El presente artículo analiza la obra tea tral Inhumanas Soplan Mujeres (2019) a partir de un diálogo entre tres perspectivas teóricas: la noción de sistema abierto y azar organizador de Luis Hornstein, el concepto de acontecimiento y estructura vincular de Isidoro Berenstein, y las categorías de cuer po roto, iconografía del dolor y communi tas desarrolladas por Ileana Diéguez en Es cenarios liminales. Se propone que la obra construye una dramaturgia de la imagen cor poral femenina entendida como un dispositi vo liminal donde el cuerpo de las intérpretes se vuelve archivo vivo, irrumpe como teatra lidad de lo real y abre la posibilidad de un duelo colectivo.
La presente reseña ofrece un recorrido por el libro Arte y vida de Galina Tolmacheva. Transmigraciones escénicas desde una mi rada crítica, coordinado por Marina Sarale y Ariana Gómez (2025). En esta investigación se recupera la figura de la teatrista de origen ruso, quien se instaló en la ciudad de Men doza, Argentina, en la década de los cuaren ta y cuyas contribuciones en el campo teatral son cruciales para la cultura de la provincia cuyana. El texto recupera archivos y recons truye un itinerario vital y artístico, al tiempo que ofrece una perspectiva crítica y situada sobre la mitificada personalidad de la maes tra y pone en valor su legado.
En el año 2020, La Vidriera, un programa de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), montó Cuadernos de artistas y li bretos anotados, instalación que exponía los cuadernos personales de trabajo de actores, actrices y directores/as de la escena local. Vinculados con la intimidad y la experiencia sensible, consideramos que estos objetos permiten leer procedimientos secretos de inspiración, de producción y de recepción afi nes al orden de la escena. A partir de autores y de autoras que han indagado en las escri turas de la intimidad –y con base en el pa radigma indicial de Carlo Ginzburg (2008)– aspiramos a establecer relaciones formales y temporales en que lo íntimo articula con los procesos escénicos. En este marco, propone mos tres modos relacionales posibles entre estas escrituras y la praxis escénica: la estra tegia de inspiración, la bitácora y, por último, como marco de recepción de la obra.
En El nacimiento de la tragedia Friedrich Nietzsche problematiza una dualidad entre lo apolíneo y lo dionisíaco, principios vitales que se hallarían en tensión en todo verdade ro arte. Mientras Apolo representa al instinto capaz de dar formas, aquel que vela el dolor de la existencia mediante la bella apariencia, Dioniso encarna el devenir y la irracionalidad que succionan toda figura. Según creemos, esa tensión que Nietzsche descubre sobre vive en la cultura occidental bajo distintas máscaras. Problematizaremos aquí una de las formas que adquiere esta pervivencia en las discusiones estéticas que van desde fines del siglo XVIII hasta fines del XIX. Rastreare mos cómo la tensión entre lo conformado y lo informe se reformula allí en torno a lo be llo y a lo sublime; y cómo esta configuración simbólica tiene sus ecos, no sin alteraciones y resignificaciones, en ciertas obras pictóri cas del período.
The work of Arthur Bispo do Ros & aacute;rio (1909-1989), produced mostly in a psychiatric institution, occupies a unique position in art history, challenging the boundaries between art and mental disorder, center and periphery, scholarly and popular. In this article, we address the relevance of his production in the contemporary context, understanding it as an "inventory of the world" constructed from the residues of industrial culture and experiences of exclusion. First, we analyze symbolic and political aspects of his creation, as well as its connections to Art Brut and avant-garde movements. We then focus on his collecting practices and the relationship between marginalized subjectivity and singular forms of resistance and artistic invention. Finally, we reiterate the relevance of Bispo's work for broadening discussions about contemporary art.
