This article analyzes how broadcast television news in Chile represented K-pop fandom between 2017 and 2024. The research problem stems from the fact that increased media visibility does not necessarily imply greater cultural legitimacy, especially when transnational youth communities are translated by generalist media. The study aimed to identify the visual and performative markers privileged by the coverage, examine the narrative frames through which fandom is made intelligible to broad audiences, and assess the degree of cultural contextualization present in the news pieces. Methodologically, the study adopted a mixed-methods design with a qualitative predominance, based on content analysis of 30 reports aired by TVN, Mega, Canal 13, and Chilevisión. The analytical matrix included seven variables grouped into four dimensions: bodily and aesthetic marking of difference, fan performativity, fandom materiality, and cultural-audiovisual contextualization. The findings show that the coverage privileges hair, style, dance, and music as rapid recognition devices, while the material culture of fandom and references to Korean culture occupy a secondary place. Consequently, broadcast television increases the visibility of K-pop, but represents it in a selective, embodied, and culturally under-contextualized way: a form of visibility that ultimately operates as a simplification of the phenomenon.
El periodismo popular en la radio brasileña ha sido analizado en dos contextos: programas policiales sensacionalistas y producciones de movimientos sociales. Sin embargo, han surgido en la contemporaneidad informativos diarios disruptivos que abordan acontecimientos cotidianos a partir de un lenguaje cotidiano de apelación emocional para conquistar inteligibilidad y audiencia, desafiando el tradicional periodismo de referencia. El objetivo del estudio es identificar principios generales de textos, formatos y estilo de locución característicos de este periodismo popular radiofónico, reuniendo sus marcas recurrentes para concluir sobre la determinación de un género. Utilizando el enfoque teórico-metodológico de Patrick Charaudeau, el análisis se centra en la evidencia del anclaje social del discurso y sus características formales. El corpus de análisis incluye cinco programas periodísticos de radios FM brasileñas. La investigación revela que estas producciones construyen sentido de verdad con un sesgo conservador; atribuyen valor a las críticas y comentarios en detrimento de la narrativa del hecho; demuestran alineación ideológica con la derecha brasileña; propagan odio contra políticos de izquierda; refuerzan el mito del fantasma del comunismo; critican leyes de derechos humanos para grupos periféricos. El análisis contribuye para entender el papel de este tipo de periodismo sonoro en la formación de la opinión pública en contexto de polarización política y desinformación. A partir de esta investigación fue posible caracterizar un nuevo género discursivo: el periodismo radiofónico popular.
Since its inception in 2017, the daily podcast segment has experienced a notable surge in popularity, as evidenced by the success of “The Daily” by The New York Times. This phenomenon has prompted considerable interest within the scientific literature, which has sought to examine it in greater detail. The objective of this research is to analyse the role of these entities within the production structure of Spanish business groups specialising in local press. The sixteen main media organisations were selected, and a total of seven daily podcasts were identified. Subsequently, an analysis sheet combining quantitative and qualitative aspects was applied to these podcasts. It can be concluded that despite the particular interest this type of content may hold for corporations, there are still very few examples of it in practice. This is due to the additional economic costs involved in its implementation, namely in terms of human and technical resources. These costs are not always compensated in the short and medium term, for example, in the form of advertising revenue and sponsorship. This makes it challenging for corporations that lack the necessary financial resources, together with the necessary willingness of their managers and shareholders, to assume these costs.
This study critically updates Marshall McLuhan’s media theory to analyze the mental, sociological, and artistic effects of generative artificial intelligence, understood as a radical cognitive extension that reconfigures perception, identity, and cultural production. A qualitative approach based on comparative conceptual analysis is employed. Foundational texts by McLuhan are examined in dialogue with recent scholarship in neuroscience, algorithmic sociology, and computational creativity studies. McLuhan’s tetrad is systematically applied as an interpretative framework. Findings indicate that AI externalizes cognitive processes such as synthesis and writing, enhancing efficiency while activating the Law of Reversal. Risks of digital amnesia, cognitive sedentarism, and the erosion of deep reading are identified. Sociologically, the “global village” evolves into algorithmic fragmentation and a surveillance capitalism model. In the artistic domain, authorship becomes decentralized and creativity is redefined in terms of statistical recombination. AI emerges as a structural media environment whose efficiency may reverse into intellectual dependency and conformism. The study underscores the need for anticipatory governance and renewed critical media literacy to safeguard human agency.
