La Madonna del Manganello es un culto mariano no oficial ligado al periodo fascista italiano. Su iconografía toma como referencia fundamental y exclusiva la de la Virgen del Socorro, esto es, la Virgen con un bastón atacando al diablo. En este articulo propongo un estudio profundo sobre esta Madonna del Manganello fascista desde múltiples perspectivas. Analizo el contexto en el que nace y se desarrolla, la relación entre fascismo y religión, y las implicaciones conceptuales del manganello como objeto simbólico. Relaciono la iconografía de esta Madonna con la de la Virgen del Socorro, presentando dicha representación mariana desde una perspectiva transepocal. En todo ello me sirve bien de soporte el caso del fascismo en España, tanto en la comparativa de la relación que establece este con el fenómeno religioso, como por la recepción que, desde nuestro país, se tiene del símbolo del manganello. Todas estas cuestiones configuran un ecosistema sagrado característico durante los años veinte y treinta del siglo XX en Europa.
Entre el conjunto de retablos de la Catedral de Mallorca, el dedicado a san Vicente Ferrer (1680-1687) siempre había resultado enigmático, por ser el primero barroco de la isla construido en piedra y por desconocerse su autor y su promotor. Su traza italiana y las dudas que suscitó su material constitutivo, en medio del dominio de la madera en la retablística española de su época, constituyen el punto de partida de esta investigación. El estudio iconográfico del mueble contribuye a explicar el significado de su programa simbólico institucional, mientras el hallazgo y la interpretación de nuevas fuentes documentales han permitido reconstruir la historia de su patrocinio en torno a dos canónigos del Cabildo. Además, se han podido identificar los dos talleres locales de picapedreros que lo construyeron, ayudados por un artífice italiano y se han establecido nexos con otros ejemplares pétreos posteriores.
In this paper, we present the narrative role of small jet figures linked to pilgrims' attire within the sacred ecosystem of the Camino de Santiago. Beyond their function as identifiers and circulatory devices, such as amulets or pilgrimage souvenirs, these portable images served as visual devices that condensed and projected the spiritual experience of the journey and, therefore, as devotional objects with symbolic, personal and ritual uses. These objects were intended to be sewn or attached to clothing or hats, or to be hung. This contribution, which also briefly addresses antecedents and influences, fundamentally explores their production and uses, their relationship with other objects of the Way, and their presence in portraits, inventories, and literary or artistic testimonies that tell us about their bearers. Despite being mass-produced objects, as attested to in guild documentation, the archaeological record is still very scarce, but it allows us to confirm a use linked to both genders and to better understand their context and functionality. The small number of known examples and their dating based mainly on stylistic criteria still make precise dating difficult. Today, jet and the Camino follow divergent paths. Over time, these objects have undergone a process of reinterpretation, losing their purely devotional or apotropaic character.
The Great Arsenic is an audiovisual allegory inspired by the Flemish sacred painting tradition of the 15th to 16th centuries, particularly The Temptations of Saint Anthony by Pieter Huys, with echoes of Bosch and Beccafumi. Drawing on this iconographic archive, Albert Merino constructs a visual universe that deactivates the moralizing dimension of sacred images and reconfigures them from a contemporary, critical, and non-normative perspective. The article analyzes how the work transforms these sources into a fragmentary visual system, in which the absence of the saint shifts the interpretive focus toward secondary figures and autonomous symbolic elements. Through a qualitative approach that combines visual analysis, film analysis, and an interview with the artist, the formal and symbolic strategies that articulate the piece are examined. It is argued that The Great Arsenic does not reinterpret sacred iconography in narrative terms, but rather activates it as an open visual archive, characterized by ambiguity, fragmentation, and the suspension of meaning. From this perspective, the work allows us to consider the persistence of forms of devotional visuality in contemporary culture not as a transmission of religious values, but as symbolic structures reconfigured through an aesthetic and critical logic. This visual logic shifts the meaning toward an open interpretive experience, in which images associated with temptation, desire, or evil cease to function as fixed moral categories.
Presentamos en este trabajo el papel narrativo de las pequeñas figuras de azabache ligadas al atuendo del peregrino dentro del ecosistema sagrado del Camino de Santiago. Más allá de su función identitaria y circulatoria, como amuletos o recuerdos de peregrinación, estas imágenes portátiles funcionaban como dispositivos visuales que condensaban y proyectaban la vivencia espiritual del viaje y, por lo tanto, como objetos devocionales con un uso simbólico, personal y ritual. Estos objetos estaban destinados a ser cosidos o sujetos en la ropa o sombrero o a ser colgados. Esta aportación explora su producción y usos, su relación con otros objetos del Camino y su presencia en retratos, inventarios y testimonios literarios o artísticos que nos hablan de sus portadores. A pesar de ser objetos fabricados en masa, como queda atestiguado en la documentación gremial, la huella arqueológica es todavía muy escasa, pero nos permite confirmar un uso ligado a ambos géneros. El reducido número de ejemplares conocidos y su datación basada fundamentalmente en criterios estilísticos dificulta todavía dataciones precisas. Hoy en día azabache y Camino siguen vías divergentes. Con el paso del tiempo estos objetos han sufrido un proceso de resignificación perdiendo su carácter puramente devocional o apotropaico.
