营造仙境是中国皇家园林的重要主题.作为"仙药"的代表,药用植物具有丰富的象征表意功能,是营造仙境主题和意境的重要元素.借助文献与绘画,对作为中国园林起源的昆仑、蓬莱神话进行分析,梳理起源于神话仙境的药用植物原型及其所承载的象征意义;进而以宋代祥龙石和艮岳、清代避暑山庄和圆明园为例,探讨如何运用药用植物进行细部营造、主题营造、组织景致结构和展开造景叙事.从药用植物视角认识中国皇家园林仙境营造的整体性,为湮废园林的植物复原研究和当代的康养景观设计提供借鉴.

钱塘观潮是区域自然地理与人文历史相互作用形成的景观现象,具有独特的地域、历史、文化和观赏价值,形成以"观潮"为核心的钱塘文化景观.从图像角度对钱塘观潮景观进行系统性研究,搜集整理相关的69件古代绘画图像,精选其中史料价值较高的21件实景类绘画,将其分为全景式与分景式两类,解读图像内容并分析钱塘观潮景观的位置分布和空间形式特征.钱塘观潮景观与周围山水关系密切:分析全景式图像发现观潮景观位置呈现沿江北岸线性分布的特征,分析分景式图像归纳出临江近观、临江俯瞰和登高远望3种观潮景观空间形式.观潮景观呈现出有别于常规静观和动观的观赏特点,视点为静态而景观为动态,形成具有单一时向性的变化视线.通过挖掘钱塘观潮景观实景类绘画的史证价值,论述古今观潮景观位置和空间的变化,形成对钱塘观潮景观的整体性认识,为区域文化景观遗产的研究和保护提供借鉴.

园林绘画属于风景园林学和美术学的交叉领域,前者将其应用于园林考证或复原,后者从图像学角度探讨绘画的图式或意义.基于对园林绘画演变历程和研究概况的梳理,探讨如何结合两大学科的优势,深入认识园林绘画并将之应用于园林复原.提出通过“由园到画”的图像分析,包括定义园林绘画的功能性特征、建立图像数据库和认知图像生成机制三部分,来指导“由画到园”的园林复原,根据园林视角将绘画分为分景式、联景式和全景式,探讨不同类型图像的应用方法和价值意义.

明代是园林绘画发展演变的重要时期,"画"与"图"是贯穿其间的一对重要概念,与其他多对概念——写意与写实、精神性与功能性、抽象艺术与具象艺术等相关联.沈周《虎丘十二景图》为明代园林绘画的早期作品.文章通过对图名、景名、景序、绘制时间和背景的讨论,明确其作为功能性绘画的定位;进而从园林绘画发展的角度,分析这套图册在描绘实景、展示景致连续性和整体性等方面进行的探索.《虎丘十二景图》体现了对"图"的重视,引导并启发了此后画家的创作,对于明代园林绘画的发展具有奠基和开拓意义.

风景园林学是一门科学、艺术和技术高度统一的综合性学科,其中美术教育在风景园林专业教学中具有重要地位.北京林业大学风景园林专业本科教学中的"素描风景画"课程属于专业绘画范畴,是衔接美术基础与设计的重要特色课程.该课程以创作性为核心展开系列美术教学研究与实践,教学特点表现为以传统为根基,突出教师课堂示范演示以及绘画表现形式的多样化特点,围绕课程教学内容,不断开展课程教学特色的研究与实践,在取得诸多教学成果的同时,为培养学生艺术表达设计思想奠定基础.

西方对中国园林的认识经历了3个阶段:从早期的向往热爱到20世纪前后的贬抑排斥,再到20世纪30年代以来逐渐回归理性.通过梳理这一发展变化的过程及其背后的原因,阐释了文化传播与国家形象塑造之间错综复杂的关系:第一次转变与中西意识形态的交锋和中日对外文化传播的竞争有关,为应对这一转变,1935年中国学者创办英文版《天下》月刊,1936年建筑学者童寯发表英文文章《中国园林》,1948年美术史学者喜龙仁出版外文著作《中国园林》;这些事件前后呼应,开启了确立中国文化国际形象的新历程,推动了中国园林在海外的传播和海外学者对中国园林的研究.