Drawing on the usefulness of models as heuristic tools for reflecting on communication research (McQuail, 1997), Hollis's (1994) model for classifying social science theories was employed to organise some of the most influential theoretical perspectives in communication research. This model is structured around two dichotomies: Explanation versus Understanding, and Holism versus Individualism. These dichotomies generate four quadrants: Systems, Games, Agents and Actors. In the The Systems quadrant includes positivism, functionalism, and Bertalanffy's general systems theory. The Games quadrant includes Wittgenstein's theory of games, hermeneutics, Ricoeur's theory of action, symbolic interactionism, semiotics and Habermas's theory of communicative action. Pragmatism and post-positivism are included in the Agents quadrant, while phenomenology and ethnomethodology are included in the Actors quadrant. While the model does not aim to cover all theoretical proposals that influence communication research, it highlights different conceptions of research and society that impact this scientific field. It also reveals the need to develop theoretical approaches to communication research that recognise the dual condition of people as subjects and objects, depending on the context (Rosengren, 1989).
This essay investigates the political economy of platform-dependent cultural production, focusing on music streaming, mobile games, and short-form video. While platforms still present themselves as democratizing tools, access to the means of production is decoupled from equitable opportunities for distribution, marketing, and monetization. The essay walks through studies that discuss this dynamic such as researchers counting songs on Spotify playlists, app store revenues, or using large-scale datasets of views on TikTok. The old blockbuster logic is alive and well, whether in 30-second TikTok clips or mobile games that rake in millions. To conceptualize these examples, the essay advances the heuristic of ‘platform dependency.’ By situating these patterns within longer histories of digitization, the essay underscores continuities alongside novel platform-specific asymmetries. It ends with a call for renewed scholarly attention to the flow of money and data across geographies and media industry sectors.
La cultura digital contemporánea se articula en torno a dispositivos algorítmicos que, más allá de gestionar el acceso a los contenidos, organizan la experiencia estética según criterios de rentabilidad, eficiencia y segmentación. Bajo el capitalismo de plataformas, las promesas de innovación, diversidad o participación se integran funcionalmente en la lógica de la administración de la cultura y la razón instrumental. En este sentido, si bien la plataformización aporta innovaciones tecnológicas de alcance, también mantiene importantes continuidades con los mecanismos de estandarización y control de la sociedad de masas descritos por la Teoría Crítica en el marco de la industria cultural. A través de una reconstrucción conceptual, en clave dialéctica y fundamentada en una teoría crítica y economía política de la comunicación y la cultura, de fenómenos actuales como la pseudo-individualización algorítmica, la estetización de la cultura digital o la personalización predictiva, el texto explora las continuidades y mutaciones de la cultura administrada bajo la industria cultural algorítmica. Con este trabajo, de naturaleza teórica, la negatividad se plantea como categoría central para pensar sus límites y bajo condiciones de administración total, incluyendo no solo una crítica a sus mecanismos de integración y reproducción social, sino también una reivindicación de las posibilidades de resistencia transformadora que ofrece.
A pesar de que las mujeres tienen cada vez más peso y presencia en la industria del podcasting, su reconocimiento parece seguir siendo invisible. Mediante el análisis cuantitativo de dos de los premios nacionales más distinguidos del sector, iVoox y Ondas Globales del Podcast, este estudio exploratorio se propone determinar si se da el llamado efecto Matilda, es decir, una discriminación o brecha de género al galardonar el trabajo de las podcasters. Los resultados muestran que los contenidos vencedores creados o producidos exclusivamente por mujeres representan apenas el 16%, sin existir una evolución temporal progresiva al alza. Además, ellas son más galardonadas en temáticas vinculadas tradicionalmente con lo femenino como Psicología o Familia, mientras que su presencia es escasa o nula en los premios dedicados a áreas como Deporte o Tecnología e incluso en aquellos que reconocen funciones técnicas. Este trabajo pone de manifiesto que, si bien se vislumbra una mejora tímida e irregular, el panorama actual es de marginación e invisibilización de las mujeres dentro de los galardones de la industria del podcasting, dando lugar a un panorama masculinizado de referentes y modelos de éxito que influirá en las nuevas generaciones del sector y en los contenidos generados.
