Se estudia la produccion dramatica de Aldo Pellegrini por su relacion con el surrealismo para pensar la articulacion vanguardia/posvanguardia en la historia del teatro argentino. El volumen Teatro de la inestable realidad (1964) reune siete textos dramaticos: «Cinco divertimientos» [sic], «Un paso de comedia: La buscadora de amor» y «Una pieza en dos cuadros: La escalera». Se caracterizan las nociones historiograficas de vanguardia, posvanguardia y experimentalismo, y sus principales campos procedimentales en el teatro. Se propone un analisis de la poetica dramatica de Pellegrini a partir de la teoria y de la metodologia del Teatro Comparado, la Poetica Comparada y la Historia Comparada del Teatro.
La presente propuesta se centra en la escritora trans Susy Shock, quien literaturiza, en su libro Crianzas (2016), la experiencia del travesti desde una perspectiva distinta a la de la literatura canonica tanto en aspectos estetico-literarios como morales. Dicha perspectiva esta en directa relacion con su experiencia vital, que no adhiere a las categorizaciones prescriptivas del sistema de sexo-genero occidental, organizado en torno a la heteronormatividad. En un primer apartado, nos adscribimos a las teorizaciones de Judith Butler y a su concepcion performativa del sexo y, desde alli, presentamos algunos textos poeticos de la escritora que nos permiten apreciar como, debido a la marginacion que ha vivido y presenciado, debe apropiarse de los discursos que construyen «la verdad» sobre el sexo y el deseo en Occidente y agenciar otros, ya no codificados por el poder, sino construcciones que desbordan las identidades reconocibles, delineando otros cuerpos/textos u otras relaciones entre los cuerpos y los textos posibles. En Crianzas se reconoce una poetica que intenta, a modo de oximoron, apropiarse de lo inapropiado poniendo en agencia ciertos procedimientos desterritorializadores para dar cuenta de una literatura atipica por ser producida en el borde, por violar las relaciones normativas con y entre los cuerpos sexuales y literarios, habilitando otros sentidos posibles. En fin, una literatura —«menor» en el sentido deleuziano— que quiere decir con el cuerpo/ texto: «seguimos aqui, seguimos insistiendo, exigiendo mas justicia, pidiendo que se nos libere de la precariedad, que se nos brinde la posibilidad de una vida mas vivible» (Butler, 2017, p. 32). Crianzas es la puesta en discurso literario de los modos de crianza que ponen en juego las familias queer, adoptivas, ensambladas —y aqui seguimos los recientes aportes de la filosofa feminista Shelley Park—, que pueden ensenar a los ninos a desidentificarse de las ideologias dominantes, incluida la del disciplinamiento de las madres y de los ninos que no encajan en las convenciones familiares y sociales, y que se encuentran principalmente encarnadas en las «familias extendidas» y en otros tipos de lazos. Por ello y, sobre todo, estos relatos de instantes se construyen de fragmentos, contactos, rozamientos; los elementos presentan todo tipo de (des)ordenes posibles. Excesos, como diria Giorgi (2004), de lo que constituye lo socialmente legible y politicamente reconocible.
Las traducciones literarias ocupan un rol importante en el intercambio y en el dialogo entre culturas. Ezra Pound, renombrado poeta y traductor norteamericano, se habia interesado en la cultura y la literatura chinas, y tradujo varias obras confucianas al ingles. A partir del analisis comparativo de e Confucian Odes – e Classic Anthology Defined by Confucius, de Pound, con la obra china Shijing, este trabajo intentara presentar algunas tecnicas utilizadas por Pound en su traduccion poetica para resistir al metodo fluido de la traduccion, el cual solo enfatiza en la fluidez y, por lo tanto, pierde los rasgos distintivos que indican que es la traduccion de una obra extranjera.
