场在广州塔下举行.绚彩夺目的霞灯在珠江江面上照出3个俊美的人物:声势夺人的周瑜、风韵迷人的柳梦梅、气宇轩昂的关羽.他们皆由一人饰演,他就是当今粤剧界难得一遇的全才文武生——李伟骢.
20世纪以来,剧场除了演出传统戏剧,还出现了各种实验戏剧和形式多样的新型表演.这些具有先锋色彩的剧场实践,有的以创新戏剧的样态呈现,有的以杂糅声音、影像、装置等新技术与身体表演的互动样式展现.这类表演不局限于戏剧文本的内核,而是突出表演形式的丰富性.伴随数字技术的快速发展,新媒体艺术频繁出现于剧场,数字媒介在很大程度上改变了信息时代的剧场景观.此次数字技术浪潮引发的剧场转向,使得以身体为核心的剧场艺术结合数字媒体技术,凸显出当代剧场的现场性.
中国话剧自春柳社演剧始,百年间涌现多位戏剧大师,如欧阳予倩、田汉、焦菊隐、袁牧之、金山、黄佐临、赵丹、石挥等,他们在北京、上海等地追求建立"中国的表演体系".东北黑土地之上,亦有一位"中国演剧体系"的践行者,即辽宁人民艺术剧院的李默然先生.
豫剧传统曲牌音乐,一般是指豫剧历史上流传下来的,在豫剧传统戏里使用的曲牌音乐.它是豫剧传统音乐的重要组成部分,历史悠久,流传广泛,积淀厚重,特色鲜明,是一批弥足珍贵的戏曲非物质文化遗产.然而,随着时代的发展,它的艺术价值正发生着备受人们关注的变化,突出表现在以下三点.