私有空间向公共空间转型的动因是中国近代园林研究的重要论题.对无锡近代园林的分析有助于理解这一转变背后复杂的社会文化影响因素.研究发现:与许多城市通过建立公园来满足公共绿地的需求不同,无锡的民族资本家兴建了大批向公众开放的私家园林,承担了城市公众休闲空间的功能.结果表明:无锡民族资本家通过将私有休闲游憩空间转变为向公众开放的公共空间,实现了其塑造阶级身份,确立社会地位,进而改良社会的3个目的;揭示了近代时期私有空间向公众空间的转化背后深刻的社会思想与文化动因,以及其对园林空间、园林风格和园林功能产生的重要影响.

中国传统造园理论主张的"有法无式"观点,注重内在法则的灵活运用,反对因袭固定的程式.以明代造园著作《园冶》和同时期的常州止园为例,探讨了明代园林建筑布局的法则与程式,以及对它们的灵活运用."正"代表规则性,"奇"代表灵活性.《园冶》"兴造论""立基""屋宇"阐释了相关的理论;具体到止园,厅堂、门屋的布局以正为本,楼阁、书房、亭榭和廊房的布局以奇为变,各类建筑共同构成奇正平衡的整体.对这一原则的探讨,有助于理解明代造园艺术和《园冶》等造园著作产生的历史背景,并为今天继承传统的营造智慧提供借鉴.

杭州飞来峰与中国园林叠石假山(简称叠山)的发展演变密切相关,南宋文献记载中多次出现了皇家园林以"西湖第一山林"飞来峰作为园林叠山的写仿蓝本.在文献不清晰、考古材料不足的情况下,依靠飞来峰的历史图像整理与分析,从图考园林的角度和方法解读古人眼中的杭州飞来峰视觉形象特征:山体露骨、洞窟玲珑、奇石累累,并不是从字面上认识的置石立峰,而是把飞来峰作为一个整体.结合飞来峰相关文献、实物遗存等资料,探究古人是如何具体参照杭州飞来峰叠山造园,进一步揭示其在中国园林叠山史上的重要价值.

晚明清初所对应的17世纪是中国古代造园的高峰.本文试从立意、布局、谋篇与功能四方面论述该时期的造园意匠和艺术特征:立意涉及园林与文学的关系,通过园名与景名传递造园主旨,经历了“文学化”和“用典化”的过程,形成17世纪“园林史性造园”的特点.布局分为以建筑为主体的“山在园中”和以山石为主体的“园在山中”两种模式,进而按照奇正平衡的原则完成全园的规划.谋篇是对于园内景致的组织,园林组景手法与绘画表现形式具有内在的相关性,展示了园林与绘画互动演进的发展历程.功能包括园内的起居和游赏,两者与家具陈设和交通工具有关,分别对应园林体验的静观和动观.

造园大师张南垣是中国园林史研究的重要课题,已有大量的相关资料和论著.乔莱《张处士墓志铭》的发现提供了张南垣研究的核心材料,极大地推进了这一研究.采用史源学和年代学方法,根据《张处士墓志铭》提供的线索,考证了作者乔莱与张氏家族的交往,推断张南垣名"琏"而非"涟",祖籍为松江华亭县,梳理了张南垣的家学传承与造园历程、张南垣的先辈与子孙谱系、张南垣的交游等内容.有助于深入认识张南垣的造园成就,完善更新张南垣研究的框架,进而剖析古代造园背后的家族、社会和文化等层面的运行机制.

