2022年11月26-27 日,由上海戏剧学院、中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心)《当代电影》杂志社、上海影视戏剧理论研究会联合主办,上海电影家协会、中国高等教育学会影视传媒委员会、上海电影评论学会协办的"有界与无界:技术革命、影像语言与共同想象"大型学术研讨在上海戏剧学院举行.来自海内外六十余所高校、学术组织的一百二十余位专家学者参会.会议围绕中国电影前沿领域和行业热点议题,重点对"元宇宙"技术革命下电影本体、创作观念、美学体系、电影文化的变革趋势及未来展望进行深入探讨,诸多观点兼具现实意义和哲学深度.
德波虽未对提出的"景观"一词给出直接的或明确的概念定义,但在其论述中渐而强调出相对"景观"来说,"看"的重要性以及时间和空间之间的转换关系,进而以表达景观是通过何种方式达到颠覆真实世界的本体地位.结合列斐伏尔与福柯等学者的空间理论,展开思考影像与空间所存在的关联.在佩措尔德近年来的电影作品中可以看到从不同角度对空间的运用,且从影像层面重视到空间本身,而非影像通过空间所展现的景观世界.
在电影艺术中,空间与时间具有同样重要的存在意义.作为中国第六代电影导演的代表人物,贾樟柯在电影中常采用写实性的拍摄手法,在描绘社会中边缘或普通的人物形象的同时,也对空间进行着白描式的塑造.在2000年至2010年间,贾樟柯先后拍出了《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》五部电影作品.这五部电影作品中,流动空间体现了县城青年的无所适从,废墟空间影射着重组的人类文明,从中可以窥见空间在贾樟柯电影表意上显现出的独特性与重要性.
《缺席的人》在科恩兄弟的电影作品序列中几乎是教科书式的存在.于这部作品中,科恩兄弟将自己别具一格的虚无与荒诞调和成一种"苍白"的色调.科恩兄弟从经典好莱坞所树立的类型片模板以及其传统中源源不断地汲取着超越和改造这些框架的养分,他们的美学完成于因怀旧感而改观的新古典主义中,形成极具个人化的非制度化的独特范式.
中国导演赵婷以新作《无依之地》在2020年第77届威尼斯电影节上斩获金狮.从首部剧情长片《哥哥教我唱的歌》至第三部剧情长片《无依之地》,赵婷不仅逐渐通过独特的观察视角与影像表达传递了自己对当代美国社会边缘人群的注意,也在三部作品的积累下逐渐获得了国际关注.本文将从赵婷的前两部作品《哥哥教我唱的歌》《骑士》以及新作《无依之地》入手讨论导演赵婷的个人视角与影像表达,进而讨论新生代亚裔女性导演近年来在美国的电影创作.
随着移动互联网的进一步渗透与智能手机等高科技产品的大范围普及,智能移动端用户花费在移动设备观看视频的时间逐年递增.作为曾经的新鲜事物,电影在“互联网+”时代也面临着全新的挑战.本文从竖屏影像与竖屏电影的关系入手,追溯竖屏电影的发展历程,简析竖屏电影的美学特征,探究竖屏电影的未来发展可能.
