Este número de la revista Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicaciòn, titulado: Cartografías del género y diseño: hacia una epistemología proyectual para el sur reúne reflexiones teóricas y metodológicas provenientes de diversas universidades y redes de investigación de América Latina, articulando perspectivas feministas, queer y decoloniales en torno al cruce entre diseño y género.
El Proyecto de Investigación 4.17 continúa investigando –al igual que en los proyectos anteriores– las posibilidades y desafíos del Diseño considerado en sentido amplio –desde la investigación, la práctica y la docencia– en su relación con los campos sociales de las Ciencias, escenario que viene representando una interpelación vertiginosa que se sitúa sobre exigencias transdisciplinares, la experimentación en laboratorios de Diseño y la investigación colaborativa.
Se establece la mecánica de trabajo para construir un Gemelo Digital que evalúe el comportamiento higrotérmico interior y constituya una herramienta para la toma de decisión. La metodología incluye: Relevamiento Arquitectónico, Modelado y Simulación. Se contrastan los resultados del modelo BIM con EnergyPlus.
Este artículo examina el uso de arquetipos en el branding musical mediante el análisis de Ivy Queen, Rosalía y Karol G.
Este estudio analiza 200 canciones del rock colombiano como vehículo de comunicación juvenil en los años noventa. A través del cuestionario de Armando Silva, se identifican los imaginarios urbanos y sociales presentes en las letras, revelando cómo estas canciones expresan libertad, protesta y cotidianidad.
El Proyecto de Investigación 10.13 continúa reflexionando sobre la pregnancia que tiene la imagen desde hace ya un tiempo, pero que, en la emergencia actual, solicita un ejercicio hermenéutico desde varias ópticas y alrededor del amplio espectro de posibilidades tecnológicas, sintácticas y semánticas. El análisis orbita desde la producción, la recepción y la distribución.
El Proyecto de Investigación 20.18 se inserta en la exploración continua del diseño como disciplina que se adapta a un mundo cada vez más versátil y cambiante. En este contexto, las posibilidades creativas y propuestas del diseño se expanden hacia una diversidad de soportes que, en ocasiones, trascienden lo físico para habitar en lo intangible.
Se plantea como principal hipótesis que la historia del vestir occidental dialoga con la historia de las sexualidades y los usos sociales del cuerpo. Desde una concepción teórica posestructuralista, el objetivo general es analizar el movimiento genderless o moda neutra, desde una perspectiva sociológica y de género.
Este estudio investiga cómo la generación centennial en Medellín redefine las formas de vivir y consumir música, con énfasis en la autenticidad y la conexión cultural. Se emplea análisis de tendencias para comprender sus patrones de consumo y orientar estrategias comunicativas en eventos musicales.
El Proyecto de Investigación 11.9 forma parte de la triangulación entre formación, investigación y difusión del/os saber/es, obteniendo publicaciones de investigación que constituyen la articulación académica en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Este artículo analiza la estrategia de branding de Karol G, centrada en el uso narrativo de su imagen como herramienta para construir una marca auténtica, emocional y culturalmente poderosa. A partir del modelo de las 5P del Branding, se exploran componentes como la promesa de marca, la narrativa visual y la percepción del público. La artista se posiciona como símbolo de empoderamiento femenino y orgullo latino, articulando arquetipos de heroína y amante que fortalecen su identidad en el mercado musical global.
El Proyecto de Investigación 12.8 explora cómo las sociedades latinoamericanas han procesado los legados de las dictaduras a través de diversas formas culturales y mediáticas. Se analiza cómo los relatos de resistencia, justicia y reparación se han articulado en diferentes momentos históricos, en especial en aquellos que marcan el pasaje de regímenes dictatoriales hacia democracias.
Este artículo examina la construcción de marca personal de Karol G desde una perspectiva estratégica de branding. A través del modelo de las 5P del Branding, se analiza cómo la artista articula su identidad con herramientas como el mapa de empatía y el customer journey.
El Proyecto de Investigación 20.16 se centra en el análisis y estudios de la comunicación, tecnología e inteligencia artificial desde enfoques y disciplinas diversas, entendiendo que estos tres elementos se encuentran de manera constante en todos los espacios de la vida cotidiana, profesional, económica, entre otras y que por ello es factible analizarlos desde múltiples espacios y desde ejes epistémicos distintos pues los fenómenos relacionados con estos temas se vinculan con toda la realidad social.
La inclusión de personas con discapacidad auditiva en entornos educativos representa un desafío y una oportunidad para repensar las metodologías tradicionales de enseñanza del diseño. En el ámbito del diseño gráfico, donde predominan los lenguajes visuales, existen amplias posibilidades para implementar estrategias pedagógicas que favorezcan la participación activa y el aprendizaje significativo de estudiantes sordos o con hipoacusia.
El artículo analiza cómo el diseño abierto y participativo redefine el rol profesional del diseñador en el desarrollo de artefactos, particularmente en contextos de innovación colaborativa en Argentina.
Se continúa explorando la idea del laberinto como cosa artificiosa y no tomada del natural; la moda: ¿es una construcción social?, ¿o de expresión y grito social?, ¿tal vez artificial?, ¿o como cosa laberíntica?
El Proyecto de Investigación 22.6 aborda las relaciones de la moda. Esta ha trascendido lo estético para convertirse en un objeto de estudio en museos e instituciones culturales, con implicaciones sociales, políticas y patrimoniales.
La vivienda vernácula de San Pablo del Monte, Tlaxcala, se caracteriza por adaptarse al entorno natural y cultural mediante materiales locales y técnicas constructivas ancestrales transmitidas generacionalmente.
Este artículo presenta una revisión interdisciplinar sobre la teoría de las emociones desde la filosofía y la ciencia, explorando su papel en la cultura y su representación visual en el cine.