晚明江南造园兴盛,呈现出日益专业化的倾向,涌现出一批造园名家,周廷策即其中之一,其代表作为止园飞云峰.首先梳理周秉忠、周廷策父子的相关史料,总结其作品的艺术特征;继而结合诗文绘画对止园飞云峰进行复原分析,并从可望、可行、可游、可居4个角度探讨飞云峰的营筑意匠.指出以飞云峰为代表的周氏叠山,既继承了魏晋以来“小中见大”的叠山传统,又体现了晚明画意影响造园的时代新风,具有重要的艺术价值和历史地位.

园林作为居住空间的特殊品类,是传统社会重要的女性教育空间,在园林画中多有体现.以传世的园林绘画为考察对象,结合文献史料,从女性的自然常识教育、劳动技能教育和文化艺术教育3个方面探讨园林空间对于古代女性健康成长与人格完善的作用.可以发现,园林空间在古代女性教育中占有特殊地位,它是女性认识自然世界的窗口、学习生活技能的场所,以及提高文化和艺术造诣的环境.

结合新近发现的图文材料,从惠山园的选址、布局、借景和全园游线4个角度,分析乾隆对寄畅园的全方位写仿.创新之处在于从清漪园整体规划的视角来理解惠山园的设计,有助于重新认识惠山园在清漪园的突出地位,深入理解乾隆兼顾一一逼肖与不舍己所长两者的写仿理念,从而为现代风景园林设计借鉴传统文化提供启示.

Focusing on borrowed scenery of Jichang Garden, and based on the analysis of the mountainous environment outside the garden, this paper reveals the spatial structure of borrowed scenery, and the relations between borrowed scenery and the topography of gardening environment. It shows the combination of the panoramic view of mountains in front direction and the view in depth of field composed by the water system in lateral direction. It exemplifies the implicit model of borrowed scenery and its relevant layout, by the analysis on the layout of Chinese and Japanese cases like Zhuozheng Garden and Raiku-ji Temple Garden. At the same time, it studies changes on borrowed scenery of Jichang Garden recorded by historical literature, and clarifies the influence of the garden layout on the changes of borrowed scenery.

寄畅园是张南垣一派造园叠山的重要作品,是张南垣及其传人作品中时间最早的一例,传承了张南垣造园理念的精华,营造出真实山林的境界.寄畅园由张鉽主持改筑,他与秦氏后人秦松龄合作,将其打造为一座一流的名园.如今政府部门应与秦家共同研究和保护寄畅园,秦氏的家族精神是寄畅园的核心之一,是值得复兴的中华文化.寄畅园在保护管理方面还可以进一步提升,恢复明清造园盛期的艺术风貌.

“素描风景画”课程是北京林业大学园林学院的特色精品课程,具有较强的实践性和突出的创作性,教师在教学过程中注重培养学生的创作性思维,以期通过中国传统园林复原绘画创作训练,让学生将艺术性和科学性完美结合.针对目前课程教学体系还不够完善,教学方法和教学手段单一等问题,探讨了课程教学的改革措施:首先应完善课程教学内容,增加典型案例和山水画论的讲解,增加对园林遗址的调研;其次,应优化教学方法,采取启发式、渐进式和协作式教学;第三,改进教学手段,借助计算机模型软件推敲园林设计,利用虚拟现实技术手段体验园林的空间布局.通过课程教学改革,积累了大量优秀的学生作品,为精品教材的建设奠定了基础,同时提升了学生的科学分析能力和艺术表现能力,实现了教学与科研的良性互动.

潍坊十笏园是山东现存园林中保存最好、艺术水准最高的一座,具有北方私家园林的典型特征;同时又受到江南园林的深刻影响,体现了南北造园文化的交融.本文梳理了该园的历史沿革,时间上理顺了其在当地望族间的先后传承,空间上厘清了丁氏兄弟住宅与十笏园的关系;然后按中路主园和东西附院分析园林的布局,并在此基础上探讨园名园景的立义、建筑布局和山水花木的意匠.