El presente trabajo se centra en analizar la configuración de la compassio mariana en el arte bizantino, tomando como pieza central el relicario de la Vera Cruz de los Museos Vaticanos (ca. 930). Se examina cómo, tras la Querella Iconoclasta, la defensa iconódula de la Encarnación impulsó una nueva sensibilidad emocional que situó a María en un papel activo dentro de la representación del sufrimiento de Cristo. A través del estudio de la homilética posticonoclasta y, especialmente, de los stavrotheotokia, se muestra cómo la literatura litúrgica desarrolló un lenguaje afectivo que otorgó a la Virgen una presencia compasiva y teológicamente significativa en la Pasión. El relicario vaticano constituye un testimonio temprano de esta estética: la postura extraordinaria de María, inclinada hacia los pies de Cristo, traduce visualmente el pathos formulado en dichos himnos y refleja la creciente humanización de la Madre de Dios. Por lo tanto, esta investigación propone que esta obra debe entenderse como un dispositivo teológico-visual donde convergen reliquia, iconografía y liturgia, revelando su papel en la gestación de las futuras imágenes del lamento mariano que marcarán la tradición bizantina.
In these pages I study an unpublished funerary monument, most likely from Seleucia on the Euphrates (Zeugma), which has been circulating for decades in the antiquarian art market. It has the particularity of being dated by the Seleucid calendar. We propose that the epitaph of the young Sabinus is dated to the month of February of the year 39 of our Era.
La realizzazione cinematografica di Fellini a partire dal Satyricon di Petronio si colloca tra le opere più personali del regista. Per trasporre in immagini le essenze del testo, egli ritiene necessario evitare qualsiasi tentazione di ricostruzione di tipo archeologizzante e preservare la natura stessa del romanzo, configurato come una sorta di mosaico eterogeneo e frammentario. Un’atmosfera distante e perturbante, dominata dall’onirismo, deve prevalere su un realismo mimetico e riconoscibile. Uno degli episodi più singolari del film è denominato nella sceneggiatura come la villa dei suicidi, breve narrazione assente nell’opera originale. Attraverso questa invenzione degli sceneggiatori, F. Fellini e B. Zapponi, viene offerta allo spettatore una serie di chiavi interpretative che consentono di proiettarsi nella Roma del I secolo d.C., un mondo remoto e affascinante, mediante una modalità creativa fondata su una marcata erudizione. Tuttavia, al contempo, la (ri)costruzione della vita di quell’epoca si ispira a codici contemporanei, riconducibili ai movimenti giovanili della fine degli anni Sessanta, verso i quali il regista italiano non cela la propria curiosità e simpatia.
Los Salvatierra, Francisco y sus hijos, Isidro y Juan Antonio, fueron destacados escultores que trabajaron en lugares hoy pertenecientes a las provincias de Albacete, Alicante, Murcia y Valencia, a finales del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Aunque no son desconocidos, las noticias que tenemos sobre ellos son todavía escasas. Este trabajo tiene como finalidad revisar lo que otros autores han escrito sobre ellos y, sobre todo, aportar nuevos datos biográficos y artísticos de estos tres artífices.
El análisis de esta publicación incide en las aportaciones que la autora, Concha Casajús, hace a la historia de la fotografía a través de la revisión de un gran número de autoras, sin caer en los manidos estereotipos de algunas perspectivas de género. En la selección ya se vislumbra la profundidad de su trabajo, que intenta desgranar una por una las aportaciones definitivas que cada fotógrafa, famosa o rescatada del olvido, ha hecho en este medio, en este arte. Son escasos los trabajos de este tipo que intentan profundizar también en la teoría estética de la fotografía.
Reseña de la exposición temporal Los íberos y la muerte. Necrópolis ibéricas en la Región de Murcia, celebrada entre el 26 de septiembre de 2024 y el 26 de enero de 2025 en el Museo Arqueológico de Murcia.
Reseña de la publicación: Fenoll Cascales, J. y Robles Moreno, J. (eds.) (2024). Las necrópolis ibéricas del sudeste. Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones
Alejandro Jodorowsky's cult classic The Holy Mountain was released in 1973 and has since enjoyed a growing cult status, further fueled by the recent psychedelic renaissance movement. In a humorous tone, The Holy Mountain incorporates the ideas and values of its time, such as the countercultural movement that rejected the establishment and traditional lifestyles while embracing alternative philosophies like Eastern philosophy, alchemy, astrology, and the Tarot. Rich in psychedelic imagery rooted in the psychoanalytic tradition, the film serves as a vivid representation of its era. For the purpose of this article, we will review, analyze, and interpret the symbolism displayed in this film, which explores important themes pertinent to psychedelic visual culture, such as descriptions of different psychedelic substances and ceremonies, different philosophies of the psychedelic counterculture, the deconstruction of society's norms, trauma exploration and healing effects derived from a psychedelic experience.