En un entorno marcado por el tecnosolucionismo, el artículo propone una mirada contextualizada y comprometida que permita no solo interpretar el mundo, sino transformarlo. Este artículo reflexiona críticamente sobre el concepto de “plataforma” en el contexto del capitalismo digital y su impacto en las industrias culturales y comunicativas. A partir de una revisión teórica y ejemplos contemporáneos, se analiza cómo el término ha evolucionado desde sus raíces computacionales hasta convertirse en una noción polisémica y estratégica. Se cuestiona la aparente neutralidad de las plataformas, evidenciando su papel como gatekeepers con poder económico y político. Asimismo, se exploran las tensiones entre medios tradicionales y nuevos entornos digitales. El texto también aborda el papel de las infraestructuras —como el espectro radioeléctrico y los cables submarinos— y su creciente privatización. Finalmente, se reivindica el papel de la universidad como espacio de pensamiento crítico y activismo académico, capaz de imaginar futuros digitales alternativos guiados por el bien común.
Video games have become an enormously popular cultural and entertainment practice among young people. The main objective of this paper is to analyze the relationship of Millennials and Generation Z with video games and to explore gender differences in their gaming practices. To achieve this, methodological triangulation combining surveys and discussion groups was used, allowing a descriptive and in-depth analysis of their gaming habits and preferences. The main conclusions reveal that digital natives of Generation Z begin to play at an earlier age than Millennials, with a prominent role of the family in their initiation. Generational openness to video games is growing gradually, with Centennial girls defying gender stereotypes regarding their preferences of video game genres and appreciating other women gamers as role models. This study elucidates the changing relationship of digital natives with video games. Boys spend more time gaming than girls, Generation Z girls are playing more and more frequently than Millennials, and gender stereotypes related to types of games are fading.
This article discusses the platformization of organizational identities. It aims to analyze how the organizational identity of the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul (IFRS) is conveyed through its institutional communication on the social media platform Instagram. The theoretical framework is grounded in studies on platformization (Van Dijck et al., 2018), social media platforms (D’Andrea, 2020), content moderation and social media (Gillespie, 2018), identity (Hall, 2000, 2005; Woodward, 2012), and organizational identity (Morgan, 2011). The research adopts a qualitative approach, with an exploratory and descriptive design, and is classified as both bibliographic and documentary. The corpus consists of IFRS institutional documents and posts published on the @ifrsoficial Instagram account in 2023. The analytical method is based on Content Analysis (Bardin, 2016). The results indicate the presence of identity affirmation strategies, supported by institutional documents and visually expressed through Instagram’s publication formats. These findings highlight a process of platformization of organizational identity at IFRS. The study concludes that the use of this platform serves as a strategic communication tool to promote attributes that reinforce the institution’s identity.
La presente investigación analiza cómo se organizan laboralmente las redacciones de los medios de comunicación en España. En un contexto de transformación digital, estos espacios han modificado sus condiciones laborales caracterizadas por una alta precariedad laboral. Desde la perspectiva teórica de la economía política de la comunicación, se realizaron 25 entrevistas en profundidad a periodistas, cargos intermedios y directivos. Estos profesionales trabajaban durante el año 2023 en medios de comunicación españoles de ámbito local, regional o nacional. Los resultados muestran un proceso de cambio en la organización de estas corporaciones. Las nuevas tecnologías han permitido la introducción del teletrabajo y mejoras en la coordinación de los profesionales de la redacción. A cambio de aumentar la presión de la inmediatez y de disminuir la barrera existente entre el horario laboral y la vida personal. La mayoría de los participantes consideran su trabajo estresante y absorbente, lo que afecta a su salud mental y capacidad de conciliación. Problema que afecta más a las periodistas mujeres y que se intenta paliar dentro de la redacción gracias al compañerismo y a medidas específicas de conciliación, como la reducción de jornada.
El comercio electrónico ha transformado el sector de la moda, impulsando a las empresas a innovar e incorporar elementos de inteligencia artificial (IA) en sus estrategias de comunicación, lo que se ve reflejado en la intención de compra y la lealtad de sus consumidores. Este avance ha permitido continuar el estudio de la Teoría de la Lealtad del Consumidor desde una perspectiva más innovadora, identificando conceptos clave como la intención de compra y la lealtad, y relacionándolos con factores cognitivos y afectivos derivados de la comunicación con IA. Se ha identificado la necesidad de estudiar el comercio electrónico mediante una metodología mixta para evaluar el papel determinante de la IA en la intención de compra y la lealtad del consumidor. El primer estudio propone la modelización de una ecuación estructural basada en un cuestionario (471 respuestas). El segundo estudio incluye entrevistas en profundidad (18) a expertos en comercio electrónico de moda. Por lo que se puede concluir que la humanización de la experiencia digital y el uso empático de tecnología avanzada fortalecen la lealtad del consumidor en la moda digital al fomentar conexiones emocionales, comunicación transparente y personalización impulsada por IA.