Me dedicare en particular a dos novelas de Eduarda Mansilla, las que podrian atestiguar su tardia adhesion al Romanticismo, en tanto en una de ellas la escritura se aproxima formalmente a la novela historica, una de las especies literarias mas cultivadas por los adscriptos a dicho movimiento, me refiero a Lucia (1860), y la otra, Pablo o la vida en las pampas (1868-1869), abunda en analisis politicos y sociologicos, en los cuales confluyen sus observaciones directas y privilegiadas sobre el pais y sus lecturas de los modelos europeos de la estetica referida.
En El extrano caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), Robert Louis Stevenson construye un personaje doble: el respetado doctor Henry Jekyll y el bestial Edward Hyde. Por una parte, la particularidad de que ambas identidades conforman una misma persona sobrepasa la clasificacion realizada por el austriaco Otto Rank en El doble (1914). Por otra parte, el aspecto siniestro en Hyde es construido desde el punto de vista de Utterson, Enfield y Lanyon, tres personajes que representan la aristocracia londinense del siglo XIX, por lo que la nocion del doble freudiano como opuesto siniestro no recaeria, entonces, en la dualidad misma del protagonista, sino en una vision critica de la sociedad victoriana de finales del 1800. Hyde y Jekyll, como partes de un todo, se erigen, asi, como una feroz critica a la doble moral victoriana: se transforman en una proyeccion corporea del decoro y de las buenas costumbres, que la alta sociedad mantenia en lo publico, y la sordidez e inmoralidad que aquella trataba de negar y ocultar.
En su novela El reino de este mundo (1949), Alejo Carpentier construye una historia sobre el proceso independentista haitiano dandole importancia no solo al relato hegemonico de los colonos franceses, sino tambien a la percepcion de la comunidad de esclavos, cuya cosmovision implica una novedosa reelaboracion de la historia. Esta reescritura, sin embargo, no evita caer en categorias de pensamiento propias del positivismo europeo y convierte al negro en un subalterno, cuestion que se aborda en este trabajo a partir del analisis de los espacios, su relacion con los personajes y el uso de la focalizacion y de la representacion
Doris Lessing escribio e Grass is singing en momentos en que, en Africa, todavia imperaba el sistema colonial, aunque se vislumbraba su cercano fin. Por entonces, a mediados del siglo XX, la posmodernidad, el poscolonialismo y el capitalismo tardio enfrentaban al mundo ante el colapso de los valores sociales y eticos tradicionales, como tambien caian las certezas de la modernidad. La literatura de la epoca nos muestra que la subjetividad no es mas que fragmentos arrojados (yectos), en una realidad alienada. e Grass is singing es la primera novela de Doris Lessing que constituye una metafora del periodo posbelico; es el microcosmos constituido por un apartado lugar de Rhodesia que nos muestra los efectos del derrumbe de una epoca.
Dos obras lexicograficas argentinas se destacan en los ultimos anos. Se trata del Diccionario integral del espanol de la Argentina (DIEA, Tinta Fresca, 2008) y del Diccionario de la lengua de la Argentina (DLA, Colihue, 2019). A continuacion, describiremos sus caracteristicas principales y plantearemos como se posicionan en relacion con el Diccionario de la Lengua Espanola, de la Real Academia Espanola y la Asociacion de Academias de la Lengua Espanola en su edicion online (dle.rae.es; en adelante DLE).
