Este artículo trata sobre cómo una estadounidense de la élite, Elizabeth Cutter Morrow, fue desarrollando su concepto sobre lo mexicano cuando—como esposa del embajador de Estados Unidos en México, Dwight W. Morrow—se adentró en el mundo del arte y las artesanías nacionales, y devino en promotora de ellas en su país. Era una mujer culta y logró apreciar la originalidad y belleza de las piezas artesanales mexicanas, de las antigüedades y de las contribuciones de la Escuela Mexicana de Pintura. Su comportamiento se enmarcaba dentro de las corrientes culturales en boga, como el nacionalismo mexicano, que vivió uno de sus momentos cúspide entre 1920 y 1930, y la oleada contracultural estadunidense que después de la Primera Guerra Mundial vio a las culturas nativas de México y Estados Unidos como parte de su herencia. Se trataba de una mirada romántica que homogeneizaba lo mexicano con la idea de un mestizaje que unificaba lo indígena y lo popular. Este texto parte de la perspectiva de la actuación de las mujeres de la élite, que se movían en segundo plano respecto a sus esposos; utiliza el enfoque de la diplomacia cultural para explicar cómo el aprecio de Elizabeth por el arte mexicano contribuyó al acercamiento entre los dos países y el biográfico para desentrañar de qué manera su vida influyó en su mirada sobre México.
Book Review| November 01 2023 Review: The White Indians of Mexican Cinema: Racial Masquerade throughout the Golden Age, by Mónica García Blizzard Mónica García Blizzard. The White Indians of Mexican Cinema: Racial Masquerade throughout the Golden Age. SUNY Series in Latin American Cinema. Albany: SUNY Press, 2022. 326 pp. Julia R. Brown Julia R. Brown Florida Atlantic University Search for other works by this author on: This Site PubMed Google Scholar Mexican Studies/Estudios Mexicanos (2023) 39 (3): 475–477. https://doi.org/10.1525/msem.2023.39.3.475 Views Icon Views Article contents Figures & tables Video Audio Supplementary Data Peer Review Share Icon Share Facebook Twitter LinkedIn Email Tools Icon Tools Get Permissions Cite Icon Cite Search Site Citation Julia R. Brown; Review: The White Indians of Mexican Cinema: Racial Masquerade throughout the Golden Age, by Mónica García Blizzard. Mexican Studies/Estudios Mexicanos 1 November 2023; 39 (3): 475–477. doi: https://doi.org/10.1525/msem.2023.39.3.475 Download citation file: Ris (Zotero) Reference Manager EasyBib Bookends Mendeley Papers EndNote RefWorks BibTex toolbar search Search Dropdown Menu toolbar search search input Search input auto suggest filter your search All ContentMexican Studies/Estudios Mexicanos Search The last fifteen years have yielded a veritable boom of scholarship on Mexican cinema. This profusion of scholarly works engages canonical and globally acclaimed films available on DVD, streaming platforms, or YouTube, as well as those that are available for screening only at one or two physical locations in the world. Films of this latter category—non-circulating and often of an analog era—present a particular challenge for Mexican-cinema scholarship and spectatorship. One must often make a dedicated visit to Mexican film archives for a screening. Considering the persisting challenges for scholarship on Mexican cinema—especially on those films of the predigital era—Mónica García Blizzard’s The White Indians of Mexican Cinema constitutes a major contribution to scholarship on the subject. Part of the raison d’être of scholarship concerning Mexican cinema is, of course, to demonstrate to scholars across disciplines and hemispheres that the films are critically important to any discussion of twentieth- and... You do not currently have access to this content.
Book Review| November 01 2023 Review: Downtown Juárez: Underworlds of Violence and Abuse, by Howard Campbell Howard Campbell. Downtown Juárez: Underworlds of Violence and Abuse. Austin: University of Texas Press, 2022. 258 pp. Willivaldo Delgadillo Willivaldo Delgadillo University of Texas at El Paso Search for other works by this author on: This Site PubMed Google Scholar Mexican Studies/Estudios Mexicanos (2023) 39 (3): 477–480. https://doi.org/10.1525/msem.2023.39.3.477 Views Icon Views Article contents Figures & tables Video Audio Supplementary Data Peer Review Share Icon Share Facebook Twitter LinkedIn Email Tools Icon Tools Get Permissions Cite Icon Cite Search Site Citation Willivaldo Delgadillo; Review: Downtown Juárez: Underworlds of Violence and Abuse, by Howard Campbell. Mexican Studies/Estudios Mexicanos 1 November 2023; 39 (3): 477–480. doi: https://doi.org/10.1525/msem.2023.39.3.477 Download citation file: Ris (Zotero) Reference Manager EasyBib Bookends Mendeley Papers EndNote RefWorks BibTex toolbar search Search Dropdown Menu toolbar search search input Search input auto suggest filter your search All ContentMexican Studies/Estudios Mexicanos Search Downtown Juárez, el más reciente libro Howard Campbell, se une al amplio corpus de literatura sobre Ciudad Juárez, una ciudad que despierta la imaginación de los autores más disímbolos, desde periodistas y cronistas visuales hasta académicos de distintas disciplinas. El libro de Campbell, profesor de antropología en la Universidad de Texas en El Paso, es el resultado de un trabajo etnográfico practicado con una metodología del observador participante y errante, según sus propias palabras. Influido por el concepto del flâneur a la Charles Baudelaire, durante años se puso a recorrer infatigablemente las calles de Juárez y registró en copiosos apuntes sus observaciones. Se trata de un esfuerzo honesto por aproximarse a la compleja problemática de esta urbe fronteriza. Su trabajo se concentra en el registro y análisis de las actividades delictivas que dominan la dinámica social del centro histórico y la colonia Bellavista, uno de sus asentamientos más viejos,... You do not currently have access to this content.
Este artículo examina los enfrentamientos generados por la Revolución cubana en la izquierda intelectual mexicana al inicio de 1970. La correspondencia de Laurette Séjourné, arqueóloga de origen italiano radicada en México, permite identificar las tensiones que se produjeron entre quienes mantuvieron una lealtad incondicional hacia el régimen cubano y aquellos que pusieron una distancia a partir de la sovietización. Esta confrontación muestra que la Nueva Izquierda no fue un grupo ideológicamente homogéneo e invita a problematizar el uso de esta categoría.
Though commercially successful at home and widely recognized abroad, Roberto Gavaldón’s 1960 film Macario has been underexamined by critics and scholars due to its effortful artistic pretensions, strategies for exalting popular nationalist culture, connections to foreign cultural products, and place within Mexican film history’s narrative of post–golden age decline. In alignment with recent scholarship questioning the role of tastemakers and their verdicts on popular Mexican cinema, this article draws on Andrew Higson’s theorization of national films as strategic interventions within the heterogenous and even contradictory symbolic field of national-identity discourses. Through film analysis and informed by Claudio Lomnitz’s understanding of Mexico’s three national totems, this study demonstrates how Gavaldón’s Macario promotes popular death culture by embedding it within key preexisting discourses tied to Mexican identity. In so doing, this article illuminates Macario’s significance within Mexican cinema history as the most prominent filmic contributor to the hoisting of Mexican death culture as the symbol of mexicanidad. Moreover, this study posits Gavaldón’s film as an indispensable precursor for understanding how Mexican death culture today operates matter of factly as metonym for the nation in audiovisual mediums consumed globally.