Este artículo pone la atención en una generación española de mujeres cineastas que recolecta la imagen doméstica heredada para inscribir su experiencia encarnada. Tras valorar la consideración del archivo doméstico como una construcción ficcional y sintetizar las aportaciones de mujeres cineastas “sin cámara” que resignifican la mirada patriarcal doméstica en nuestro país, el artículo presenta a las protagonistas del archivo como performers de la historia familiar. En el segundo segmento del artículo son expuestos dos ejemplos contrapuntuales donde las hijas y herederas del archivo familiar representan un giro enunciador, gracias a la apropiación y reedición fílmica: los documentales Video Blues (Emma Tusell, 2019) y Sóc filla de ma mare (Laura García, 2023). A través de dichos filmes se identificarán estrategias narrativas y estéticas que permiten el tránsito de objeto de la mirada a sujeto enunciador, rastreando las diferentes inscripciones o modulaciones de la subjetividad femenina y sus revisiones críticas al imaginario mediático familiar. El análisis de este giro paradigmático se sitúa en la intersección de los Estudios Feministas, el cine de found footage y las narrativas autobiográficas y autorreferenciales que han proliferado durante la última década en España.
Esta investigación analiza cómo las prácticas musicales de aceleración que comenzaron a circular por plataformas orientadas a la producción han sido cooptadas y resignificadas por plataformas de streaming orientadas al consumo mainstream, las redes sociales y las discográficas multinacionales. Mediante la sistematización de fuentes secundarias, se examina cómo las plataformas de consumo mainstream y la industria musical adoptan prácticas musicales de las subculturas de música acelerada. Se analizan sus características estéticas y se identifican los principales actores que las promueven y aprovechan. Los resultados revelan una retroalimentación entre los efectos de la plataformización y las prácticas musicales de la cultura participativa. Por un lado, plataformas como SoundCloud, enfocadas en la producción musical, funcionan como espacios que fomentan la creatividad y la difusión de música acelerada de subculturas alternativas como el nightcore y el hyperpop, que desafían las leyes de derechos de autor que protegen las canciones existentes. Por otro lado, el elevado engagement y la viralización de sped-up en plataformas como TikTok han influido en las tácticas de la industria musical, que lanza versiones oficiales aceleradas. Por su parte, las plataformas de streaming mainstream orientadas al consumo, como Spotify y Apple Music, crean playlists para atraer audiencias masivas mediante algoritmos opacos. Esto evidencia la cooptación de las expresiones culturales por parte de las discográficas y de la plataformización mainstream orientada al consumo, que vacían de significado la complejidad cultural de las subculturas vinculadas a la música acelerada.
Este artículo analiza cómo las transformaciones tecnológicas impulsadas por la inteligencia artificial (IA) y los algoritmos están modificando la cultura profesional del periodismo y la formación universitaria de sus futuros profesionales. El objetivo del estudio es identificar los principales puntos de tensión entre la automatización, los valores tradicionales del periodismo y las nuevas competencias requeridas en entornos digitales. La investigación combina una revisión teórico-documental con una encuesta aplicada a 126 periodistas en España y América Latina en activo, cuyos resultados permiten contextualizar los debates académicos con evidencia empírica. Se abordan tres dimensiones clave: la automatización en las redacciones, la evolución del ethos profesional y la necesidad de alfabetización algorítmica en los programas formativos. Los hallazgos revelan una adopción parcial de tecnologías automatizadas, una preocupación ética generalizada y una demanda de mayor formación en competencias críticas sobre IA. El estudio propone integrar marcos éticos, saberes técnicos y pensamiento crítico en la formación periodística para responder de forma responsable a los desafíos del nuevo ecosistema mediático.