Entre febrero y diciembre de 1964, Rodolfo Walsh publica un conjunto de textos en Gregorio, el suplemento de humor de la revista Leoplan, dirigido por Miguel Brasco. Se trata de cuatro cuentos de su autoria y una traduccion de un relato chino, ademas de una seleccion de fragmentos del Diccionario del Diablo, de Ambrose Bierce, adelanto de la traduccion completa que Jorge Alvarez publicaria al ano siguiente. Estos cuentos humoristicos —poco visitados por la critica especializada— constituyen una novedad en la obra de Walsh, centrada en el genero policial y en el periodismo de investigacion. Asi surge de la conocida carta que Walsh envia a Donald Yates en mayo de 1964 y de la presentacion con la que Brasco prologa los dos primeros relatos de la serie en el numero 22 de Gregorio. A partir del analisis de esos ultimos textos, este trabajo se propone estudiar el modo en que son presentados los relatos publicados en Gregorio con el fin de rastrear las marcas de un posible operativo de desplazamiento y de reubicacion del «autor Walsh» en el sistema literario argentino de los sesenta
Una de las cuestiones que surgen y se abordan en el primer dia de clase gira en torno a las preguntas por que y para que se debe estudiar Gramatica. Esto permite generar el espacio de reflexion necesario para responderlas. La presentacion de ejemplos simples que tienen algun tipo de dificultad (que no son resueltos correctamente), y que, supuestamente, no debiera tener un alumno que ingresa en la universidad, hace que comience a disminuir lentamente la reticencia inicial y sirve para responder la pregunta inicial. La falta de reconocimiento de clases de palabras (confusion entre sustantivos, adverbios, adjetivos, preposiciones, derivados verbales, etcetera), las dudas frente a un infinitivo en el reconocimiento de los constituyentes sujeto/ predicado, en Es necesario cuidar la salud, por ejemplo, instala la necesidad de pensar atenta y detenidamente estos asuntos. El desarrollo de esta disciplina plantea un abordaje reflexivo del sistema linguistico espanol, pues, aunque los alumnos ya poseen un conocimiento practico y son hablantes de espanol, las dudas planteadas manifiestan que, en general, desconocen el sustento teorico que les permitira descubrir, progresivamente, el entramado estructural que sostiene todas las expresiones del hombre. A partir de la consideracion del signo linguistico y de la oracion en su relacion con el contexto, el alumno observara como el sistema posibilita seleccionar distintos usos y estrategias linguisticas que derivaran en una mejor produccion discursiva. Desde el enfoque sincronico y, partiendo del analisis de cada elemento constitutivo especialmente desde los puntos de vista morfologico, sintactico y semantico, y de las relaciones que establecen, se busca que todo ello sustente la eleccion fundamentada de las formas mas apropiadas a sus intenciones comunicativas. La segunda pregunta encuentra su respuesta en la formulacion de los objetivos, metas que buscan que el estudiante conozca los principios teoricos de las consideraciones linguisticas estudiadas, adquiera herramientas necesarias para la descripcion morfologica y sintactica de la lengua, conciba el analisis sintactico como ejercicio de reflexion intelectual sobre el funcionamiento del sistema linguistico espanol, desarrolle habilidades metalinguisticas, reconozca la importancia de la gramatica como sustento del analisis transoracional y sea un productor competente y creativo ,
Glauce Baldovin (1928-1995) es una poeta cordobesa que desarrollo su obra en su tierra natal y lejos de la escena central literaria. Iluminada por la poesia de los sesenta, su obra comienza a aparecer a partir de la decada de los ochenta con una fuerte manifestacion de lo intimo como eje central de su poesia y un sencillismo notable, que la destacan sobre otros poetas de la promocion a la cual se le adjudica pertenencia. Su obra ha recorrido un camino silencioso al margen de las corrientes existentes que la ciudad capital impone a las ciudades del interior. Por este motivo, consideramos que el vacio imperante en su discurso es la representacion de una realidad poetica particular, ya por politicas de genero, ya por marginacion del canon y, ademas, asumida de manera voluntaria. Estas condiciones deben ser revisadas y tenidas en cuenta a la hora de analizar e interpretar su obra
El presente trabajo se propone dar cuenta de la importancia que, para la comprension y la visibilizacion de la poesia de Amelia Biagioni, tiene el pensamiento de Gilles Deleuze. Ello obedece a que los conceptos que este pensador elabora en sus textos de filosofia del arte permiten dar nombre al conjunto tanto de procedimientos que caracterizan la obra de la poeta argentina como a su trayectoria nomada y rizomatica en cuanto no recala en ningun grupo y talla su propia lengua en la lengua materna, como lengua menor, en el sentido de avanzar hacia la agramaticalidad, la destruccion de la sintaxis y la transformacion del poema en un ser de sensacion
Carmen Arolf, seudonimo de Flora del Carmen Garcia Black de Gomez Langenheim (1884-1976), fue una escritora originaria de Chascomus, provincia de Buenos Aires, Argentina. En este trabajo, abordaremos Evocaciones argentinas (1946). En esta compilacion de veintidos relatos breves, se rescatan ciertos episodios de la historia nacional, en los que el narrador hace hincapie en los valores de la religion catolica y el patriotismo. Carmen Arolf contribuye a la creacion de lo que Nicolas Shumway denomina «ficciones orientadoras», a traves de la fuerte axiologia de sus narraciones. Las ficciones orientadoras son relatos que buscan crear o reforzar el sentimiento de union de un pais. Para ello, Arolf recupera leyendas tradicionales de varias etnias —collas, tehuelches, charruas, quichuas, entre otras— y las combina con relatos historiograficos. Las notas al pie que acompanan estas narraciones dan cuenta de su base historica real.