Media coverage of artificial intelligence (AI) plays a key role in shaping public understanding of the technology and consequently influences its use, regulation, and development. The importance of this topic has led to a surge in academic studies in recent years. This article aims to contribute to a better understanding of this emerging field by presenting a scoping review of the literature. It analyzes 55 peer-reviewed articles on media coverage of AI published between 2020 and 2025. The findings show that scholarly output on the subject has increased steadily, particularly following the launch of ChatGPT. Research is largely focused on and dominated by the English-speaking world, though there is a trend toward greater geographic and cultural diversity. Media portrayals of AI are predominantly positive and speculative, often framed with an economic focus, though critical and ethical perspectives are becoming more prominent as adoption increases. The review also identifies key gaps in the existing literature. This study contributes to mapping an emerging research field and points to promising directions for future inquiry.
La personalidad del consumidor y su impacto en la elección de marca es un objeto de estudio preferente en marketing. Asociar perfiles psicológicos y elección de determinados anuncios aporta valor a las empresas. Con el objetivo de dar luz a esa posible relación, se lleva a cabo una investigación cuyo objetivo es medir en qué grado de intensidad la personalidad del sujeto puede afectar en su decisión de compra, y sugerir nuevas formas de segmentación para las empresas para que puedan complementar las técnicas actuales, consiguiendo mayor efectividad en sus campañas de marketing. La metodología utilizada es cuantitativa. Se correlacionan los resultados obtenidos de una encuesta a 335 individuos de España y los 16 perfiles psicológicos de los sujetos según el test de personalidad NERIS Type Explorer®. En la encuesta, bajo previo registro del perfil psicológico de personalidad, se mide la preferencia en la tipología de anuncios mostrados, la valoración de los factores que influyen en la compra y la estrategia de posicionamiento favorita en relación a los anuncios realizados por una marca (Amazon) y su producto. Los resultados no hallan relación por el hecho de pertenecer a una de las personalidades y la valoración de la marca seleccionada, pero sí en el hecho de que ciertas personalidades muestras más tendencia a fijarse en la marca, y que la relevancia atribuida al estatus social proporcionado por el producto puede promover la compra. Se concluye que el empleo de esta técnica de segmentación es útil para conseguir mejor impacto, economizar
En el contexto de la comunicación digital actual, TikTok es una de las redes sociales de comunicación política digital con mayor impacto. Este estudio tiene como objetivo analizar las características narrativas, interactivas, técnicas y discursivas de los videos publicados por la cuenta oficial de TikTok de la candidata ganadora a la presidencia de México, con el fin de identificar las categorías analíticas y las estrategias de comunicación política que contribuyeron a su éxito electoral. Se empleó una metodología mixta original para examinar 325 videos publicados por la candidata. Los resultados evidencian que la integración de los elementos técnicos, interactivos y narrativos jugaron un papel clave en la difusión y éxito del mensaje central de Claudia Sheinbaum. También, para configurar y consolidar la narrativa de su ascenso político en torno a una categoría central que se definen como “continuidad transformadora”.
El presente estudio analiza el impacto del modelo de lenguaje de gran escala (LLM) ChatGPT en la redacción periodística. Esta investigación examina titulares de noticias de sucesos generados de manera automatizada por ChatGPT, para identificar posibles sesgos de género, raza u otra naturaleza, así como determinar una posible inclinación hacia el sensacionalismo. Para realizar el análisis, se generaron de manera automatizada 1.000 titulares de sucesos sobre crímenes o accidentes mediante prompts específicos introducidos en ChatGPT. La metodología emplea un libro de codificaciones basado en estudios previos, incorporando parámetros propios para detectar sesgos por edad, sexo o nacionalidad. Los resultados revelan que los titulares generados por ChatGPT se centran, principalmente, en delitos o crímenes, seguidos de otras temáticas, accidentes y asuntos económicos. Los titulares tienden a enfocarse en temas dramáticos, sensacionalistas o conflictivos, incluyendo elementos de sorpresa o circunstancias inusuales. Se observaron referencias específicas a nacionalidades y una mayor frecuencia de identificación de varones en los casos donde se menciona el sexo de los involucrados. Las conclusiones evidencian que los titulares generados por IA favorecen contenidos dramáticos y sensacionalistas, especialmente en categorías de delitos. Se identifica la necesidad de desarrollar herramientas y estrategias para garantizar la calidad y objetividad de las noticias generadas por IA, sugiriendo la colaboración entre periodistas y expertos en Inteligencia Artificial.