Es imposible pensar la obra de arte por fuera del mercado. A pesar de que existan obras que no fueron premeditadas para participar dentro del circuito economico o que no son aptas para la comercializacion por su complejidad o su escasez de publico, el mercado busca incorporar artistas marginales y hermeticos a su amplio catalogo para explotar nuevos horizontes. Desde este punto, tanto en Ensayos o pruebas sobre una red hermetica (1987) como en El arbol de Saussure. Una utopia (2000), Hector Libertella analiza el rol del escritor dentro del mercado y la funcion de la obra de arte como mercancia. Por un lado, reconoce al loro: el escritor que repite incansablemente un estilo, una forma, una moda de epoca para no estar al margen de los acontecimientos. Pero ese loro siempre corre el riego de agujerear el molde-modelo sobre el cual escribe y convertirse en un segundo tipo de escritor: el loco, el esquizofrenico, el patografo adicto a la letra y a los vaciamientos del sentido. Este aboga por la utopia de un lenguaje que no comunica, que no modifica al sujeto que observa/ lee, sin interpretaciones ni devoluciones; un signo sin significado. El lector se vuelve, asi, la justificacion de la obra hermetica. Nuestra hipotesis sera que Libertella enarbola al patografo como el unico capaz de oponer resistencia a las leyes del mercado, produciendo una obra en vistas de ser consumida, pero no interpretada; donde el acto de interpretar este supeditado al de la mirada en bruto
En el contexto de la crisis que enfrentaba el teatro argentino de la decada del veinte respecto de su valoracion y de su consagracion, Enrique Mendez Calzada eligio desplazar el tono serio de la critica hacia el ejercicio experimental de un modo ficcional para ejercer sus juicios esteticos. Este trabajo intenta hacer reconocible la funcion mediadora del humor en esta renovada funcion de ciertos agentes del campo intelectual
Gaston Gori (1915-2004), escritor santafesino, publico mas de cuarenta libros durante su vida, en los que abarca diferentes generos: el ensayo, la narrativa, la poesia. Desde la decada de 1940 en adelante, fue galardonado con designaciones y con premios, participo activamente en diversas instituciones de Santa Fe y de la zona, se le realizaron homenajes desde 1970 hasta la actualidad. Sus obras ensayisticas de corte historico y sociologico son ineludibles para quienes estudian las problematicas de la inmigracion, las colonias y la distribucion de la tierra, y su trabajo fundo una tradicion de estudios sobre el tema para las generaciones sucesivas. Se lo considera un pionero en los estudios sobre la colonizacion en la Pampa gringa. Sin embargo, su obra literaria permanece casi inexplorada para la critica. Los reconocimientos a su trabajo y la exaltacion que su figura tuvo no se condicen con el silencio sobre su obra. Exploraremos aqui algunas potencialidades de trabajo relacionadas con el autor para dar cuenta de la vigencia y de la actualidad de su voz, que aun tiene mucho para decir.
